Danh sách này chỉ bao gồm các ban nhạc rock từ Bắc Mỹ có thành viên đến từ Canada hoặc Hoa Kỳ và thường nói tiếng Anh. Không có gì sai với các ban nhạc rock từ Mỹ Latinh, nhưng tác giả nghĩ rằng họ xứng đáng với danh sách nghệ sĩ của họ nói hoặc biểu diễn bằng tiếng Tây Ban Nha, Bồ Đào Nha hoặc các ngôn ngữ khác.
Và xin lưu ý rằng rất khó để đánh giá các ban nhạc ấn tượng này, số một không nhất thiết phải là số một!
Bây giờ hãy bắt đầu đếm ngược!
13. Cary Morin và Chó ma
Guitarist, nhạc sĩ Cary Morin có phong cách chơi nhạc blues ngón tay có vẻ tốt như những người chơi giỏi nhất ở Mỹ hiện nay. Đi sâu vào nhiều phong cách khác nhau, blues, dân gian, rock, bluegrass, jazz, country, swing và reggae, Mor Morin và các ban nhạc của anh ấy đã đi khắp thế giới, lan tỏa những rung cảm chân thành, cả cao và blues. Một thành viên của bộ lạc Crow, Morin đã chơi với nhiều nhóm khác nhau như The Atoll và Pura Fé Trio, và thường làm việc như một nghệ sĩ solo. Bây giờ anh ấy biểu diễn với Ghost Dog, một bộ tứ. Có lẽ tác phẩm gần đây nhất của Morin là album Cradle to the Grave (2017), đã giành giải thưởng Âm nhạc bản địa cho CD Blues hay nhất. Và vào năm 2013, Morin đã nhận được giải thưởng thành tựu trọn đời từ Hiệp hội âm nhạc Fort Collins. Có lẽ đĩa đơn vĩ đại nhất của Morin trong thời gian gần đây là của Nob Nob Gotta know. Nó làm cho bạn muốn nhảy!
12. XIT
Đến từ Albuquerque, New Mexico, XIT là một nhóm nhạc rock người Mỹ bản địa với thông điệp mang tính hoài cổ. Được thành lập vào những năm 1970, các thành viên ban đầu là A. Michael Martinez (ca sĩ), Mac Suazo (bass), Lee Herrerra (trống) và RC Gariss (guitar). Những ngày này, đội hình của nhóm là Willie Bluehouse Johnson (guitar), PJ West (trống), Louie Running Wolf (bass) và Jim Boyd (guitar). XIT đã phát hành hai album thành công trong thập niên 70: Plight of the Redman (1972) và Silent Warrior (1973). Album mới nhất của họ là Bốn mươi năm (2011). Ngẫu nhiên, XIT có nghĩa là vượt qua các bộ lạc Ấn Độ. Đáng chú ý, Plight of the Redman là một album khái niệm liên quan đến Thời đại Khám phá khi những người định cư châu Âu đến châu Mỹ, thay đổi cuộc sống của người da đỏ Mỹ mãi mãi.
11. Vi phạm lòng tin
Một ban nhạc kim loại từ La Rrid, Saskatchewan ở Canada, Breach of Trust (BOT) được thành lập năm 1994 và bao gồm bốn thành viên của di sản First Nations: Marty Ballentyne (ca sĩ / guitarist), Terry Aubut (guitarist), Colin Cheechoo (guitarist bass) ) và William Aubut (tay trống). BOT chơi một phong cách nhạc rock hoặc hậu grunge thay thế, nếu bạn muốn, có nhiều người hâm mộ, mặc dù không nhất thiết phải trong ngành phát thanh. Ngay sau khi BOT phát hành album đầu tiên, Bài hát cho Dying Nations (2000), nó đã giành được Giải thưởng âm nhạc của thổ dân cho Nhóm nhạc hay nhất và Album nhạc rock hay nhất. Được tập hợp lại vào năm 2007, BOT vẫn biểu diễn và video về màn trình diễn của họ có thể được tìm thấy trên YouTube.
10. Plateros
Một nhóm Navajo thực hiện bằng tiếng Anh hoặc Navajo, Plateros, một bộ ba quyền lực, đến từ New Mexico. Được thành lập vào tháng 1 năm 2005, họ có vẻ giống như những chàng trai Los Lonely của các ban nhạc người Mỹ bản địa. Plateros chơi một phong cách blues-rock gợi nhớ đến huyền thoại blues Stevie Ray Vaughan và Texas blues của ZZ Top, đặc biệt khi được chơi bởi guitarist Levi Platero, người bắt đầu chơi guitar lúc chín giờ. Douglas Platero, anh trai của Levi, đánh trống, trong khi anh em họ Bronson Begay giật dây bass một cách vô tư. Năm 2009, họ đã đăng quang ban nhạc blues hay nhất tại New Mexico Music Awards cho nghệ thuật trong album thứ hai Hang On; và cũng trong năm đó họ chơi bóng nhậm chức của Tổng thống Obama.
