Rob Knagss là một nhà soạn nhạc và nhà soạn nhạc người Úc sống ở Churchill, Manitoba. Anh ấy tạo ra âm nhạc kết hợp chơi cello của mình với các hiệu ứng lặp điện tử để tạo ra âm nhạc ám ảnh. Anh ấy đã chơi nhạc cho cá voi beluga trong một tương tác độc đáo gây sốt trên mạng xã hội. Tôi đã nói chuyện với anh ấy về nguồn gốc của niềm đam mê âm nhạc, quá trình sáng tạo của anh ấy và cách anh ấy tự sạc lại một cách sáng tạo.
Phỏng vấn Rob Knagss
Karl Magi: Nguồn gốc của niềm đam mê âm nhạc của bạn là gì?
Rob Knagss: Âm nhạc là một phần khá lớn trong thời thơ ấu của tôi. Mẹ và bố tôi sẽ luôn chơi rất nhiều hồ sơ. Họ sẽ chơi mọi thứ, từ nhạc punk tiếng Anh đến Crosby, Stills, Nash và Young. Tôi khoảng chín tuổi khi trường tiểu học tặng tôi một loạt các nhạc cụ để thử và xem có thứ gì tôi thích không. Tôi nhặt cây vĩ cầm, nhưng tôi thấy nó quá rít và gắt trên tai. Khi họ đưa cho tôi một chiếc cello, nó giống như, Hey Hey! Đây là loại mát mẻ. Tôi sẽ cho nó đi! Tôi đã kết thúc chơi trong dàn nhạc trường tiểu học trong bốn năm. Khi tôi vào cấp ba, tôi phải đưa ra quyết định giữa thể thao hay âm nhạc. Không cần phải nói rằng tôi khá vui vì tôi đã chọn âm nhạc.
KM: Con đường bạn đi theo để đến với sự nghiệp âm nhạc hiện tại của bạn là gì?
RK: Khi tôi học xong trung học, tôi không có bất cứ điều gì khác mà tôi muốn làm ngoại trừ theo đuổi con đường âm nhạc. Tôi đã đến Đại học Công nghệ Queensland và đã có bằng cử nhân âm nhạc ở đó. Tôi đã nghiên cứu hiệu suất và thành phần cho mức độ đó. Tôi sẽ phải đi lại qua Bảo tàng Queensland và tại Bảo tàng Queensland, chúng tôi có hội trường lớn này và trên đỉnh của nó là hai con cá voi lưng gù bản sao. Tôi nghĩ sẽ rất tuyệt khi chơi xung quanh với sự chậm trễ và hồi âm trong hội trường này, vì vậy tôi lấy cello của mình và tôi bắt đầu chơi. Tôi tự hỏi nếu tôi thực sự có thể tái tạo một âm thanh cá voi. Thật tuyệt vời khi có những đứa trẻ chạy qua và nghe những âm thanh cá voi này. Thật tuyệt khi thấy mọi người tiếp xúc với khía cạnh tự nhiên đó của âm thanh.
Khi nói đến câu hỏi sẽ như thế nào khi chơi cho những con cá voi thực sự. Tôi sẽ không bao giờ trở thành người đầu tiên chơi cho cá voi. Có một anh chàng tên là David Rothenberg, người đang chơi cho cá voi ở Hawaii hồi đầu những năm 2000. Một điều đã dẫn đến một điều khác và tôi đã đi du lịch khắp Scandinavia, Châu Âu và cuối cùng là Bắc Mỹ. Chính chuyến đi đó đã đưa tôi đến nơi tôi đang ở hôm nay tại Churchill, Manitoba.
Tôi đã trải qua một vài mùa ở đây tại Churchill, nơi tôi có thể nhìn thấy gấu bắc cực và các động vật hoang dã khác. Tôi đã hoàn toàn bị thổi bay bởi những con cá voi beluga chúng ta có được ở sông Churchill vào mùa hè, vì vậy tôi nghĩ rằng đó là cơ hội của mình để chơi cho cá voi. Tôi đã tiết kiệm đủ tiền để mua một chiếc cello điện và bộ khuếch đại mà tôi có thể mang ra trên một chiếc thuyền Zodiac.
