Mercurius FM là nhà sản xuất nhạc điện tử có trụ sở tại Mỹ. Anh ấy có một niềm đam mê cho tất cả các loại nhạc điện tử, nhưng đặc biệt bị thu hút bởi các thể loại hướng đến tổng hợp của thể loại này. Tôi đã nói chuyện với anh ấy về nguồn gốc của anh ấy với tư cách là nhà sản xuất âm nhạc, EP mới nhất của anh ấy mang tên Thicc Moombah và nguồn cảm hứng sáng tạo của anh ấy.
Karl Magi: Nói cho tôi biết một chút về nền tảng âm nhạc của bạn. Làm thế nào bạn trở nên quan tâm đến việc tạo ra âm nhạc ở nơi đầu tiên?
Mercurius FM: Nền tảng âm nhạc của tôi khá kỳ lạ vì tôi nghĩ rằng điều đầu tiên tôi từng tạo ra âm nhạc là Máy ảnh Nintendo Gameboy của tôi vào khoảng 10 hoặc 12. Nó có một chế độ "DJ" nhỏ trong trò chơi cho phép bạn thực hiện chiptunes thực sự cơ bản. Tôi luôn có hứng thú với âm nhạc, nhưng nó chưa bao giờ là thứ tôi nghiêm túc nghĩ đến việc làm. Trong thời thơ ấu, tôi thực sự nghĩ rằng mình đã trở thành một họa sĩ truyện tranh hoặc truyện tranh. Nhưng khi tôi chơi càng nhiều trò chơi video, âm nhạc ở lại với tôi, đặc biệt là nhạc điện tử, thứ mà tôi cảm thấy thực sự ăn sâu vào âm nhạc trò chơi điện tử với các bản nhạc như X-Men 2, Clone Wars, Sonic 3 và Tekken 3.
Mọi thứ kết hợp với nhau vào một ngày, trong quá trình xem phim hoạt hình hàng ngày của tôi trên khối lập trình Toonami của Cartoon Network, tôi đã xem các video nhạc anime của Daft Punk cho album Discovery của họ. Tôi đã mua album. Tôi yêu nó. Sau đó, tôi nhận được Bài tập về nhà, album thứ hai của họ, và từ bản thu đáng kinh ngạc đó, tôi đã bắt được lỗi. Tôi biết tôi cần để tạo ra âm nhạc. Âm nhạc không biên giới.
KM: Những yếu tố và ý tưởng trong âm nhạc điện tử điều khiển tổng hợp đã thu hút bạn làm nó là gì?
MF: Vâng, như tôi đã đề cập, tôi đã luôn say mê âm nhạc trò chơi điện tử. Tôi đã sớm biết rằng âm thanh trong các máy chơi game đầu tiên được tạo ra với một con chip tổng hợp bên trong bảng điều khiển. Khi tôi mới bắt đầu, tôi đã ghi lại các đoạn riff và vòng lặp từ Camera Gameboy. Sau đó, tôi đã mở chúng trong một trình chỉnh sửa âm thanh thực sự cơ bản và cố gắng tạo ra một số bài hát với chúng. Nó chủ yếu là tào lao. Sau đó, tôi bắt đầu lấy mẫu nhạc sàn nhảy, và làm nhạc tại nhà trong một vài năm.
Tuy nhiên, tôi bắt đầu biết rằng bạn phải xóa mẫu và trả giấy phép sử dụng chúng nếu không nghệ sĩ ban đầu sẽ kiện bạn. Tôi chỉ là một thiếu niên bị phá vỡ. Vì vậy, tôi bắt đầu sử dụng một bản sao lậu của Propellerheads Reason, và nó có rất nhiều synths tích hợp dễ sử dụng. (Cuối cùng tôi đã mua nó) Tôi cũng đã mua cả đống synths analog tìm đường vào âm nhạc của mình. Vì vậy, điều tôi thích khi tạo ra âm nhạc với synths là bạn sở hữu những gì bạn tạo ra và bạn có thể tạo ra khá nhiều thứ. Chỉ có trí tưởng tượng của bạn là giới hạn.
KM: Những nghệ sĩ nào bạn đã lấy cảm hứng từ cách bạn tiếp cận với việc tạo ra âm nhạc?
MF: Tôi yêu âm nhạc rất nhiều, tôi lấy cảm hứng từ những thứ khác nhau ở những thời điểm khác nhau. Ngay cả những thứ phi âm nhạc. Vì tôi là đa thể loại, điều này thậm chí còn đúng hơn. Một bản thu có thể là synthwave, mà tôi có thể lấy cảm hứng từ âm nhạc của Kavinsky và bộ phim Akira. Khi tôi làm nhà và kỹ thuật, các nghệ sĩ như Daft Punk, Cassius và Armand Van Helden thực sự giúp tôi giữ âm nhạc của mình một cách nghệ thuật chân thực. Vì tôi chủ yếu là một nhạc sĩ điện tử, tôi nghĩ điều này cũng bão hòa cách tiếp cận chung của tôi trong phòng thu, đặc biệt là có ảnh hưởng từ các nhà sản xuất lớn Phillippe Zdar, Thomas Bangalter và Brian Eno. Ngoài ra còn có nhiều nhà soạn nhạc vĩ đại để nhớ như Yasunori Matsuda và Yuzo Koshiro.
