Raydar (Lawrence King) là một nghệ sĩ tổng hợp người Canada, người tạo ra âm nhạc bị ảnh hưởng bởi nỗi nhớ về những bộ phim thập niên 80 cùng với sở thích làm cho âm nhạc đúng với quan điểm cá nhân của ông về âm nhạc điện tử. Tôi đã nói chuyện với anh ấy về cách anh ấy bắt đầu, nguồn cảm hứng sáng tạo và cách anh ấy tạo ra âm nhạc mới.
Karl Magi: Làm thế nào mà bạn có hứng thú với việc tạo ra âm nhạc để bắt đầu?
Lawrence King: Tôi đã viết nhạc và chơi trong các ban nhạc suốt cấp ba. Tôi chưa bao giờ hứng thú với nhạc điện tử cho đến khi hết cấp ba. Tôi đã tham gia một số lớp truyền thông hỗn hợp và họ đã cho chúng tôi xem phần mềm sản xuất âm nhạc cơ bản như FL Studio và Logic. Chúng tôi đã học cách thu âm các ban nhạc và đó là cách tôi bắt đầu với âm nhạc điện tử. Tôi đã vào Deadmau5, nhưng tôi không biết âm nhạc điện tử được sản xuất hay tạo ra như thế nào.
Bạn tôi đã có một phiên bản bẻ khóa của FL Studio mà anh ấy đã đặt trên máy tính của gia đình tôi. Tôi chỉ sửa lại nó, tạo ra những bài hát ngớ ngẩn và cuối cùng tôi đã mua Logic, đó là khi những thứ Raydar bắt đầu xảy ra.
KM: Điều gì đã thu hút bạn hướng tới việc tạo ra âm nhạc tổng hợp / tổng hợp?
LK: Xuất phát từ tình yêu của những bộ phim thập niên 80 vì tôi thực sự thích cảm giác hoài cổ. Toàn bộ ý tưởng đằng sau Evil Squad là sự tôn kính đối với các bộ phim kinh dị retro. Tôi thực sự được truyền cảm hứng bởi John Carpenter. Thật ra, đó là album Skull and Shark của Lazerhawk, một nguồn cảm hứng khá lớn đối với tôi.
Tôi đã không biết về NewRetroWave trong một thời gian dài, mặc dù tôi đã nghe rất nhiều phong cách âm nhạc đó. Tôi đã truy cập trang web của họ vì tôi đang cố gắng chuyển âm nhạc của mình sang nhãn. Tôi có âm nhạc từ khi còn học trung học trên một nhãn hiệu có trụ sở tại Toronto có tên Bug Eyed Records. Nó không bao giờ thực sự đi bất cứ nơi nào nhưng có một vài đĩa đơn và một EP tôi đưa ra với họ. Đó là những trải nghiệm đầu tiên của tôi với bất kỳ loại nhãn nào.
NewRetroWave dường như dễ tiếp cận hơn nên tôi đã cố gắng tạo ra một bài hát có âm hưởng retro, mặc dù tôi không có âm thanh đầy đủ như bây giờ, nhưng họ thích nó và họ hỏi tôi có nhạc nhiều hơn không. Tôi đang làm việc trên Evil Squad EP đầu tiên đó, vì vậy tôi đã chuyển nó cho họ và họ thích nó và đưa nó lên kênh YouTube của họ. Kể từ đó, tôi đã có một mối quan hệ khá tốt với NewRetroWave.
KM: Nói về một số chủ đề và ý tưởng bạn khám phá trong âm nhạc của mình.
LK: Trong album đầy đủ đầu tiên của tôi trên NewRetroWave, tôi đã cố gắng tạo ra một âm thanh đúng hơn một chút so với những gì tôi đã đặt ra ban đầu với nhạc điện tử trong khi Evil Squad EP đầu tiên là nỗ lực của tôi thực sự trên mũi với phong cách synthwave đó. Bây giờ tôi đã đặt chân vào cửa, tôi muốn lấy những gì tôi đã học được khi làm điều đó và làm cho một cái gì đó dễ tiếp cận hơn, không chỉ là sự tổng hợp nặng nề, tối tăm. Tôi luôn nhìn vào bản thân mình như một nghệ sĩ synthwave ít nhất.
Với album đó, tôi đã cố gắng bắt đầu một cách êm dịu và nó trở nên nặng nề ở giữa với những bài hát như Beatdown và Cut Lip và sau đó nó trở lại thành một thứ gì đó êm dịu hơn. Tôi cố gắng xem album của mình như một câu chuyện. Tôi cố gắng tưởng tượng một người lạ trong âm nhạc của tôi muốn nghe nó như thế nào và đó là cách tôi ghép các album lại với nhau. Thật hiếm khi tôi chỉ có một đoạn trích trên một bài hát ngẫu nhiên và đưa nó lên. Tôi cố gắng đóng gói công cụ của tôi một cách có phương pháp.
Tôi đang làm việc với một album dài đầy đủ thứ hai mà tôi chưa trình bày cho NewRetroWave. Tôi có một câu chuyện trong tâm trí cho nó. Đó là một chút lãng mạn của câu chuyện tuổi tác.
KM: Quá trình tạo nhạc mới làm việc với bạn như thế nào?