Tôi đi ra thuyền và, khi tôi bắt đầu điều chỉnh, những người Belugas này bắt đầu lao vào để nghe nhạc này và nó thật điên rồ. Cuối cùng tôi cũng đã mua một chiếc điện thoại thủy lực, vì vậy tôi có thể đặt nó xuống nước và lắng nghe những gì những người Belugas thực sự đang phát âm và cố gắng tái tạo những gì họ đang làm.
KM: Nói về cách tiếp cận của bạn để tạo ra âm nhạc.
RK: Khi tôi còn là một thiếu niên, tôi đã chơi guitar và bass trong các ban nhạc rock thực sự nhảm nhí ở trường trung học. Sau đó, tôi đã kết thúc với một loạt các thiết bị và hiệu ứng bàn đạp. Tôi đã không có một ban nhạc nữa, nhưng tôi quyết định xem những gì tôi có thể làm một mình. Tôi đã có một chiếc cello với một chiếc bán tải và tôi bắt đầu cắm nó vào trạm hiệu ứng này. Trạm cũng có chức năng lặp mà tôi có thể trao đổi giữa. Tôi đã có thể tự tạo ra những bản âm thanh lớn này thật tuyệt.
Tôi đã rời khỏi cuộc phiêu lưu đeo ba lô này khi tôi đang tham gia vào thứ đó, vì vậy tôi đã không thể chơi cello trong một vài năm rất khó khăn. Chuyển nhanh đến năm 2015, tôi đã có một cây đàn cello một lần nữa và tôi đã bắt đầu viết nhạc mà tôi có thể chơi cho cá voi. Điều cuối cùng xảy ra là tôi đã có thể ghi lại EP mới này, đó là sự tôn vinh của tôi đối với Churchill MB khi tôi trở lại Úc. Tôi đã thu âm phiên bản bốn mùa của mình cho Churchill.
KM: Hãy cho tôi biết thêm về quá trình sáng tạo của bạn.
RK: Thông thường nó xuất phát từ việc tôi luyện tập, vì vậy tôi sẽ thực hành các tài liệu khác và tôi sẽ chỉ để lại một vòng lặp và xây dựng trên đó và nó có thể biến thành một bài hát hoàn toàn khác. Hiện tại tôi đang làm việc trên một EP mới và tôi đã chuyển đổi một vài bài hát. Đó là một quá trình chậm nhưng chúng ta sẽ thấy nó diễn ra như thế nào.
KM: Ai là một trong số những người đã ảnh hưởng đến bạn âm nhạc?
RK: Tôi bị ảnh hưởng bởi Sigur Rós, Arcade Fire và các nhóm nhạc cụ lớn khác đang làm điều gì đó thực sự điên rồ và đồ sộ. Càng ngày tôi càng nhìn vào những người đang thực hiện các công cụ lặp với các nhạc cụ dây đặc biệt là ở Canada. Bạn đã có Hannah Epperson và Owen Pallett, người đang thực hiện một số công cụ lặp lại vĩ cầm và giọng hát tuyệt vời. Tôi đã tự hỏi về việc kết hợp giọng hát vào âm nhạc của chính mình, tôi đã có một bản nhạc tôi đang chơi cùng lúc đó sẽ được hát với một vài tiếng hát. Tôi thực sự say mê với kim loại và kim loại, có một thứ gì đó vô cùng thô thiển và mãnh liệt về phong cách giọng hát tuyệt vời để tương phản với hình ảnh tế bào của tôi.
KM: Hãy cho tôi biết về kế hoạch của bạn cho tương lai trước mắt về sự nghiệp của bạn.
RK: Tôi sẽ phải quay trở lại Úc vào cuối năm, điều này mang đến những thách thức riêng khi tôi nộp đơn xin thường trú để ở lại Canada. Phải trở về Úc thực sự không tệ lắm, tôi sẽ đi lưu diễn âm nhạc của mình ở đó tại một vài lễ hội khác nhau và gặp một số người bạn cũ. Tôi hy vọng sẽ trở lại Canada vào mùa đông sau đó. Tôi sẽ cần phải ở một nơi đủ lâu để có được một ban nhạc cùng nhau tại một số điểm.
KM: Làm thế nào để bạn sạc lại pin sáng tạo của bạn?
RK: Tôi thích được ra ngoài tự nhiên. Tôi thích đi chèo thuyền kayak và tận hưởng không khí trong lành. Tôi cũng thực sự thích nấu ăn. Nếu tôi bắt đầu làm việc khác, tôi thường vô tình bắt đầu nghĩ về âm nhạc.
