Watch Out For Snakes (Matt Baum) tạo ra synthwave 8 bit kết hợp sự nhạy cảm của âm nhạc synthwave với các mẫu 8 bit từ các bảng điều khiển NES và Atari. Anh ta nhắm đến việc tạo ra âm nhạc đen tối, tràn đầy năng lượng và không quá nghiêm trọng. Tôi đã nói chuyện với anh ấy về cách anh ấy bước vào âm nhạc, quá trình sáng tạo của anh ấy và nơi anh ấy tìm thấy cảm hứng.
Karl Magi: Lần đầu tiên bạn bắt đầu làm nhạc như thế nào?
Matt Baum: Đó thực sự không phải là lựa chọn của tôi rất nhiều. Mẹ tôi đẩy tôi vào học piano khi còn bé. Cô ấy đã cho tôi đi học các bài học piano của Suzuki Phương, nơi bạn phải ghi nhớ mọi thứ và tôi ghét nó, vì vậy tôi chỉ mất một hoặc hai năm trong số những bài học đó. Tôi trở lại với piano sau đó và học nó bình thường với một giáo viên khác. Tôi thực sự không đánh giá cao âm nhạc cho đến khi học trung học.
Lúc đó tôi đã chơi đàn piano và chọn những thứ khác nhau trên nó. Một trong những điều đầu tiên tôi chọn là chủ đề chính của Final Fantasy VI . Làm điều đó cho tôi biết rằng có nhiều thứ hơn là chỉ chơi nhạc. Khi tôi chơi Final Fantasy VI, nó đã nói với tôi ở mức độ sâu sắc như vậy. Cách mà nhạc nền được thiết lập theo chủ đề mang lại cảm giác bất cứ lúc nào tôi sẽ nghe. Tôi ngồi xuống, chọn nó ra khỏi cây đàn piano và thực sự ghi được bản nhạc cho chủ đề chính. Đó là nhận thức đầu tiên của tôi rằng âm nhạc có thể là niềm vui.
Cuối cùng tôi đã tham gia một số bài học ngẫu hứng để chuẩn bị cho buổi thử giọng của ban nhạc jazz, nhưng cuối cùng tôi đã không thực hiện việc cắt giảm vì tôi không đủ tốt để nhìn thấy viễn cảnh đọc sách. Sau đó, tôi không thực sự trở lại với âm nhạc cho đến khi học xong đại học.
Một trong những người bạn của chị tôi đã bắt đầu một ban nhạc khó tính mà cuối cùng tôi tham gia. Họ đang tìm kiếm một cái gì đó giống như giai điệu du dương. Đây là thời điểm Underoath và một số ban nhạc khó tính khác giống như những người có yếu tố tổng hợp đang được tiến hành. Tôi đã ở với ban nhạc đó trong một vài năm. Đó là khi tôi lần đầu tiên bắt đầu chơi keytar và nhận ra rằng tôi thực sự có thể bị ném xuống. Đó cũng là lần đầu tiên tôi biểu diễn trước mọi người trên một sân khấu trong một khung cảnh đầy đủ.
KM: Làm thế nào bạn có thể tạo ra âm nhạc synthwave?
MB: Tôi đoán rằng tôi đã đến nó từ một nơi khác so với nhiều người khác đã làm. Đối với nhiều người, khoảnh khắc của họ đã được nghe nhạc phim Drive . Công cụ của tôi là cảm hứng chiptune nhiều hơn. Tôi đã từng ở trong một ban nhạc trước đó là indie rock với các yếu tố synth - chúng tôi tự gọi mình là synthpunk. Nhưng nó luôn luôn là một thử thách khi cố gắng đưa ra âm thanh ổn định của tôi từ rất nhiều lựa chọn, nó quá sức với tôi. Theo thời gian, tôi đã phát triển triết lý này rằng ít hơn là nhiều hơn, vì vậy, âm thanh chiptune và chip nói chung đã trở nên thực sự hấp dẫn đối với tôi.
Theo sau ban nhạc synthpunk, tôi đã cố gắng bắt đầu một dự án khác với một người bạn của tôi. Chúng tôi thực sự bị ảnh hưởng bởi những bản rock độc lập, tối giản như Bloc Party và một ban nhạc Canada có tên We Are Wolves. Toàn bộ cách tiếp cận của tôi là sử dụng chiptunes tổng hợp của Nintendo trong dòng nhạc đó. Cuối cùng, bạn tôi đã bỏ học vì công cụ cuộc sống và tôi đã ở điểm mà tôi muốn tạo ra âm nhạc, nhưng tôi muốn tự mình làm nó với sự tập trung vào các nhạc cụ chip.
Cuối cùng tôi đã yêu thích trò chơi điện ảnh và phim ảnh thập niên 80 này mà tôi đã có và bắt đầu tạo ra những gì, đối với tôi, giống như một bản nhạc nền cho một trò chơi video chưa từng tồn tại. Đó là nơi mà ý tưởng cho album của tôi xuất phát. Khi tôi đang viết, tôi nhận ra những người như Kavinsky, College và Com Truise. Tất cả các nhóm đó đều truyền cảm hứng cho tôi theo nghĩa họ cho tôi biết rằng những gì tôi đang làm từ một nhạc cụ độc tấu, phối cảnh tối thiểu là thứ gì đó sắp xuất hiện. Đó là điều mà mọi người quan tâm.
KM: Ai là một trong số những nghệ sĩ mà bạn thấy truyền cảm hứng trong công việc của mình?
