Từ năm 1978, Duran Duran đã giúp xác định nhạc pop và ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ. Được ca ngợi là người tiên phong của phong trào Lãng mạn Mới ngay từ đầu trong sự nghiệp, sau đó là một ban nhạc video, họ đã chứng minh hết lần này đến lần khác rằng họ còn hơn thế nhiều. Là một Duranie khó tính, tôi cảm thấy như ban nhạc không nhận được sự công nhận xứng đáng. Rất nhiều bài hát của họ là kinh điển vượt thời gian; chẳng hạn, ai không thể ngân nga đoạn điệp khúc cho Hungry Like the Wolf hay Save a Prayer ? Trong khi Duran Duran có thể đã đạt được đỉnh cao về sự nổi tiếng của họ (ít nhất là về mặt thương mại) vào năm 1984 với việc phát hành Hit The Reflex số 1, họ vẫn tiếp tục phát hành các tài liệu thú vị và phổ biến sau đó, ngay cả khi đội hình ban nhạc thay đổi qua nhiều năm. DD vẫn là một trong những hành động âm nhạc yêu thích của tôi và tôi tìm thấy thứ gì đó thích trong tất cả các album của họ, ngay cả những album không thu hút được nhiều sự chú ý tại thời điểm phát hành. Năng lượng vô biên của họ là truyền nhiễm! Chọn 5 mục yêu thích cá nhân của tôi sẽ không phải là một nhiệm vụ dễ dàng, nhưng đây là:
Những đề cập đáng trân trọng (những điều này đã có trong top 10 của tôi): Save a Prayer, The Reflex, Skin Trade, Ordinary World, Come Undone .
5. Cô gái hoảng loạn! (từ tất cả những gì bạn cần là bây giờ, 2010)
All You Need Is Now được ca ngợi là sự trở lại để thành lập DD, vì album trước của họ đã không đạt được nhiều thành công trên các bảng xếp hạng hoặc với các nhà phê bình ( Thảm họa thảm đỏ năm 2007). Mặc dù RCM là một album tôi thích, tôi thừa nhận nó nghe có vẻ giống với một kỳ công Timbaland. Simon Le Bon thu âm thay vì một album DD thực sự. Sau thất bại, ban nhạc cần một hit. Nhập nhà sản xuất Mark Ronson, một Duranie. Mục tiêu của anh là giúp DD tạo ra một album nghe có vẻ như là một bản tiếp theo hiện đại của Rio (1982), album thường được trích dẫn là hay nhất của họ. Theo nhiều cách, họ đã thành công. All You Need Is Now có nhiều bài hát với giai điệu rất mạnh và nhạc cụ sáng tạo và có khả năng sẽ được coi là một điểm nổi bật trong đĩa hát của họ trong một vài năm. Album yêu thích của tôi trong album đó là Girl Panic!, một bài nhảy rất sôi động về việc vui chơi với các cô gái và những gì xảy ra vào sáng hôm sau. Tất cả mọi thứ về bài hát đều là DD cổ điển và sẽ không có vẻ gì là không phù hợp với Rio (1982) hay Seven & the Ragged Tiger (1983). Điệp khúc có tính truyền nhiễm cao và tôi không thể không nhảy khi nghe bài hát (điều này xảy ra rất thường xuyên). Nó được phát hành dưới dạng đĩa đơn có thể tải xuống và một vài bản sao 7 được sản xuất. Video âm nhạc, do Jonas Akerlund đạo diễn, đã trở thành một tác phẩm kinh điển trong số những người hâm mộ DD và có các siêu mẫu đầu thập niên 90 (Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helene Christensen, v.v.) với tư cách là thành viên của nhóm. Nó phù hợp với bài hát một cách hoàn hảo; một món quà thực sự cho đôi mắt và đôi tai!