LK: Nó không bao giờ thực sự bắt đầu với một ý tưởng trước đó. Rất nhiều lần nó bắt đầu từ việc mở một dự án, có thể đặt một số trống và mày mò xung quanh với một bộ tổng hợp. Tôi kiệt sức thực sự nhanh chóng và đóng dự án. Rất nhiều lần nó chỉ xảy ra bằng cách mày mò xung quanh và tìm ra thứ gì đó tôi thích về những gì tôi đang làm và bắt đầu xây dựng nó. Tôi có thể xây dựng các phần của một bài hát theo các cách sắp xếp khác nhau hoặc có thể xây dựng ba bài hát khác nhau trong một dự án và có thể chỉ cách chúng cách nhau rất xa trong dòng thời gian. Tôi sẽ thấy những gì tôi thích về từng điều đó và có thể kết hợp chúng lại với nhau. Đó luôn là một quá trình khác nhau.
Ví dụ, trong album mới tôi đang thực hiện, có một bài hát lấy cảm hứng từ tập phim Black Mirror có tên San Junipero . Đó là một bài hát thực sự u sầu, u ám. Tôi chỉ lấy cảm hứng từ rất nhiều nơi khác nhau. Trong trường hợp đó, chính thẩm mỹ mà tập phim đã truyền cảm hứng cho tôi. Trong các trường hợp khác, tôi có thể quyết định rằng tôi có thể muốn tạo ra một bài hát thực sự nặng hoặc tôi sẽ chơi với âm thanh còi tổng hợp hoặc piano điện tử để tạo ra một thứ gì đó hay ho.
KM: Quan điểm của bạn về âm nhạc điện tử nói chung và nhạc tổng hợp cụ thể hơn là gì?
LK: Tôi không thực sự là fan hâm mộ lớn nhất của âm nhạc điện tử nói chung, đặc biệt là đối với ai đó tạo ra nó. Tôi chưa bao giờ thực sự tham gia vào cảnh đó. Những gì tôi thích về âm nhạc điện tử và những gì đã truyền cảm hứng cho tôi để tạo ra nó là những tác phẩm như Deadmau5, Justice và Daft Punk vì sự đổi mới mà họ đã mang đến cho các chương trình trực tiếp và cách họ làm việc. Thật tuyệt vời khi có thể xem Deadmau5 phát trực tiếp vì không có gì bí ẩn. Anh đang cố gắng kéo những bức tường xung quanh âm nhạc.
Các nền âm nhạc điện tử là khó khăn để điều hướng cho tôi. Điều này đặc biệt đúng đối với người chơi trong các ban nhạc. Tôi đến từ nhiều nền tảng nhạc punk rock, vì vậy khi nói đến hợp đồng biểu diễn, thật khó để thử và tiếp cận với tư cách là một nhạc sĩ điện tử trái ngược với ban nhạc. Mọi người chỉ nghĩ bạn là một DJ và nó hoàn toàn khác nhau.
Theo như synthwave phù hợp với điều đó, tôi đã thành công hơn khi tự mình làm nhạc điện tử hơn là làm công việc trong ban nhạc của mình, nhưng tôi cảm thấy thực sự bị cô lập vì tôi gặp khó khăn khi đắm chìm trong cảnh đó giống như tôi một ban nhạc. Ngay cả bây giờ, tôi vẫn chưa thực sự tìm thấy một cộng đồng tổng hợp ở Toronto. Nó ở đó và tôi phải đi tìm nó, nhưng rất nhiều thứ không thực sự hấp dẫn tôi.
KM: Dự án hiện tại của bạn là gì và bạn có ý tưởng gì cho tương lai?
LK: Tôi đang chuẩn bị cho một album dài đầy đủ hơn trong tĩnh mạch của Graffiti Graffiti . Tôi có khoảng một nửa trong số đó được thực hiện dưới dạng demo, nhưng điều tôi muốn làm với album này là tạo ra một album retro thực sự. Tôi không có nghĩa là retro chỉ theo nghĩa là nó có vẻ như là từ những năm 80. Tôi muốn tạo một album trong đó tất cả các thân cây và bản nhạc được chuyển sang băng ghi âm tương tự. Nó sẽ là một quá trình lâu dài, nhưng đó là những gì tôi đang làm việc hướng tới. Tôi đã sẵn sàng và có một phòng thu mà tôi đã thu âm trước đó với ban nhạc của mình. Nhà sản xuất ở đó làm rất nhiều thứ tương tự vì vậy tôi đã nói chuyện với anh ấy và tôi có thể đến đó một thời gian trong tương lai và ghi lại mọi thứ vào băng analog. Tôi nghĩ rằng nó sẽ khá gọn gàng. Nó sẽ giống như làm việc ngược theo cách. Đó là về thử nghiệm. Sẽ rất thú vị khi tạo ra album với tất cả các công cụ nâng cao mà tôi có theo ý của mình và sau đó hồi quy thành băng.
KM: Làm thế nào để bạn sạc lại pin sáng tạo của bạn?
LK: Đôi khi thật khó khăn. Nó chỉ là một cái gì đó bạn đối phó với. Tôi đã không làm việc với Raydar một cách chắc chắn trong khoảng một tháng nay. Tôi đã làm những thứ khác, nhưng nó đến và đi. Có những ngày tôi đang theo dõi đến một điểm mà tôi có ý tưởng trong vài ngày. Có những ngày khác, nơi tôi sẽ làm việc với những bài hát tôi đã bắt đầu từ nhiều năm trước, ngay cả trước khi Graffiti Graffiti xuất hiện. Đôi khi bạn gặp phải làn sóng sáng tạo và đôi khi bạn mở một dự án, lắng nghe nó một lần và bạn đóng lại.
