NeverMann (David Clausson) là một nghệ sĩ synthwave có trụ sở tại Thụy Điển. Ông kết hợp niềm đam mê với âm thanh, giao diện và cảm nhận của thập niên 80 và đầu thập niên 90 với niềm yêu thích sâu sắc đối với âm nhạc điện tử. Trong một email, anh ấy nói với tôi điều gì đã thu hút anh ấy đến với âm nhạc synthwave, cách anh ấy tạo ra âm nhạc của mình và cách anh ấy xem cảnh tổng hợp hiện tại.
Karl Magi: Điều gì đầu tiên khiến bạn muốn biến âm nhạc thành một phần lớn trong cuộc sống của bạn?
David Clausson: Thật khó để tìm thấy một điểm cụ thể khi nó trở nên quan trọng đối với tôi bởi vì nó thực sự luôn là một phần lớn trong cuộc sống của tôi. Mẹ tôi hát trong một ca đoàn và luôn hát cho chúng tôi những đứa trẻ ở nhà. Tôi đã chơi trống từ năm bảy tuổi và tôi được đào tạo tại một trường âm nhạc ở quê nhà. Tôi đã liên tục gần gũi với âm nhạc dưới một số hình thức, có thể là chơi trong một ban nhạc diễu hành, ban nhạc rock, chương trình học và cuối cùng khi tôi bắt đầu tạo ra các bài hát của riêng mình ở trường trung học. Chú tôi và anh trai tôi đã tiêu thụ tất cả âm nhạc mới nhất và tôi ít nhiều lắng nghe mọi thứ ở mọi phong cách và mọi thể loại.
KM: Hãy cho tôi biết tại sao âm nhạc theo phong cách synthwave là thứ mà bạn muốn tạo ra?
DC: Kể từ khi tôi lớn lên trong thập niên 80, âm thanh và cảm giác của thời đại đó vẫn luôn ở đó. Trong những năm 80 và đầu thập niên 90, tôi bị cuốn hút bởi âm thanh điện tử, cho dù đó là tất cả các nghệ sĩ trong danh sách thu âm của Tabu như Ban nhạc SOS, Alexander O'Neal hay các ngôi sao nhạc pop lớn của thời đại như Hoàng tử hay Michael và Janet Jackson. Tôi cũng thực sự thích xem phim và âm nhạc của những bộ phim thập niên 80 đó thực sự định hình tôi. Sau đó tôi bắt đầu nghe hip hop và khi tôi nghe Roger Troutman và Talk Box của anh ấy trên 2Pacs California Love, nó thực sự gây được tiếng vang với tôi. Tôi luôn luôn phản ứng với niềm vui khi tôi nghe các bài hát trong những năm 90 và 00 dám bao gồm âm thanh và chủ đề của thập niên 80. Vào thời điểm đó, nó chủ yếu là âm nhạc lấy cảm hứng từ C64, các nhóm như Instant Remedy chẳng hạn. Tôi bắt đầu tạo nhạc trên PC bằng chương trình theo dõi Fasttracker 2 vào giữa 90 '. Tôi chủ yếu cố gắng tạo ra âm nhạc R & B vì đó là ảnh hưởng chính của tôi vào thời điểm đó. Tôi dần nhận ra rằng những thứ tôi đang làm luôn có một sự rung cảm retro đối với nó. Tôi không chắc đó là tôi hay những hạn chế của chương trình khiến nó nghe như vậy, nhưng vẫn ...
Tôi nhớ đã xem lại Miami Vice vào đầu những năm 00 và chỉ muốn quay ngược thời gian, đến những năm 80 mà thực sự không phải là phiên bản mơ ước của thập niên 80. bộ phim Drive là chất xúc tác giúp tôi bước vào thế giới tổng hợp, giống như mọi người khác. Kavinsky và bài hát Nightcall của anh ấy đã đi thẳng vào tâm hồn tôi khi tôi nghe nó lần đầu tiên. Tôi cũng lắng nghe các nghệ sĩ như Chromeo và tham gia vào toàn bộ bối cảnh retro. Mãi đến khi tôi bắt đầu dự án NeverMann, tôi mới nhận ra phạm vi của bối cảnh retro. Tôi phát hiện ra Mitch Murder, The MIdnight, FM-84 và yêu cảnh đó. Như bạn có thể nghe thấy trong EP đầu tiên của mình, tôi có nhiều rung cảm R & B hơn, có lẽ bởi vì tôi chưa được định hình bởi cảnh tổng hợp.
KM: Ai là nghệ sĩ âm nhạc có ảnh hưởng mạnh mẽ nhất đến cách bạn tiếp cận âm nhạc và sáng tác nhạc?