9. Lửa đen
Black Fire là ban nhạc rock bao gồm ba anh chị em trong gia đình Benally - hai anh em (một tay guitar và tay trống) và em gái của họ (một người chơi bass), tất cả đều thuộc nhóm bộ lạc Diné. Được thành lập vào năm 1989, Black Fire đã không bắt đầu thu âm cho đến khi họ nhận được sự chú ý của các nghệ sĩ biểu tượng, Ramones, vào đầu những năm 1990, sau đó họ đã phát hành một EP gồm năm bài hát, có giọng hát của cha họ, ca sĩ nhạc dân gian Jones Benally và nghệ thuật thổi sáo của Robert Tree Cody. Năm 2002, Black Fire đã phát hành album đầu tiên của họ, One Nation Under. Và vào năm 2005, nhóm đã giành được Giải thưởng Âm nhạc của người Mỹ bản địa (NAMA) cho Nhóm của năm, liên quan đến các bài hát trong album thứ hai của họ, Woody Guthrie Singles (2003).
8. Nông dân Gary và những kẻ gây rối
Người Mỹ bản địa dường như có một mối quan hệ thân thiết, nhuần nhuyễn hoặc thích hát và chơi nhạc blues. Điều này là dễ hiểu, tất nhiên, bởi vì khi người châu Âu đến Thế giới mới khoảng 500 năm trước, họ đã không đối xử với người dân bản địa của châu Mỹ như thể họ bình đẳng; do đó, có thể nói, người Mỹ bản địa đã hát nhạc blues kể từ đó. Trong truyền thống âm nhạc này, Gary Farmer và những kẻ gây rối đã xuất hiện khi một bộ tứ quyền lực sẵn sàng phun ra những bản nhạc điện như thể ban nhạc Paul Butterfield Blues đã trỗi dậy trở lại. Đáng chú ý, Gary Farmer, người đứng đầu ban nhạc, cũng là một diễn viên của một số người nổi tiếng. Ban nhạc đã phát hành hai CD - Bài hát tình yêu và các vấn đề khác (2007) và Lovesick Blues (2009).
7. Jan Michael Nhìn ban nhạc Wolf
Một người Ấn Độ Kalapuya đến từ Grand Ronde, Oregon, Jan Michael looking Wolf là một nghệ sĩ sáo người Mỹ bản địa nổi tiếng chơi nhiều phong cách âm nhạc. Những bản thu của anh đã giành được 67 giải thưởng và đã đạt được thứ hạng top 10 trên bảng xếp hạng toàn cầu cho âm nhạc thời đại mới. Đáng chú ý, ban nhạc của anh đã phát hành 17 album từ đầu những năm 2000 đến nay. Michael looking Wolf là tác giả của cuốn sách One Heart: Journey with the American American Flute. Người sáo trúc ngoại cỡ này cư ngụ trên vùng đất bộ lạc của mình ở phía tây Oregon.
6. Keith Secola và ban nhạc Ấn Độ hoang dã
Keith Secola là một người Ấn Độ Ojibwa đến từ người Anishinabe quanh Cook, Minnesota. Một nghệ sĩ của âm nhạc và nhạc blues người Mỹ bản địa, Secola tốt nghiệp năm 1982 tại Đại học Minnesota với bằng về Nghiên cứu người Mỹ da đỏ. Anh chơi guitar và sáo và là một ca sĩ / nhạc sĩ. Secola và ban nhạc Ấn Độ hoang dã của ông đã giành giải Nghệ sĩ xuất sắc nhất tại Giải thưởng Âm nhạc bản địa Mỹ năm 2006. Đáng chú ý, ông và nữ diễn viên Irene Bedard đã là những nhà hoạt động vì quyền của người Mỹ bản địa và các vấn đề môi trường. Album gần đây nhất của Secola là Life is Grand (2012), và bài hát của anh ấy, ND ND CARS, được coi là một bài hát của người Mỹ bản địa.
5. Ban nhạc Graywolf Blues
Được thành lập vào năm 2006, ban nhạc Graywolf Blues (GBB) có Sói xám trên cây guitar chính, Alfred ra Panther Hồi Mazza và Andreas Gobor. Trở thành nhiều hơn một bộ ba blues trong những năm qua, GBB giờ đây là một bản tái hiện âm nhạc tràn đầy năng lượng, chơi một hỗn hợp các bài hát gốc và tiêu chuẩn blues. Vào năm 2009, GBB đã giành được NAMA cho giai điệu gốc của họ, Dancing Dancing in the Rain. Tình cờ, Sói xám có cây đàn guitar đầu tiên của mình ở tuổi 15 và thành lập ban nhạc đầu tiên của mình ở tuổi 16. Trong những năm qua, anh đã biểu diễn với Art Laboe's's Oldies But Goodies Show, Muff West Coast Motown, the Coasters, the Drifters, Micki Free và Deni's ID Band .