4. Out Of My Mind (từ Medazzaland, 1997)
Meddazaland có lẽ là một trong những album khó hiểu nhất của ban nhạc, vì nó vô cùng tối tăm (với lời bài hát về sự mất mát, tự tử và nỗi đau) và thậm chí không được phát hành ở châu Âu, nghĩa là ngay cả ở quê nhà của họ! Trước khi bản thu âm của album được hoàn thành, tay bass và thành viên sáng lập John Taylor đã rời khỏi ban nhạc, với công việc của anh chỉ còn lại ba bài hát. Tương lai của DD là không chắc chắn và cuối thập niên 90 đến đầu những năm 2000 sẽ chứng tỏ là một thời kỳ khó khăn. Medazzaland được phát hành sau quả bom quan trọng đã trở thành album cover Thank You (1995), một bản thu có thể giết chết mọi động lực được tạo ra bởi The Wedding Album, đó là một thành công lớn và trở lại vào năm 1993. Vì những lý do này, Medazzaland vẫn bị bỏ qua trong đĩa hát của DD và trong khi nó không phải là một bài hát yêu thích của tôi, có một vài bài hát tôi thích, đặc biệt là dẫn đầu bài Electric Barbarella và Out Of My Mind. Sau đó là một bài hát rock thay thế tuyệt đẹp về cách đối phó với sự mất mát (Simon Le Bon đã viết nó về người bạn David Miles của anh ấy đã chết vì dùng ma túy quá liều vào cuối những năm 80). Lần đầu tiên tôi nghe nó vào cuối The Saint (1997), một bộ phim tình cờ được yêu thích. Do đó, Out Of My Mind cũng được đưa vào phần nhạc phim và đạt vị trí thứ 21 tại Anh Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng video âm nhạc không phù hợp với vẻ đẹp của bài hát và trông giống một dự án Marilyn Manson hơn DD. Nó rất tối và nghiền ngẫm nhưng có một số hiệu ứng trang điểm ấn tượng với ca sĩ tuổi Le Bon. Tôi sẽ thích hơn nếu họ đã tạo một video liên kết với các cảnh từ The Saint thay thế. Tuy nhiên, bài hát này có ý nghĩa rất lớn đối với tôi và tôi có thể nghe lại nó nhiều lần!
3. Đói như sói (từ Rio, 1982)
Có thể nói gì về điều này chưa được nói trước đây? Đây có lẽ là bài hát đặc trưng của ban nhạc và được phát hành dưới dạng đĩa đơn thứ 2 của album Rio năm 1982. Trái với niềm tin phổ biến, bài hát đã không trở thành hit ngay khi phát hành. Nếu DD được coi là một ban nhạc video trong hầu hết những năm 80, thì video mang tính biểu tượng cho Hungry Like The Wolf phải chịu trách nhiệm lớn. Được đạo diễn bởi Russell Mulcahy, nó có sự tham gia của ban nhạc ở Sri Lanka trong một cuộc phiêu lưu giống như Indiana Jones rất giàu trí tưởng tượng và thực sự kể một câu chuyện thay vì chỉ hiển thị ban nhạc biểu diễn ca khúc, như thường lệ hồi đó. Chất lượng điện ảnh của nó vẫn còn gây ấn tượng với tôi cho đến ngày nay và chất lượng video của DD sẽ vẫn rất cao, bằng chứng là những viên đá quý như The Wild Boys. Sau sự xuất hiện của video, xoay vòng mạnh mẽ trên MTV, bài hát đạt vị trí thứ 3 ở Mỹ và thứ 5 tại Vương quốc Anh của họ Video tuyệt vời nhưng bản thân âm nhạc thậm chí còn nhiều hơn. Tác phẩm bass của John Taylor luôn là một điểm nổi bật nhưng ở đây thật thú vị, tôi không thể có đủ. Lời bài hát liên quan đến sự thèm ăn tình dục (ít nhất là theo quan điểm của tôi) và điệp khúc có thể sẽ gắn bó trong đầu bạn mãi mãi. Nó chắc chắn bị mắc kẹt trong tôi! Tôi thực sự coi đây là một bài hát pop hoàn hảo. Bản phối album rất tuyệt vời và là bản phối được biết đến nhiều nhất của bài hát nhưng không phải là sở thích của tôi. Đó sẽ là bản phối lại của David Kershenbaum, một phiên bản dài hơn và thay đổi một chút dành cho các câu lạc bộ đêm vào năm 1982, được người hâm mộ gọi là Phiên bản đêm. Nó thậm chí còn dễ thương hơn so với việc cắt album mà không loại bỏ sự hấp dẫn ban đầu của nó. Tìm kiếm nó ra!
