Cách viết một bài hát trên Guitar cho người mới bắt đầu

Bạn có thể viết một bài hát!

Đối với một người chơi guitar, học cách viết một bài hát là một trong những phần hoàn thành nhất của việc trở thành một nhạc sĩ, nhưng không ai từng nói nó dễ dàng. Không nghi ngờ gì, hàng ngàn bài hát được viết trên khắp thế giới mỗi ngày, nhưng rất ít bài hát được đưa đến tai công chúng.

Nhiều người nghĩ rằng sáng tác bài hát như một nghi thức thần bí mà chỉ những người điều chỉnh vào một số lĩnh vực tinh thần của cảm hứng mới có thể hiểu được. Thật ra, đó là một kỹ năng mà ai cũng có thể học được. Bất cứ ai cũng có thể viết một bài hát.

Câu hỏi là, bạn có thể viết một bài hát hay không?

Vâng, có rất nhiều rác ngoài đó. Nghe hầu hết các đài phát thanh pop và điều đó khá dễ nhìn. Nhưng cũng có những viên đá quý, những sáng tạo âm nhạc hiếm đến nỗi chúng khiến bạn phải kinh ngạc về nhạc sĩ.

Nghe những kiệt tác này bạn có thể cảm thấy sợ hãi. Điều cần nhớ là mỗi nhạc sĩ thành công đều bật ra một đống rác nặng nề trước khi những thứ hay ho bắt đầu tuôn trào. Giống như bất kỳ nghệ thuật nào, bạn càng thực hành nhiều, và bạn càng thất bại, bạn càng nhận được nhiều hơn.

Nếu bạn giỏi về nó, bạn thậm chí có thể kết thúc sự nghiệp âm nhạc béo bở nhờ khả năng sáng tác bài hát của mình!

Vì vậy, hãy trút bỏ nỗi sợ hãi phía sau bạn, lấy cây đàn ghi-ta của bạn và lao mình vào vùng nước băng giá của sáng tác. Tôi hứa bạn sẽ không bị chết đuối, và thậm chí bạn sẽ học được một vài điều về bản thân nếu không cẩn thận.

Bạn sẽ trở thành loại nhạc sĩ nào?

Đối với nhiều nghệ sĩ guitar, việc tìm ra loại bài hát nào để viết trước tiên sẽ liên quan đến một điều kiện tiên quyết đáng sợ hơn nhiều: Tìm ra bạn là một nhạc sĩ. Có lẽ bạn đã biết loại nhạc nào bạn thích và phong cách bạn muốn bạn mô phỏng.

Câu hỏi là liệu khả năng hiện tại của bạn có phù hợp với tham vọng của bạn hay không. Có hai trường phái suy nghĩ về điều này, và tôi thực sự tin rằng cả hai đều có thể đúng:

1. Viết cho mức độ kỹ năng hiện tại của bạn. Nếu bạn chỉ biết năm hợp âm trên guitar và chưa thể chơi một bản solo thì có lẽ bạn sẽ không thể phát hiện ra bất cứ thứ gì gần với nhạc rock hay jazz tiến bộ mà bạn đã nghe. Bạn sẽ cần phải làm việc trên sườn của bạn.

Nhưng điều đó không có nghĩa là bạn nên đợi cho đến khi bạn khỏe hơn trước khi bắt đầu viết bài hát. Có nhiều ban nhạc rock trong suốt lịch sử đã làm tốt với năm hợp âm, và các thể loại khác như dân gian, punk và đất nước thậm chí còn dễ tiếp cận hơn.

Bắt đầu theo cách này thực sự mang đến cho bạn một bước nhảy sáng tạo tuyệt vời. Nếu bạn có thể viết những bài hát giàu trí tưởng tượng với năm hợp âm, hãy nghĩ về những gì một nhạc sĩ tuyệt vời bạn sẽ trở thành một khi bạn thực sự học chơi nó!

Nhược điểm là bạn phải chắc chắn rằng bạn thúc đẩy bản thân theo những cách khác để phát triển như một nhạc sĩ, vì khả năng sáng tác của bạn sẽ luôn bằng với khả năng hiện tại của bạn.

2. Viết vượt quá trình độ kỹ năng của bạn. Một số hình thức âm nhạc, chẳng hạn như cổ điển, jazz, kim loại và thậm chí cả nhạc blues, đòi hỏi một số bản phối khá ấn tượng trước khi bạn thậm chí xem xét đưa ý tưởng lên giấy. Trong những thể loại này, đôi khi bạn phải giả mạo nó cho đến khi bạn thực hiện nó như họ nói.

