Jacob Calta là nhà sản xuất tổng hợp, người tạo ra âm nhạc nhiều lớp, thu hút nhiều người từ nhiều thể loại âm nhạc khác nhau để tạo ra những hình ảnh mạnh mẽ trong tâm trí người nghe. Tôi đã nói chuyện với anh ấy về niềm đam mê âm nhạc của anh ấy bắt đầu như thế nào, anh ấy bắt đầu tạo ra âm nhạc mới như thế nào và anh ấy nghĩ gì về những ưu và nhược điểm của bối cảnh tổng hợp như bây giờ.
Karl Magi: Làm thế nào mà niềm đam mê làm âm nhạc của bạn bắt đầu được khơi dậy?
Jacob Calta: Niềm đam mê làm âm nhạc của tôi đã được khơi dậy khi bắt đầu học trung học. Tôi đã có một vài chương trình truyền hình dành cho trẻ em mà tôi yêu thích suốt tiểu học, và một trong số đó là Thomas The Tank Engine & Friends . Tôi nhớ âm nhạc được viết bởi các nhà soạn nhạc sê-ri Mike O'Donnell và Junior Campbell rất sống động, đến mức tôi có thể nói với bạn rằng họ đã sử dụng Roland Jupiter 6 và Prophet 2000 cho chương trình.
Một ngày nọ, tôi mở chiếc MacBook do trường cung cấp và bắt đầu phiên âm những giai điệu này vào GarageBand. Từ đó, tôi bắt đầu khám phá mọi đại lộ âm nhạc; jazz, cổ điển, rock, kim loại và điện tử trong số những người khác. Tôi thực sự có hứng thú lớn hơn với âm nhạc cổ điển từ rất sớm. Bây giờ tôi vẫn có hứng thú, vì vậy tôi cố gắng viết những tác phẩm nhỏ ở dạng cổ điển, tôi rất thích có một bản giao hưởng mà tôi đã viết được trình diễn vào một lúc nào đó, và tôi có ý tưởng cho một vở opera mà tôi chưa viết.
KM: Khi nói đến âm nhạc tổng hợp, các yếu tố chủ đề và âm nhạc đã thu hút bạn vào điều gì?
JC: Synthwave như một thể loại đã thu hút tôi không nhất thiết cho văn hóa, mà cho chính âm thanh. Các âm sắc của synths tương tự, các rãnh đặt xuống; tất cả thực sự đưa tôi đến một loạt các thế giới ánh sáng neon trong đầu tôi. Là một nhà soạn nhạc, nghe những âm thanh đáng kinh ngạc này kết hợp với giun tai sau khi ráy tai, nó gần như thôi miên bạn đến một điểm.
KM: Hãy kể cho tôi nghe về các nhạc sĩ, nghệ sĩ, nhà làm phim và tác giả mà bạn lấy cảm hứng sáng tạo.
JC: Nguồn cảm hứng chính của tôi là các nhà soạn nhạc Bernard Herrmann, John Barry, Lalo Schifrin, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi, Isao Tomita, John Carpenter, và Claudio Simonetti. Tôi trích dẫn những người này, vì tôi không chỉ thưởng thức âm nhạc của họ vô cùng, mà công việc của họ ảnh hưởng trực tiếp đến bài viết của tôi. Herrmann sử dụng toàn bộ các âm để di chuyển giữa các hợp âm, I. Schifrin cũng chơi với nhịp điệu được cách điệu theo một cách nhất định, tôi cũng không bao giờ sợ phải thừa nhận có ảnh hưởng rõ ràng, khi tôi thấy việc thực hiện pha trộn các phong cách và ý tưởng khác nhau mang lại kết quả ban đầu, ngay cả khi bạn có thể xác định những ảnh hưởng đó xuống các mô típ cụ thể và tiến trình hợp âm.
KM: Nói chung, làm thế nào để bạn tạo ra âm nhạc mới từ khi bắt đầu đến khi hoàn thành bài hát?
JC: Khi nói đến việc tạo ra một bản nhạc, nó thực sự bắt đầu bằng một tiến trình hợp âm hoặc nhịp điệu. Tôi đã đạt đến một điểm mà tôi để cảm hứng đến một cách tự nhiên, tôi chỉ viết khi tôi cảm thấy bị ép buộc, vì vậy một khi tôi nhận được một số hợp âm và một đường rãnh, tôi sẽ cất cánh từ đó. Tôi luôn thích thử nghiệm với các thể loại pha trộn khác nhau. Thường thì sytune chiptune sẽ tìm đường vào mảnh của tôi. Tôi đã viết một tác phẩm xung quanh vào cuối năm ngoái rằng tôi cảm thấy thích thú với sóng hơi hơn bất cứ thứ gì khác. Một synth Theremin mà tôi đã thực hiện gần như là một công việc chính của tôi vào cuối. Gần đây nhất, tôi đã chơi với việc sử dụng saxophone tổng hợp trong một dự án tôi đang làm. Có một điều gì đó để nói về chủ nghĩa chiết trung liên quan đến phong cách, vì vậy tôi luôn muốn có một chút rung chuyển giữa các tác phẩm, một số âm sắc khác nhau hoặc một mô típ mới.
