Dave Quanbury là một ca sĩ / nhạc sĩ có trụ sở tại Winnipeg. Những bài hát của anh khám phá thế giới nội tâm và chạm vào đời sống tình cảm của tâm trí. Album mới nhất của anh Still Life with Canada là một cuộc thám hiểm về những cảm xúc phức tạp nảy sinh khi, do vấn đề nhập cư, anh buộc phải rời Austin, Texas và quay trở lại Winnipeg. Tôi nói chuyện với anh ấy về cách anh ấy lần đầu tiên yêu âm nhạc, quá trình sáng tạo hoạt động như thế nào cho anh ấy và kế hoạch cho tương lai.
Phỏng vấn Dave Quanbury
Karl Magi: Lần đầu tiên bạn bắt đầu sáng tác nhạc như thế nào?
Dave Quanbury: Tôi bắt đầu viết các bài hát khi tôi khoảng 18. Lúc đó tôi ở trong một ban nhạc rock, vì vậy tôi đã viết các bài hát cho ban nhạc. Tôi bắt đầu viết những thứ ca sĩ / nhạc sĩ mà tôi có thể chơi trên guitar. Tôi đã tạo ra một bản thu âm vào năm 2003 có tên No Vacancy và đó là bộ sưu tập các bài hát đầu tiên tôi viết. Tôi đã viết một số trong số họ trên piano và một số trong số họ trên guitar.
KM: Nói về các chủ đề mà bạn muốn viết bài hát.
DQ: Tôi luôn tìm kiếm một góc cảm xúc hoặc một góc kể chuyện thú vị, vì vậy tôi nghĩ rằng các bài hát có thể thuộc một trong hai loại theo nghĩa đó. Có những bài hát mang bản chất cảm xúc với một số loại khao khát hoặc melancholia trong đó. Có những bài hát đối phó với khủng hoảng về bản sắc là tốt. Tôi cũng thích viết bài hát về các nhân vật. Tôi đã ở trong một ban nhạc tên là Twilight Hotel và trọng tâm của ban nhạc đó là viết những bài hát về những nhân vật tầm thường, về những người ngoài xã hội. Gần đây, tôi trở lại để viết những bài hát cá nhân, đầy cảm xúc.
KM: Ảnh hưởng của bạn như là một nhạc sĩ là gì?
DQ: Có những ảnh hưởng lịch sử từ những nhạc sĩ vĩ đại luôn ở đó như Tom Waits và Paul Simon. Trong thời gian gần đây, tôi thực sự quan tâm đến một ban nhạc có tên Cuộc chiến chống ma túy . Tôi nghĩ rằng luôn có một nghệ sĩ của thời điểm mà tôi hiện đang tham gia, và sau đó có những ảnh hưởng khác sẽ không bao giờ biến mất.
KM: Làm thế nào để bạn tiếp cận quá trình sáng tác?
DQ: Rất nhiều người có cách tiếp cận của riêng họ và của tôi thường là tất cả hoặc không có gì. Tôi sẽ trải qua những tháng hoặc năm mà tôi không viết bất kỳ bài hát nào, nhưng sau đó một số công tắc sẽ bật, và đột nhiên tôi sẽ chỉ viết cả đống bài hát. Tất cả các bài hát trong album mà tôi sắp phát hành vào tháng 4 đều được viết sau khi tôi có trải nghiệm tồi tệ và tôi thực sự buồn bã và chán nản. Tất cả những bài hát đó đã được viết trong vòng tám tháng của nhau. Những bài hát đó đến rất nhanh và giận dữ đối với tôi. Tôi thường viết một bài hát cùng một lúc. Tôi nói chuyện với những người khác và họ dường như dành nhiều tháng cho một bài hát, nhưng đối với tôi nó thực sự xuất hiện.
KM: Nói cho tôi biết thêm về album mới Still Life with Canada ?
DQ: Trái ngược với thực tế là các bài hát được viết rất nhanh, album thực sự mất nhiều thời gian để thực hiện và nó đã thay đổi từ đầu đến cuối. Khi chúng tôi lần đầu tiên bắt đầu tạo phiên bản của các bài hát, tôi không hài lòng với cách chúng phát ra. Chính tôi và nhà sản xuất Michael đã quyết định rằng chúng tôi phải tách chúng ra và xây dựng chúng trở lại từ mặt đất, vì vậy chúng tôi đã bắt đầu lại rất nhiều thứ và chúng tôi đã tạo ra hai hoặc ba phiên bản khác nhau của các bài hát. Kết quả là bây giờ tôi rất hạnh phúc với album.
