CIRCE Electro là nhà sản xuất gốc Nam Phi hiện đang làm việc tại LA. Cô ấy đã sản xuất một số ca khúc tổng hợp lớn và làm việc với các nghệ sĩ như ALEX và MADES Tôi đã nói chuyện với cô ấy về cách cô ấy lần đầu đam mê âm nhạc, cách mà quá trình sáng tạo hoạt động với cô ấy và quan điểm của cô về cảnh tổng hợp.
Karl Magi: Lần đầu tiên bạn có hứng thú với việc làm âm nhạc như thế nào?
CIRCE Electro: Tôi bắt đầu sự nghiệp ca hát / biểu diễn từ khá sớm và tôi là một ca sĩ chuyên nghiệp khoảng mười tuổi. Khi còn bé, cả phim và âm nhạc là nguồn sống của tôi và tình yêu dành cho âm nhạc của tôi chắc chắn đã thông báo cho sự nghiệp của tôi với tư cách là nhà làm phim mà tôi trở thành. Tôi cũng đã ở trong và xung quanh nền âm nhạc Nam Phi trong nhiều năm trước khi chuyển đến Mỹ Khoảng thời gian đó, tôi đã tạo ra "Circe Electro" kết hợp với công việc của tôi trong bối cảnh nhạc punk và điều đó chắc chắn chiếm lĩnh cuộc đời tôi. Đó là một âm thanh mà tôi đã luôn muốn khám phá và trở thành một đại lộ của catharsis với tư cách là một nhạc sĩ và nghệ sĩ.
KM: Điều gì khiến bạn hứng thú với việc tạo ra nhạc retro / synthwave / Electro?
CE: Là một nhà sản xuất phim và âm nhạc, ý tưởng tạo ra âm nhạc sống cho phong cảnh thị giác luôn hấp dẫn tôi. Khía cạnh hoài cổ của thể loại / thể loại phụ chắc chắn là một yếu tố, nhưng điều thúc đẩy tôi là giai điệu của một bản nhạc và nó chuyển bạn từ thực tế này sang thực tế khác và hoàn toàn bao trùm cơ thể cảm xúc và trí tưởng tượng của chúng ta. Tôi muốn chuyển từ bối cảnh điện cứng sang một nơi âm nhạc, nơi tôi có thể truyền tải khả năng thanh nhạc và trữ tình của mình một cách toàn diện hơn và phong trào nhạc punk, chuyển động lại là một sự tiến hóa hoàn toàn tự nhiên.
KM: Ai là một trong số những nghệ sĩ có ảnh hưởng đến bạn và tại sao họ lại có ảnh hưởng đến bạn?
CE: Những người tạo ra nhạc nền mang tính biểu tượng như John Carpenter, Vangelis, Tangerine Dream, Hans Zimmer (và sự ổn định của các nhà soạn nhạc xuất sắc) và gần đây là Trent Reznor, Johann Johannsson, SURVIVE, Cliff Martinez. Đây là một hố thỏ, nhưng cũng là những người sáng lập thập niên 80 như Gary Numan, Kraftwerk, Bauhaus, Kate Bush, Nick Cave và Bad Seeds, Joy Division, Ultravox, Brian Ferry, Siouxie và Banshees. Rất nhiều điều tuyệt vời để đề cập ở đây, nhưng tôi sẽ dừng lại ở đó. Gần đây hơn bất cứ thứ gì của Johnny Jewel (còn gọi là Glass Candy, Chromatics), Justice và Kavinsky. Lý do cho sự ảnh hưởng của họ là bởi vì họ là những nhà đổi mới đột phá và cuối cùng là những người kể chuyện.
KM: Hãy cho tôi biết về quá trình sáng tác bài hát cho bạn. Điều gì truyền cảm hứng cho các bài hát của bạn? Làm thế nào để bạn đi về chế tạo chúng?