KM: Hãy cho tôi biết về các dự án hiện tại mà bạn đang làm việc.
JC: Hiện tại, tôi có hai dự án đang diễn ra. Gần đây nhất là những nỗ lực của tôi trong việc tạo ra một LP đầu tay thích hợp. Tôi đã nghĩ về nó là một loại hồ sơ mùa hè. Khi tôi có ByteMapper (một nghệ sĩ tốt chết tiệt) nghe qua bản nhạc mà tôi dự định là người mở, tôi đã nói đùa rằng, "những bản ghi như thế này có lẽ là một tá." Tôi đoán những gì sẽ phân biệt nó sẽ là sự nhấn mạnh của tôi về đêm.
Cái mở được gọi là Hoàng hôn và tôi cảm thấy những gì tôi muốn làm với điều này là tạo ra những ấn tượng về cuộc sống về đêm trên một bãi biển. Người làm tình, người đêm lẻ loi; những mảnh nhân vật nhỏ tạo ra một bức tranh lớn hơn. Tôi cảm thấy đây có thể là một bản ghi gợi cảm hơn tôi đã từng sử dụng khi tôi muốn đưa nó theo hướng phi thuyền, mơ mộng và tôi luôn tìm thấy thứ gì đó quyến rũ về cuộc sống bên bờ biển. Đó là điều mà tôi hiện đang khám phá đến một điểm nhất định trong một số màn hình mà tôi đang viết.
Thứ hai là một số điểm âm nhạc cho một bộ phim có tên Portals của đạo diễn Bobby Castro, một nhà làm phim độc lập ở California. Bobby và tôi đang tiếp cận dự án theo cách mà chúng tôi gọi là "phong cách Ý", nghĩa là tôi viết nhạc và anh ấy làm với nó khi anh ấy thấy phù hợp trong khoang chỉnh sửa. Làm việc với anh ấy là một vụ nổ vì tôi chỉ ghi được các dự án ở trường và làm phim ở trường trung học nghèo khó của tôi, vì vậy để có một bộ phim về sự điềm tĩnh này, nghiêng về thể loại điện ảnh Ý mà tôi thấy rất hấp dẫn là điều mà tôi thấy không thể có được từ nhiều năm trước.
KM: Nơi nào bạn muốn đưa sự nghiệp âm nhạc của mình đi về phía trước?
JC: Trò chơi cuối cùng của tôi là thực sự trở thành một nhà làm phim. Tôi đang viết nhiều kịch bản phim và đang học đại học chuyên ngành điện ảnh. Tôi cũng hoạt động như một người đánh giá trên Twitter. Tôi sẽ không nói Film Twitter nếu chỉ vì tôi có ngón tay cái trong quá nhiều bánh nướng; Tôi trò chuyện với bất cứ ai sẵn sàng trò chuyện. Những người rõ ràng về điện ảnh sùng bái, Ấn Độ, chính thống, những thứ tối nghĩa, vv; là tất cả những người tôi sẽ trò chuyện và thậm chí nhận phản hồi từ và đưa ra phản hồi liên quan đến công việc của chúng tôi.
Tuy nhiên, âm nhạc vẫn sẽ đóng một vai trò lớn khi tôi có một người bạn làm phim quan tâm đến việc tôi ghi điểm cho dự án sắp tới của anh ấy và tôi thấy rằng âm nhạc là một cách tuyệt vời để giữ cho mình lành mạnh. Khi tôi không thể làm một bộ phim ngắn, tôi đã tạo ra âm nhạc. Đó là một lối thoát sáng tạo không giống như bất kỳ khác. Mặc dù "sự nghiệp" của tôi là nhiều hơn một người có sở thích, tôi muốn phát hành một cái gì đó thường xuyên, ít nhất một lần một năm. Có thể là EP, có thể là một vài đĩa đơn hoặc có thể tôi có thể tạo LP đầy đủ mỗi năm một lần. Tôi sẽ phải chờ xem tương lai sẽ ra sao.
KM: Hãy cho tôi biết quan điểm của bạn về âm nhạc tổng hợp khi nó đứng ngay bây giờ. Những ưu và nhược điểm khi bạn nhìn thấy chúng là gì?
JC: Synthwave là một thể loại kỳ lạ ở chỗ tôi thấy nó tồn tại như một thực thể riêng với những ý tưởng và văn hóa riêng, nhưng nó cũng đã trở thành một cửa ngõ lớn cho âm nhạc từ những năm 80. Mỗi lần tôi khởi động Bandcamp và lấy Alpha Chrome Yayo EP cho một vòng quay và cho mỗi phần của SR Synth Weekly mà tôi xem, tôi thấy mình bị thu hút không kém với tác phẩm của Eury tiết, Wang Chung, Jan Hammer và các nghệ sĩ thanh nhạc như Michael Jackson và David Bowie.