2. A View to a Kill (từ A View to a Kill Soundtrack, 1985)
Chủ đề James Bond vĩ đại nhất từ trước đến nay cũng là một trong những chủ đề hay nhất của ban nhạc. A View to a Kill là một bài hát đáng để giết (ý định chơi chữ). Nó xứng đáng đạt vị trí số 1 tại Mỹ, do đó trở thành bài hát Bond duy nhất từng làm được như vậy vào năm 2016 (lấy đó, Adele!). Câu chuyện về cách bài hát trở thành kiệt tác mà nó cũng nổi tiếng. Bassist John Taylor được cho là đã gặp nhà sản xuất James Bond, Cubby Broccoli tại một bữa tiệc và hỏi anh ta (với một chút can đảm được đưa ra bởi rượu) khi họ sẽ có được một bài hát chủ đề hay cho phim của họ. Nhà sản xuất sau đó đề xuất công việc cho DD. Sự hợp tác với nhà soạn nhạc John Barry đã không diễn ra suôn sẻ nhưng kết quả cuối cùng đã khiến tất cả trở nên đáng giá. Sự sắp xếp trong dàn nhạc của Barry nâng bài hát lên một cấp độ khác nhưng tôi vẫn gặp khó khăn trong việc hiểu ý nghĩa của lời bài hát. Ai quan tâm khi giai điệu là tuyệt đẹp? A View to A Kill cũng có sự khác biệt khi là bài hát cuối cùng được ban nhạc ghi lại với đội hình ban đầu cho đến album Astronaut vào năm 2004. Vào thời điểm nó được đưa lên vị trí số 1, DD đã tách ra một nửa, dẫn đến một bên dự án Arcadia và The Power Station. Ban nhạc đã biểu diễn bài hát trực tiếp lần đầu tiên tại Live Aid và màn trình diễn của họ ở mức trung bình tốt nhất, với Le Bon đang cố gắng để đạt được những nốt cao hơn và ban nhạc dường như họ muốn ở một nơi khác. Tuy nhiên, video âm nhạc cũng mang tính biểu tượng theo đúng nghĩa của nó khi chúng ta được thấy ban nhạc chơi các đặc vụ bí mật tại Tháp Eiffel. Làm thế nào là mát mẻ?
1. Nổi tiếng (từ khét tiếng, 1986)
Ồ Sau sự ra đi của tay trống Roger Taylor và tay guitar Andy Taylor ở đỉnh cao thành công của họ vào năm 1985, một số người cho rằng DD sẽ vẫn còn là quá khứ. Sai lầm ! DD không chỉ vượt qua những gì đã phá hủy rất nhiều ban nhạc, họ còn cố gắng tiếp tục tiến lên, tự sáng tạo lại và tạo ra những tài liệu thú vị. Bây giờ là một bộ ba, DD đã phát hành album yêu thích của tôi, Notorious, vào năm 1986. Bản thu âm nghe rất khác so với những gì người hâm mộ đã từng sử dụng với Rio hay Seven & the Ragged Tiger, vì nó thiên về funk và đấu trường rock với tiếng bass và tiếng kèn nặng hơn âm nhạc lãng mạn mới. Điều đó có thể giải thích tại sao nó gặp ít thành công hơn các phiên bản trước, vươn lên vị trí thứ 16 ở Anh và số 12 ở Mỹ Ban nhạc, được nhà sản xuất huyền thoại Nile Rodgers giúp đỡ, chế tác một vài viên đá quý pop, như Skin Trade và tựa đề theo dõi. Phần sau mở album và là phần giới thiệu hoàn hảo cho DD mới. Nó đã trở thành một hit thành công, đạt vị trí thứ 7 ở Anh và số 2 ở Mỹ DD chưa bao giờ nghe có vẻ vui nhộn như vậy và bản nhạc này vô cùng dễ nghe. Sự thật thú vị: câu nói "Ai thực sự cho một tên cướp dễ vỡ" là một cuộc đào trực tiếp tại Andy Taylor. Tôi tự hỏi điều gì đã xảy ra trong đầu anh ấy khi anh ấy thể hiện bài hát khi ban nhạc tái hợp vào năm 2003 ... Video âm nhạc rất cách điệu và có cảnh ban nhạc biểu diễn bài hát đan xen với những bức ảnh của một người phụ nữ xinh đẹp trên cánh đồng. Mặc dù không quá độc đáo so với các video DD khái niệm cao khác, nhưng nó khá gợi cảm và tôi thích giao diện mới của ban nhạc; nó vô cùng sang trọng và vượt thời gian. Không-không-khét tiếng!
Cảm ơn bạn đã đọc ! DD, cảm ơn bạn cho âm nhạc!