CE: Quá trình của tôi khác nhau. Đôi khi tôi thích nghi và nhào nặn những ý tưởng và từ ngữ mà tôi đã viết ra trong quá khứ theo những giai điệu mà tôi đang làm việc trong phòng thu. Thường xuyên hơn, tôi sẽ sử dụng một ý tưởng công cụ ban đầu như một nguồn cảm hứng của chủ đề và tâm trạng, nhưng lời nói của tôi thường được sinh ra từ một điều gì đó xảy ra trong cuộc sống của tôi hoặc một trải nghiệm đã tạo được dấu ấn và hiệu suất giọng hát của tôi lấy ý nghĩa từ đó . Tôi thu âm và sản xuất tất cả giọng hát và lời bài hát của mình một cách độc lập trong phòng thu của tôi ở LA và sau đó sáng tác một bản phối thô cho các nhà sản xuất mà tôi đang làm việc để cung cấp cho họ ý tưởng về cách các lớp được thiết kế liên quan đến nhạc cụ. Sau đó chúng tôi hợp tác làm việc cho đến khi chúng tôi đi đến hỗn hợp cuối cùng. 99 phần trăm công việc của tôi là liên lục địa như nó xảy ra.
KM: một số dự án mà bạn đang làm việc bây giờ là gì?
CE: Tôi hiện đang làm việc trong một dự án mới với Gerald van Wyk, người đã làm việc với tôi trên đường đua "First Light". Mặc dù anh ấy là một người Nam Phi, anh ấy có trụ sở tại Trung Quốc, điều này làm cho điều này trở nên đặc biệt thú vị, nhưng cũng thú vị hơn nhiều trong triển vọng của nó.
KM: Nơi nào bạn muốn đưa âm nhạc của mình trong tương lai?
CE: Tôi thực sự chỉ tập trung vào sáng tạo hiện tại này và làm cho nó thành công với những người hâm mộ thành lập và mới về những gì tôi đã làm được một lúc. Tôi thực sự muốn trở thành một ví dụ về một nữ nghệ sĩ trong bối cảnh kiếm sống đáng kính. Nếu người hâm mộ không mua và ủng hộ các nghệ sĩ độc lập yêu thích của họ, họ sẽ biến mất. Nếu tôi nói với một số người hâm mộ âm nhạc rằng tôi chưa thấy một khoản thanh toán duy nhất từ các bản phát hành cũ như "Stars" thông qua nhãn DIM MAK, họ có thể sẽ ngạc nhiên. Đó là một bản phát hành "tốt nhất" cho họ. Ngành công nghiệp đang ở một nơi đáng báo động, đặc biệt là một nữ cộng tác viên. Tôi muốn gắn bó và tiếp tục làm những gì tôi yêu thích. Tôi sẽ tiếp tục tạo ra âm nhạc bất kể, nhưng có thể gọi nó là "sự nghiệp" là điều khá quan trọng đối với bất kỳ ai yêu thích những gì họ làm.
KM: Bạn nghĩ gì về sự xuất hiện của nhạc điện tử synthwave / retiances / retro theo cách lớn hơn trong những năm gần đây
CE: Đầu tiên, tôi phải nói rằng tôi rất biết ơn các nền tảng như NewRetroWave và sự tiếp xúc mà họ tạo ra cho các nghệ sĩ như tôi và khi các nhãn hiệu đi, họ hoàn toàn là nhãn hiệu tốt nhất tôi từng làm việc cùng. Là một nghệ sĩ của âm nhạc "ngầm" trong một thời gian, chúng tôi muốn tiếp tục phát triển khán giả và lượng người hâm mộ của mình và mặc dù có những người chống lại sự phát triển của các yếu tố "pop" trong bối cảnh, nó cần phải đi xuống nhiều hơn hơn thể loại thuần túy cuối cùng. âm nhạc tốt là âm nhạc tốt. Giai đoạn = Stage. Điều khác biệt giữa một nghệ sĩ với một người khác trong thế giới của tôi, là nếu bạn thực sự cảm thấy đầu tư cuộc sống cá nhân của họ vượt quá cảm hứng của họ.
KM: Làm thế nào để bạn tái tạo lại bản thân một cách sáng tạo?
CE: Tôi gọi những trải nghiệm truyền cảm hứng cho tôi về mặt cảm xúc và thiền định. Cuộc sống nói chung khá dữ dội, vì vậy tôi cố gắng chuyển kênh và cảm nhận sự hỗn loạn đó trong văn bản của mình hoặc tôi cố gắng im lặng và làm cho tâm trí im lặng.