KM: Nói cho tôi biết thêm về Thicc Moombah. Ý tưởng cho EP đến từ đâu và bạn đã tiếp cận nó như thế nào?
MF: Bài hát đầu tiên tôi làm cho Thicc Moombah là Technoton . Nó ban đầu có một giọng hát theo phong cách Jamaica. . Nó không bao giờ được phát hành. Sau đó một vài năm trước, tôi đã gửi nó cho bạn của tôi ETC! ETC!, Một nhà sản xuất EDM có trụ sở tại Los Angeles, người đang thực hiện một bản phối DJ mới có tên Moombah Season Vol 2 . bởi vì anh ấy đang tìm kiếm một số âm nhạc mới để đưa vào. Trước sự ngạc nhiên của tôi, anh ấy đã đưa nó vào hỗn hợp của mình. Thể loại này đã thể hiện ngọn lửa của tôi cho thể loại moombahton, vì vậy tôi đã lập ra một bản thu âm moombahton độc đáo bao gồm âm thanh của nhiều thể loại nhạc điện tử khác nhau như axit house, steamwave và techno. Tôi đã làm việc lại nhạc cụ Technoton ban đầu và tạo thêm 3 bài hát. Sau đó, tôi cũng có một bản phối lại phong cách chỉnh sửa DJ từ ETC! ETC!. Như mọi khi với âm nhạc của tôi, tôi muốn nó có âm thanh độc đáo và theo hiểu biết của tôi, tôi chưa bao giờ nghe một bản thu âm moombahton như thế này.
KM: Nơi nào bạn muốn đưa âm nhạc của mình trong tương lai?
MF: Thành thật mà nói, tôi không biết mọi thứ sẽ đi về đâu. Tôi theo đuổi đam mê của mình khi đến với âm nhạc. Một trong những điều, tôi đã thực sự vui vẻ một lần nữa là phối lại nhạc game video vào các giai điệu câu lạc bộ chức năng mà các DJ có thể chơi. Tôi đã từng làm điều này trở lại khi MySpace xuất hiện, nhưng bây giờ tôi thậm chí còn được đặt cho các bữa tiệc theo chủ đề DJ của các game thủ tại các hội nghị và hội chợ của người hâm mộ. Thật tuyệt vời. Tôi sẽ làm nhiều hơn với điều đó. Tôi cũng có một loạt các dự án khác mà tôi đang thực hiện. Tất cả đang được phát hành trên nhãn thu âm của riêng tôi, Broken Synth Recordings, vì vậy hãy chú ý.
KM: Bạn nghĩ gì về nền âm nhạc điện tử toàn cầu đang hoạt động như thế nào?
MF: Trong một thời gian, tôi cảm thấy rất khó để tìm được nhạc chất lượng tốt, chính hãng. Âm nhạc thực sự là nghệ thuật tốt. Nó luôn ở đó, nhưng nó đã bị chôn vùi. Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng người nghe đang tìm kiếm âm thanh mới bây giờ. Toàn bộ điều EDM chính thống đã bị đốt cháy và tôi thực sự vui mừng. Tôi nghe nói rằng các "DJ hàng đầu" như Tiesto và Calvin Harris hiện đang kiếm được ít tiền hơn, trong khi các DJ lưu diễn nhỏ hơn đang có nhiều cơ hội hơn. Tôi nghĩ điều đó thật đẹp bởi vì những người đó giờ đã già, họ có biệt thự và xe thể thao. Họ sẽ luôn có người hâm mộ, và nếu họ tạo ra một số bài hát mới tuyệt vời, mọi người sẽ nghe. Không có câu hỏi về điều đó. Nhưng bây giờ đã đến lúc tạo cơ hội cho thế hệ mới và có vẻ như chúng ta đang bắt đầu nghe thấy nó. Tôi luôn hào hứng khi nghe những bản nhạc dance hay, chân thực.
KM: Làm thế nào để bạn sạc lại pin sáng tạo của bạn?
MF: Tôi thực sự thích làm âm nhạc, nhưng khi tôi có thời gian để nạp năng lượng, tôi thích xem một số phim hoạt hình kinh điển, hoặc một bộ phim khoa học viễn tưởng hay. Tất nhiên, tôi thực sự yêu thích các trò chơi video, cũ và mới. Vì vậy, tôi luôn bị bao vây bởi điều đó. Tôi cũng thích xem các chương trình YouTube liên quan đến trò chơi như Gamesack và đọc các cuộc phỏng vấn với những người sáng tạo yêu thích của tôi. Trong trường hợp tôi không thể nghỉ ngơi, tôi đề cập đến Chiến lược xiên của Brian Eno . Điều đó thực sự giúp làm rung chuyển mọi thứ p. Oh yeah, một số thực phẩm tốt và cà phê luôn luôn giúp đỡ!