Mặt trái của điều này là bạn luôn thúc đẩy bản thân trở nên tốt hơn. Đây là một điều tốt, tất nhiên, và là một cách tuyệt vời để vượt qua khối nhạc sĩ. Nhưng có một vài góc độ xấu với nó, quá.

Đối với một người, âm nhạc của bạn sẽ nghe có vẻ khủng khiếp cho đến khi bạn biết những gì bạn đang làm. Trong các thể loại đòi hỏi kiến ​​thức sâu về lý thuyết âm nhạc và trình độ kỹ thuật cực cao, bạn chỉ đơn giản là chưa có những gì nó cần, và điều này có thể không phù hợp.

Điểm tiêu cực thứ hai là bạn có thể sẽ tập thói quen xấu trong nỗ lực chơi vượt quá khả năng của mình. Tinh thần và thể chất, những gì bạn thực hành bạn cải thiện. Nếu bạn liên tục thực hành những thói quen xấu, bạn sẽ trở nên tốt hơn với những thói quen xấu đó.

Slash nói về cảm hứng

Các loại nhạc sĩ khác

Có lẽ bạn không phù hợp với những kịch bản đó. Có lẽ bạn là một nhạc sĩ xuất sắc, nhưng chỉ gặp một chút trở ngại bởi phần sáng tác.

Trong trường hợp đó, hành trình của bạn mang tính triết học hơn nhiều. Bạn đã biết cách chơi và có lẽ bạn có rất nhiều kinh nghiệm dưới vành đai của mình. Bạn cần tự hỏi ai là người bạn muốn trở thành một nhạc sĩ.

Nghe có vẻ sáo rỗng, nhưng đối với bạn khi tìm ra loại bài hát nào bạn sẽ viết, bạn phải làm theo trái tim mình. Bạn thực sự không có giới hạn.

Điều gì sẽ xảy ra nếu một vài hợp âm là tất cả những gì bạn muốn biết về guitar, và bạn thực sự chỉ muốn bắt đầu và hát theo? Bạn là một người viết lời, một ca sĩ-nhạc sĩ, và không có gì sai với điều đó. Bạn có thể giữ khái niệm lãng mạn hóa việc điền vào sổ ghi chép sau sổ ghi chép với các bài hát và lời bài hát cho đến khi cuối cùng bạn tìm thấy một ban nhạc hoặc một số cửa hàng khác để đưa nó đến với công chúng.

Đó thực sự là một ý tưởng tuyệt vời để có càng nhiều suy nghĩ trên giấy càng tốt. Tuy nhiên, là một nhạc sĩ, với tôi điều đáng sợ nhất trong một tình huống của ban nhạc luôn là một ca sĩ chưa bao giờ chơi nhạc cụ. Họ có một ý tưởng trong đầu về cách họ muốn âm nhạc phát ra, nhưng họ thực sự không thể nói nó thành lời, và họ không thể cho bạn thấy.

Ngay cả khi bạn chỉ muốn hát và viết bài hát, thì việc tiếp tục luyện tập guitar cũng không phải là ý tưởng tồi để bạn có thể truyền đạt ý tưởng của mình tốt hơn đến các đồng nghiệp trong ban nhạc.

Các thành phần cơ bản của một bài hát

Bài hát có cấu trúc. Ngay cả những ban nhạc gây nhiễu trong hai mươi phút cùng một lúc vẫn có một ý tưởng chung về nơi họ sẽ đến với một miếng.

Các thành phần cơ bản của một bài hát là:

Giới thiệu: Đây có thể là bất cứ điều gì xây dựng phần đầu của tác phẩm của bạn và có thể hoặc không thể chảy vào phần còn lại của bài hát. Thông thường, đây là phần nhạc cụ đặt âm cho phần còn lại của bài hát.

Một số phong cách âm nhạc sử dụng giới thiệu nhạc cụ nhiều hơn những phong cách khác. Đá và kim loại tiến bộ được biết đến với phần giới thiệu dài.

Câu thơ: Đây là những từ! Câu hát của một bài hát kể câu chuyện, và hầu hết các bài hát đều chứa ba hoặc bốn trong số chúng. Chúng có thể chỉ là một vài dòng, hoặc chúng có thể khá phức tạp. Những câu thơ dài hơn với nội dung hay mang đến cho bài hát một cảm giác sử thi hơn.

Những câu thơ ngắn hơn làm cho một bài hát nghe nhạc pop nhiều hơn. Mỗi câu thường là duy nhất và được lặp lại một lần qua bài hát, nhưng đôi khi các nhạc sĩ sẽ tái chế một câu được sử dụng trước đó trong bài hát và thêm nó vào cuối.