MB: Lớn lên, tôi vào Chế độ Depeche và Trật tự mới. Tôi đã luôn say mê những thứ lấy cảm hứng từ synth. Từ quan điểm đương đại, tôi sẽ nói rằng tôi thực sự rất thích những gì Com Truise làm. Đại học có lẽ là nguồn cảm hứng lớn nhất đối với tôi bởi vì anh ấy có nhiều cách tiếp cận tối thiểu như tôi. Tôi cũng thích ý tưởng rằng trong Nhật ký bí mật và một số tác phẩm khác của Đại học, một số bài hát có một bản thô thô và không được thể hiện đầy đủ trong cấu trúc bài hát truyền thống. Việc anh ấy đưa ra những ý tưởng thô thiển vẫn còn là một điều gì đó đẹp đẽ để lắng nghe đã giúp tôi thoát ra khỏi mọi thứ phải phù hợp với những quy tắc truyền thống của một bài hát trên đường.
KM: Nói cho tôi biết thêm về cách tiếp cận sáng tạo của bạn với âm nhạc.
MB: Tôi thấy điều tốt nhất để làm khi tôi viết một bài hát là tránh xa máy tính và khỏi bàn phím. Tôi xem rất nhiều phim thập niên 80, tôi nghe rất nhiều nhạc thập niên 80 và tôi chơi rất nhiều trò chơi video retro. Bước đầu tiên là tìm cảm hứng của tôi và tôi chưa bao giờ thực sự cảm thấy như ngồi trước bàn phím và cố gắng ép buộc một cái gì đó là cách tốt nhất để làm điều đó. Nếu tôi nghe thấy thứ gì đó hay ho để khám phá, tôi rút điện thoại ra, ghi lại đoạn trích nhỏ đó và lưu lại để sử dụng sau.
Khi tôi ngồi xuống máy tính và cố gắng đưa ra ý tưởng, tôi sẽ lắng nghe lại những bản thu âm đó để lấy cảm hứng. Đôi khi tôi lấy cảm hứng từ một thứ đã tồn tại, đôi khi có một kỹ thuật đặc biệt mà tôi nghe được trong một bài hát thật thú vị và khiến tôi tự hỏi làm thế nào tôi có thể làm điều gì đó tương tự với nhạc cụ mà tôi sử dụng, vì vậy, đó thường là cách tôi bắt đầu.
Từ đó, tôi chỉ để âm nhạc đưa tôi đến bất cứ nơi nào nó làm. Tôi thường ngồi xuống và viết phần nhịp điệu trước và sau đó tôi sẽ bắt đầu tạo ra các khách hàng tiềm năng trên đó.
KM: Cách tiếp cận của bạn để tạo ra album UPGRADE là gì?
MB: UPGRADE là một album bắt đầu như một phiên trị liệu đối với tôi. Tôi đã có một thời gian thực sự khó khăn vào năm trước khi tôi bắt đầu viết nó. Tôi đã có ba thành viên gia đình khác nhau đã qua đời trong đó có mẹ tôi và sau đó tôi cũng phải tự nhập viện vì một số thứ y tế chạy trong gia đình.
Toàn bộ album đó chỉ là về việc tôi cảm thấy mình đang ở đâu và đối phó với một số bệnh trầm cảm mà tôi vừa bị bệnh vừa mất những thành viên trong gia đình. Album bắt đầu như một khái niệm xoay quanh câu chuyện về anh chàng mắc bệnh này cuối cùng là sức mạnh của anh ta. Đó là ý tưởng mà tôi muốn tiếp tục.
Khi tôi bắt đầu viết tất cả các bản nhạc này và nhìn chúng một cách toàn diện. Nó bắt đầu biến thành một câu chuyện hơi khác về đứa trẻ được tăng cường trên mạng, vượt qua bệnh tật của chính mình và kết quả là trở nên mạnh mẽ hơn. Đó là nơi mà ý tưởng cho album đến từ.
KM: Nơi nào bạn muốn đưa âm nhạc của mình trong tương lai?
MB: Tôi chỉ viết một bài hát một lần và tôi không nghĩ quá nhiều về nơi tôi muốn đi theo âm thanh. Tôi chỉ nghe thấy một cái gì đó truyền cảm hứng cho tôi và tôi bắt đầu suy nghĩ về cách tôi có thể kết hợp các khía cạnh của nó vào những gì tôi đang làm. Album hữu cơ bắt đầu ra khỏi các bài hát cá nhân mà tôi viết. Một vài bài hát cuối cùng mà tôi đã viết đã có chủ đề xoay quanh chiến tranh vì bất kỳ lý do gì. Có lẽ đó sẽ là album khái niệm tiếp theo. Tôi sẽ viết bốn hoặc năm bài hát, nghe chúng và sắp xếp lại thứ tự của chúng khi tôi nghĩ về tất cả những gì chúng có ý nghĩa với tôi nói chung.
KM: Làm thế nào để bạn sạc lại pin sáng tạo của bạn?
MB: Tôi chỉ chơi rất nhiều trò chơi video và xem rất nhiều phim. Nó chỉ xảy ra rằng rất nhiều phương tiện truyền thông mà tôi tiêu thụ là từ khung thời gian của thập niên 80 và đầu thập niên 90. Tôi sẽ nghe một phần nhạc phim hoặc một câu trích dẫn cụ thể trong một bộ phim khiến nước trái cây của tôi diễn ra. Tránh xa máy tính xách tay và bàn phím là cách tốt nhất để tôi làm điều đó.