4. Bản địa
Bao gồm các thành viên của Quốc gia Lakota, Indigenous chơi một phong cách nhạc blues-rock gợi nhớ đến những vị thần guitar như Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, Freddie King và Carlos Santana. Mata Nanji (Mah-toe nan-gee) chơi guitar chính, và nếu bạn không thấy anh ấy chơi, bạn sẽ nghĩ rằng anh ấy là tái sinh của Hendrix hoặc Vaughan, do đó, anh ấy lột xác và tán tỉnh là những khúc đàn của anh ấy trên Stratocaster. Được thành lập vào cuối những năm 1990 và chủ yếu là một bộ ba quyền lực, Người bản địa đã có nhiều thành viên khác trong những năm qua, bao gồm Michael Bland từ Hoàng tử và nghệ sĩ đa nhạc cụ Brent Fitz. Things We Do (1998) là album đầu tay của họ, đã giành được NAMA cho Album của năm. Và, ấn tượng bởi ban nhạc, BB King đã mời Indigenous tham gia Blues Festival Tour vào năm 1999.
3. Chân đen
Được hình thành vào năm 1969, Blackfoot có âm thanh rock miền Nam, mặc dù với một tảng đá cứng được uốn cong. Ban đầu bao gồm ba thành viên có di sản người Mỹ bản địa: Jakson Spiers (Cheyenne và Cherokee), Richie Medlocke (Lakota Sioux và Blackfoot) và Greg tựa Two Wolf Muff Walker (Muskogee Creek), album phòng thu đầu tiên của ban nhạc là Không đặt trước (1975) và Rail Rail Man Man là đĩa đơn đầu tiên của họ. Kể từ đó, ban nhạc đã trải qua nhiều lần hóa thân với nhiều thay đổi nhân sự; Trên thực tế, Blackfoot đã không phát hành album phòng thu mới trong khoảng 20 năm, sau đó cuối cùng họ đã phát hành Southern Native (2016). Và Richie Medlocke là thành viên ban đầu duy nhất tham gia đội hình hiện tại cho một số buổi hòa nhạc.
2. Brulé và AIRO
Một ban nhạc rock người Mỹ bản địa Lakota đến từ Nam Dakota, Brulé và AIRO đã cùng nhau trở thành một ban nhạc vào năm 1995 và đã sản xuất khoảng 20 đĩa CD từ năm 1996 đến nay. Brulé bao gồm bốn nhạc sĩ - Paul LaRoche (bàn phím), Nicole LaRoche (sáo), Shane LaRoche (guitar) và Vlocation Pergakis (bộ gõ), cũng như AIRO, một từ viết tắt của American Indian Rock Opera, tất cả đều bao gồm các nhạc sĩ đoàn kịch và đôi khi là những vị khách đặc biệt biểu diễn trước đám đông của hàng ngàn người. Vào năm 2005, ban nhạc đã sản xuất album Tanaka, trở thành một bản hit thành công và giúp ban nhạc giành được NAMA cho Nhóm của năm. Đáng chú ý, Brulé thường thực hiện cho các ổ đĩa cam kết với PBS TV.
1. Xương sống
Xuất thân từ vùng Fresno / Coalinga thuộc miền trung California, Redbone được thành lập vào năm 1969 bởi anh em Vegas - Candido L Liết, Vasquez-Vegas (guitarist, vocal) và Patrick Vasquez-Vegas (bass và vocal). Của Yaqui, Shoshone và di sản Mexico, Redbone đã phát hành phòng thu LP đầu tiên của họ, Redbone, một album đôi, vào năm 1970. Đĩa đơn đầu tiên của họ là Nữ hoàng phù thủy của New Orleans, đã leo lên vị trí thứ 21 của Billboard Hot 100. Có lẽ đĩa đơn lớn nhất của Redbone là Hãy đến và lấy tình yêu của bạn, đã ở trên Billboard Hot 100 trong 24 tuần và bán được hơn một triệu bản. Năm 1973, Redbone đã phát hành đĩa đơn gây tranh cãi, We We Were All Wounded at Wounded knee, có thể hoạt động tốt ở châu Âu nhưng không phải ở Mỹ.
Xin lưu ý rằng PJ Vegas và Frankie Vegas hiện đang biểu diễn cùng Redbone, nhưng Lolly Vasquez-Vegas đã chết năm 2010 và Tony Bellamy vào năm 2009. Pat-Vasquez-Vegas là thành viên ban đầu duy nhất còn trong nhóm.
Vui lòng để lại nhận xét!