DC: Hoàng tử là thần nhà của tôi. Theo tôi, anh ấy là nghệ sĩ chéo chính. Mọi người và tôi có nghĩa là tất cả mọi người có một bài hát Hoàng tử mà họ nghĩ là tuyệt vời. Tôi dám bất cứ ai nghe qua danh mục của anh ấy và không tìm thấy một bài hát đi thẳng vào cốt lõi của bạn. Tôi không có tài năng như anh ấy, nhưng không có ai vì vậy tôi cố gắng quan tâm đến mọi thể loại âm nhạc và cởi mở với tất cả âm nhạc. May mắn thay, tôi đã được nhìn thấy anh ấy sống ở Gothenburg trước khi anh ấy chết và điều đó thật tuyệt vời. Một ảnh hưởng chính khác đối với tôi là Ennio Morricone. Anh ấy có một giai điệu tuyệt vời trong bản nhạc mà tôi tin rằng đã truyền cảm hứng cho rất nhiều tác phẩm nhạc cụ của tôi, trong bối cảnh retro hoặc với các dự án mà tôi tham gia trước cuộc phiêu lưu NeverMann.
KM: Nói cho tôi biết thêm về cách tạo nhạc cho bạn.
DC: Nó chủ yếu bắt đầu với các nhạc cụ. Tôi đã làm việc với nhà sản xuất Rickard Bonde Truumeel rất nhiều trong dự án NeverMann. Ví dụ, trên bài hát Andrea của tôi, trước tiên chúng tôi đã tạo ra một nhạc cụ, sau đó bắt đầu làm việc với giai điệu hát và cuối cùng là thêm lời bài hát. Tôi thường viết lời bài hát cuối cùng vì chúng dựa trên âm thanh của bài hát. Trên Andrea, chúng tôi đột nhiên cảm thấy cần phải là một bản song ca nên chúng tôi đã gọi một trong những cộng tác viên của Rickard là Hilda Denny và cô ấy đi thẳng từ phòng tập thể dục và thể hiện giọng hát tuyệt vời nhất ngay tại chỗ. Người chơi saxophone Anton Krutov cũng nghiền nát bài độc tấu sax trong bài hát. Đó luôn là sự hợp tác khi tạo ra âm nhạc tuyệt vời. Đôi khi tôi tạo ra các bài hát một mình trong phòng thu của mình, nhưng tôi luôn cần đầu vào từ người khác để đưa nó lên cấp độ tiếp theo.
KM: Tương lai giữ gì cho sự nghiệp âm nhạc của bạn?
DC: Tôi đã bắt đầu sản xuất cho nghệ sĩ Thụy Điển ifred. Nó không phải là synthwave, nhưng nó có âm thanh synthpop. Tôi cũng có một số sự hợp tác trong các tác phẩm với các nghệ sĩ tổng hợp khác mà tôi sẽ cảm nhận được sau này trong năm tôi nghĩ. Tôi cũng đang làm việc trên một EP mới hy vọng sẽ ra mắt vào mùa thu. Tôi thực sự rất vui mừng khi cho các bạn nghe nó! Tôi đã có một số thứ tuyệt vời trong công việc!
KM: Làm thế nào để bạn xem trạng thái hiện tại của âm nhạc tổng hợp trên toàn cầu?
DC: Gần đây tôi đã đến Lễ hội Tương lai Retro ở Malmö, Thụy Điển. Đó là một chương trình tuyệt vời bao gồm NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles và HyprDrivr. rõ ràng là cảnh này sống động và sôi động với nhiều loại nghệ sĩ và âm thanh. Đám đông cũng khá hỗn tạp và rất nhiệt tình. Rủi ro, như với tất cả các thể loại âm nhạc, là khi nó rơi vào việc cố gắng xác định "synthwave thực sự" là gì và nó không phải là gì. Âm nhạc tuyệt vời là âm nhạc tuyệt vời! Hy vọng chúng tôi tiếp tục lắng nghe và làm những thứ này cho đến khi chúng tôi ở trong ngôi mộ của chúng tôi. Âm nhạc của thập niên 60 chưa bao giờ biến mất, vậy tại sao synthwave không nên tiếp tục trong tương lai?
Tôi đã đi đến chương trình The Midnight's ở Copenhagen vào tháng 2 và bằng cách nhìn vào khán giả, điều khá rõ ràng là họ đang vượt qua và vượt ra ngoài cảnh tổng hợp. Một số người có thể coi đó là một vấn đề nhưng tôi thì không. Đó là tích cực cho cảnh! Đó là một chương trình tuyệt vời bằng cách này! Họ đã có hai người chơi sax!
KM: Bạn làm gì để sạc lại pin sáng tạo của mình?
DC: Tôi dành thời gian với con và gia đình. Họ tiếp đất tôi và khiến tôi trở thành một người tốt hơn. Tôi chạy rất nhiều ngay bây giờ và cố gắng giữ sức khỏe của tôi ở mức hợp lý. Tôi cũng xem rất nhiều phim. Tôi nghe podcast của thập niên 80, nơi họ xem lại tất cả các bộ phim được phát hành ở 'States trong thập niên 80 và tôi nhận được rất nhiều lời khuyên về những bộ phim mà tôi chưa bao giờ xem trước đó. Tôi khuyên bạn nên mạnh mẽ!