Ưu điểm của một thể loại như thế này là nỗi nhớ không phải là một thứ hoàn toàn trống rỗng. Tôi chỉ mới ra khỏi trường cấp ba, nhưng tôi tưởng tượng rất nhiều nhà sản xuất ít nhất được sinh ra vào thời điểm mà họ phải đối mặt với tai tiếng của MTV, và nhạc điện tử thần thánh như Vangelis và Jarre. Có thể thậm chí không trực tiếp trong thập niên 80, nhưng tại thời điểm âm nhạc của thập niên 80 vẫn đang trong giai đoạn nặng nề. Nó không giống như những người trong thế hệ của tôi xem Stranger Things và nghĩ rằng họ biết những năm 80 như bàn tay của họ.
Những gì tôi khai thác về synthwave là nó tạo ra một thế giới được nhúng vào những năm 80 nhưng vẫn còn chỗ để thử nghiệm. Tôi nghĩ hợp hạch là tương lai của thể loại này. Chúng tôi đã có những người thêm vào guitar, saxophone và trộn lẫn với các thể loại khác. Bản thân tôi đã làm như vậy với chiptune. Tôi sẽ không ngạc nhiên nếu chúng ta bắt những kẻ hay các cô gái lấy âm sắc của synthcraft thập niên 80 và cố gắng viết tài liệu theo phong cách Twinital hoặc Aphex Twin sớm.
Tôi đoán con duy nhất là bão hòa. Ý tôi là, tôi thích một cảnh tổng hợp hạnh phúc lớn như anh chàng tiếp theo, nhưng Chúa Giêsu ngọt ngào ở ngoài kia có rất nhiều nghệ sĩ! Sẽ dễ dàng hơn một chút khi mọi thứ được chia thành các thể loại thích hợp trong thể loại thích hợp này như dreamwave và Outrun, v.v. Tôi vẫn tin rằng synthwave đỉnh cao sẽ gõ cửa chúng ta, và những người tạo ra nó sẽ là những người đi vào thể loại không chỉ đơn thuần vì thẩm mỹ hay âm thanh, mà với tầm nhìn nghệ thuật rõ ràng cho từng dự án. Nếu bạn có một khái niệm và bạn phục vụ khái niệm đó đến mức tối đa, mọi thứ khác sẽ tự sắp xếp sau đó.
Tôi có thể thấy điều đó đối với Levinsky, đặc biệt là sau Electra Complex . Tôi có thể thấy điều đó với Byte, đặc biệt là sau Winter's Veil EP. Tôi sẽ không đánh gục bất kỳ ai trong số những kẻ nhỏ hơn vì tôi không chỉ là một trong số họ, mà còn có những người khác đang làm những công việc phi thường trên bản thân tôi. Một ví dụ điển hình là VA7, người đã mang một chiếc rìu và phong cách sáng tác theo phong cách tân Baroque vào tác phẩm của mình.
Một điều quan trọng đối với nhiều nhà sản xuất nhỏ hơn này là hướng năng lượng của họ vào một dự án mà phong cách phục vụ một chất lớn hơn. Cho dù chất đó là một câu chuyện hay một ấn tượng là tùy thuộc vào họ. Tuy nhiên, tôi không nghĩ rằng tôi đã thấy một cảnh âm nhạc nơi mọi người tập hợp xung quanh những người khác theo cùng một cách. Tôi cố gắng quản lý synthwave cùng với chiptune, steamwave và nhạc thập niên 80 của trường cũ, và tôi đã đề cập đến SR Synth Weekly mà tôi đã thấy một số vòng quay của chính mình. Nếu cảnh này tiếp tục phát triển mạnh, đó là độc quyền bởi vì chúng tôi là một cảnh sẽ dành thời gian để trò chuyện với nhau và hỗ trợ lẫn nhau.
KM: Liên quan đến sự kiệt sức sáng tạo, bạn sẽ làm gì để giúp bản thân tránh điều đó?
JC: Tôi giữ cho mình không bị đốt cháy bằng cách chuyển sự chú ý của tôi sang điện ảnh hoặc bằng cách nhảy thể loại. Trên Bandcamp, tôi có một bản tổng hợp các nỗ lực tổng hợp của tôi từ thời trung học, nhưng tôi cũng có một EP của lo-fi hip hop tôi đã viết và một đĩa đơn rõ ràng là chiptune. Không có nhà soạn nhạc nào nên tự mình rào cản. Hãy thử những điều mới, phiêu lưu. Tôi dám bất kỳ nhà sản xuất synthwave nào viết một tác phẩm cổ điển, hoặc một số jazz. Có thể nó ở dạng sonata, có thể là bossa nova, nhưng hãy viết một cái gì đó ra khỏi âm thanh của chính bạn. Nó giống như một hơi thở trong lành, và như người xưa vẫn nói, sự đa dạng là gia vị của cuộc sống.