Cầu chuyển tiếp: Phần cầu nối của một bài hát lấp đầy khoảng trống giữa câu hát và điệp khúc. Một số bài hát không sử dụng chúng, và trong những bài khác, chúng hoạt động rất tốt. Phần điệp khúc của một bài hát thường là một bản nhạc rất du dương, hát dọc theo phần, trong khi câu này giống như một bài thơ. Cây cầu làm cho sự chuyển tiếp suôn sẻ giữa hai phần khác nhau.

Một cây cầu có thể rất du dương như một điệp khúc, hoặc có thể là một giai đoạn khác của câu thơ. Một cây cầu có thể được lặp lại mỗi lần nó được sử dụng trong bài hát hoặc nó có thể là bản gốc trong mỗi lần thực hiện.

Điệp khúc: Khi ai đó hỏi bạn một bài hát nào đó đi, điệp khúc thường là những gì bạn nghĩ đến. Đây là phần chính của bài hát. Lý do nó rất đáng nhớ là vì nó thường rất du dương và dễ chịu. Nó thường (nhưng không phải luôn luôn) lặp đi lặp lại nhiều lần trong suốt bài hát.

Nhiều nhạc sĩ tìm cách sử dụng bản nhạc hook hook huyền diệu trong phần điệp khúc của họ. Những bài hát với những khúc mắc tuyệt vời là những bài hát làm lay động người nghe rất nhiều với phong cách trữ tình và sáng tác của họ. Đây là những bài hát bị mắc kẹt trong đầu của bạn!

Nhạc cụ và / hoặc độc tấu: Thường ở giữa một bài hát, nhưng đôi khi ở những nơi khác, nhiều ban nhạc có độc tấu guitar hoặc nhạc cụ khác. Đây có thể là một sự khác biệt hoàn toàn so với phần còn lại của bài hát (xem phần Middle middle bên dưới) hoặc nó có thể sử dụng cấu trúc hợp âm giống như các phần khác của bài hát. Một số ban nhạc không sử dụng phần này cả.

Những người khác, chẳng hạn như nhạc jazz và các ban nhạc rock tiến bộ, thực sự phát cuồng với các yếu tố công cụ trong âm nhạc của họ. Quyết định là tùy thuộc vào nhạc sĩ. Phần nhạc cụ hoặc độc tấu có thể có cây cầu riêng trước đó, xây dựng cường độ và chuẩn bị cho người nghe.

Giữa: Một số bài hát tắt ở phần tiếp tuyến ở giữa, và sau đó quay lại định dạng câu gốc / cầu nối / hợp xướng sau. Những phần giữa này có thể là công cụ, như đã nêu ở trên, hoặc chúng có thể có câu thơ / điệp khúc riêng, hoặc định dạng câu / câu thơ. Một lần nữa, giấy phép nghệ thuật nằm trong tay của nhạc sĩ.

Outro: Bài hát phải kết thúc vào lúc nào đó! Outro là thành phần tạo nên kết thúc của một bài hát. Đôi khi các ban nhạc sử dụng nhạc cụ để kết thúc một bài hát. Đôi khi họ lặp lại điệp khúc nhiều lần trước khi kết thúc.

Hãy nhớ rằng, mặc dù trên các bản ghi âm đôi khi bạn nghe thấy một bài hát mờ dần vào hư vô, nhưng trong cuộc sống thực, bạn phải nghĩ ra cách kết thúc bài hát của mình. Đi ra ngoài với một tiếng nổ!

Để tất cả chúng cùng nhau

Khi đến lúc viết bài hát của bạn, có hai cách để đi về nó. Việc đầu tiên, mà nhiều nhạc sĩ sử dụng, là xây dựng từ những đoạn nhạc hoặc lời bài hát đã được viết, và lắp ráp chúng thành một thứ giống như một bài hát.

Hoặc, một số nhạc sĩ sẽ ngồi với nhạc cụ của họ và suy nghĩ, chờ đợi và hy vọng rằng một số ý tưởng đến với họ. Tôi tin rằng đây là cách tiếp cận là một sai lầm, và có lẽ dẫn đến rất nhiều nhạc sĩ mới bỏ cuộc khi những ý tưởng tuyệt vời không đánh bật họ ra khỏi màu xanh.

Một cách khác, và phương pháp tôi luôn ưa thích, là tạo ra một phác thảo bài hát của bạn trước khi bạn bắt đầu viết nhạc. Nghe có vẻ robot, nhưng tôi tin rằng phác thảo của tác phẩm của bạn là một phần của quá trình sáng tạo.