Về các chủ đề trong album, tôi đã có một trải nghiệm khi tôi bị cấm sống ở Hoa Kỳ. Tôi đã rời khỏi Winnipeg và tôi bắt đầu cuộc sống của riêng mình, nhưng tôi buộc phải quay lại đây và sống trong nhà của bố mẹ tôi một lần nữa. Tôi đã mất một phần lớn sự độc lập và giá trị bản thân.
Ý tưởng về điện thoại dường như xuất hiện trong rất nhiều bài hát, một phần là do vợ tôi và tôi đã sử dụng điện thoại rất nhiều. Chúng tôi đã có một mối quan hệ đường dài khi tôi bị đuổi khỏi Austin. Tôi đoán đó là về ý tưởng giao tiếp và giữ cho tình yêu tồn tại qua các khoảng cách.
KM: Gần đây bạn có kinh nghiệm gì về nền âm nhạc của thành phố Winnipeg?
DQ: Tôi đã chuyển đi và vì vậy tôi đã mất liên lạc với cảnh đó. Khi tôi trở lại đây, tôi thực sự phải ép mình ra ngoài và kết nối lại với mọi người. Rất nhiều địa điểm đã đóng cửa và có những địa điểm mới chưa từng có trước đây. Đó là một cảnh mạnh mẽ ngay bây giờ, nhưng khó tìm được khán giả hơn trước đây. Tôi đã thiết lập một vài chương trình sớm khi tôi trở lại và có một sự thức tỉnh thô lỗ đối với tôi bởi vì tôi nhận ra rằng mọi người không nhất thiết phải đến để xem một chương trình tôi đang làm. Tôi phải kết bạn với các nghệ sĩ và mạng lưới khác, bắt đầu đi xem các chương trình của người khác.
Thật khó khăn vì tôi cảm thấy thực sự ẩn dật và xấu hổ khi quay trở lại Winnipeg vì tôi lo lắng rằng vì tôi đã rời bỏ mọi người sẽ nghĩ rằng tôi nghĩ tôi quá tuyệt vời cho Winnipeg, vì vậy thật khó khăn. Tôi đã không kết nối lại với cảnh nhiều như tôi có thể có.
KM: Nói về kế hoạch của bạn trong tương lai.
DQ: Ngoài bản thu âm này mà tôi đoán là dự án solo của tôi, tôi có một ban nhạc kèn đồng tên là Exile Brass Band. Đó là kèn, trombone, saxophone và sousaphone. Tôi chơi hợp đồng biểu diễn trong thành phố với họ. Ngay bây giờ, chúng là các dự án riêng biệt nhưng tôi muốn hợp nhất chúng. Tôi muốn đưa họ vào cùng một ban nhạc.
Khi tôi thực hiện Exile Brass Band, nó thực sự rất thú vị và chúng tôi đang nhảy xung quanh và tôi đã có một cái loa. Khi tôi làm chương trình Dave Quanbury, tôi đã có một cây đàn guitar và tôi đang ở trên sân khấu với tư cách là một ca sĩ / nhạc sĩ. Tôi muốn bằng cách nào đó mang hai thứ đó lại với nhau. Tầm nhìn của tôi về tương lai là kết hôn với hai điều mà tôi đoán có nghĩa là tạo ra một số nhạc khiêu vũ thú vị, mát mẻ.
KM: Làm thế nào để bạn giữ cho mình cảm hứng và sạc lại pin sáng tạo của bạn?
DQ: Tôi đã trở lại trường đại học, vì vậy ngay bây giờ tôi thấy đó là một nguồn cảm hứng với những thứ bạn học và tất cả các bài tập. Âm nhạc là sở thích của tôi, vì vậy tôi chơi guitar và kèn, khi tôi chán viết nhạc, tôi sẽ chơi kèn và khi tôi chán chơi kèn, tôi sẽ tập guitar.