Hãy nhớ rằng, với tư cách là một nhạc sĩ, bạn không chỉ sáng tác mà bạn đang sắp xếp, và điều đó cũng quan trọng như bất kỳ điều gì khác đối với kết quả của tác phẩm của bạn.

Trong khi bạn đang tạo phác thảo này, bạn đang trả lời các câu hỏi về bản chất của bài hát của bạn. Điều đó, đến lượt nó, giúp bạn tưởng tượng chủ đề và các tác phẩm âm nhạc, và bắt đầu viết lời bài hát của bạn.

Hầu hết các nhạc sĩ dán nhãn các phần của bài hát của họ. Cách cổ điển là phương pháp của ABC ABC, trong đó bạn gắn nhãn cho câu thơ A A, cầu nối Bọ, đoạn điệp khúc C Ciết, v.v. Do đó, một phác thảo rất cơ bản cho một bài hát có thể như thế này:

Đề cương bài hát cơ bản cho người mới bắt đầu

Bài tập viết nhạc số 1

Lấy một cuốn sổ tay và bút và CD của ban nhạc yêu thích của bạn. Nghe một bản nhạc từ CD, và xác định phần nào được đưa vào, câu thơ, cây cầu, hợp xướng, giữa, v.v. Tạo một phác thảo như phần trên.

Làm thế nào để nghệ sĩ này sử dụng các yếu tố bài hát điển hình? Có phần bất ngờ nào không phù hợp với các định nghĩa ở trên không? Các phần có chảy tốt với nhau không, hoặc có bất kỳ thay đổi nào có vẻ vụng về không? Bạn sẽ làm gì khác nếu bạn đang viết bài hát này?

Hãy thử điều này với một vài bài hát từ các ban nhạc khác nhau và xem những gì bạn có thể tìm hiểu về phong cách sáng tác bài hát của họ.

Viết bài hát nâng cao hơn

Bạn không cần phải quá dễ đoán. Kết hợp nó bằng cách trì hoãn điệp khúc, đưa vào nhiều bản độc tấu guitar hoặc thêm một phần với một số lời bài hát khác nhau:

Tư vấn sáng tác bài hát nâng cao từ Paul Gilbert

Đề cương bài hát nâng cao hơn

Bài tập viết nhạc số 2

Viết một bài hát! Tôi đã nói nhiều lần trong bài viết này rằng cách duy nhất để trở nên tốt hơn là luyện tập và không có thời gian như hiện tại! Tạo phác thảo của bạn, đơn giản như nó cần phải được.

Bạn có thể muốn bắt đầu với một định dạng ABC, ABC, ABC dễ dàng. Hãy đến với một chủ đề cho bài hát của bạn. Đôi khi tôi cảm thấy như nó giúp đưa ra một tiêu đề hay trước tiên, vì tiêu đề thực sự tạo ra tâm trạng cho âm nhạc. Đối với một bài hát định dạng ABC, bạn sẽ cần câu hát, lời cầu và lời hợp xướng, và ba bản nhạc hợp lý chảy cùng nhau.

Nhận crack và cho tôi biết làm thế nào nó bật ra trong các ý kiến ​​dưới đây. Sau khi bạn hoàn thành bài hát này, hãy viết một bài khác. Đó là cách duy nhất để tốt hơn.

Bắt đầu làm nhạc!

Bây giờ bạn đã biết những điều cơ bản bạn có thể nhận ra và tạo ra! Thực sự không có giới hạn cho những gì bạn có thể đạt được, và bạn có thể thấy mình đi theo nghề âm nhạc.

Hãy nhớ rằng, không phải tất cả các nhạc sĩ đều trở nên nổi tiếng. Một số người kiếm tiền xuất sắc viết nhạc cho những siêu sao trông xinh đẹp nhưng không có tài năng thực sự. Đó là những nhạc sĩ làm cho những người này nhìn tốt. Ngôi sao nhạc pop hoặc rock điển hình có thể có một thời gian thành công ngắn ngủi trong sự nghiệp nếu họ may mắn, trong khi một nhạc sĩ giỏi có thể được yêu cầu trong nhiều thập kỷ.

Ngay cả khi bạn không bao giờ quyết định làm bất cứ điều gì với tài năng của mình, sáng tác bài hát vẫn là một nỗ lực bổ ích. Bài hát bạn viết hôm nay là một sáng tạo nguyên bản, do bạn sáng tác và nó sẽ tồn tại mãi mãi. Chúc may mắn, và tôi hy vọng bạn có một ý tưởng tốt hơn về cách viết một bài hát.