Rayan Bailouni là nhà sản xuất âm nhạc, kỹ sư âm thanh và nhạc sĩ có trụ sở tại Dubai. Khi nói đến sản xuất, ông nói, "Mọi người dễ quên rằng âm nhạc không phải là một môn khoa học hoàn hảo. Các bài hát được giải mã bằng khả năng khiến chúng ta 'cảm nhận' một số cảm xúc nhất định, trong khi các thể loại đại diện cho nhiều tâm trạng khác nhau. sản xuất đang cung cấp vải.
Trong một cuộc phỏng vấn qua điện thoại, tôi đã nói chuyện với anh ấy về cách anh ấy trở thành nhà sản xuất âm nhạc, cách anh ấy tiếp cận sản xuất âm nhạc, quan điểm làm việc với các nghệ sĩ và cách anh ấy sạc pin sáng tạo.
Karl Magi: Hãy kể cho tôi câu chuyện về cách bạn đến điểm này trong sự nghiệp âm nhạc của bạn?
Rayan Bailouni: Cha tôi đến từ Syria và mẹ tôi đến từ Newcastle ở Anh Tôi sinh ra ở Newcastle, ở South Shields và đó là nơi bố mẹ tôi đang học. Ba tháng sau khi tôi được sinh ra, bố tôi nhận được lời mời làm việc ở UAE và tôi đã dành mười tám năm để quay lại Abu Dhabi trong những năm 90 đang lớn lên. Tôi luôn say mê âm nhạc. Vào thời điểm đó, đó là sự bùng nổ của MTV nên có một sức mạnh thị giác cho âm nhạc vào thời điểm đó và nó khá toàn cầu. Tôi nhặt cây đàn ghi-ta và tôi ở trong các ban nhạc rock và kim loại độc lập khác nhau.
Vào thời điểm đó thực sự chỉ có một phòng thu ở UAE và họ chủ yếu làm nhạc Ả Rập, không có nhiều nhạc bằng tiếng Anh vào thời điểm đó. Tôi nói với bố tôi rằng tôi muốn thực tập tại trường quay hoặc làm việc trong lĩnh vực âm thanh. Cha tôi đã không nghĩ rằng đó là ý tưởng tốt nhất bởi vì ở vùng Vịnh, đó không phải là con đường sự nghiệp được đề xuất nhất. Vào những năm 90, tại UAE, thực sự không có một con đường nào có thể thấy trước để kiếm thu nhập từ âm nhạc.
Bố tôi đề nghị tôi học một cái gì đó mà tôi đã học tốt ở trường. Nó chỉ là tình cờ sinh học và hóa học, vì vậy tôi quyết định nghiên cứu công nghệ sinh học và nghiên cứu tế bào gốc. Cuối cùng tôi trở về Newcastle và tôi học ở đó năm năm và tôi có bằng Cử nhân và hai bằng thạc sĩ. Vào thời điểm đó, bố tôi đã chuyển đến Qatar nên tôi chuyển về đó để ở bên gia đình. Tôi làm việc cho một công ty dược phẩm ở đó. Ba hoặc bốn năm trong công việc đó, tôi thực sự không biết tại sao mình thức dậy và đi làm. Tiền lương và lợi ích là rất lớn, nhưng nó cực kỳ hấp dẫn. Trong tâm trí tôi, tôi vẫn ở trong một ban nhạc và tôi vẫn đang viết nhạc. Tôi thậm chí không biết mình sẽ làm việc đó, nhưng một buổi sáng, tôi rất nhanh thấy mình đã bỏ việc. Tôi về nhà và nói với bố tôi rằng tôi sẽ nghỉ việc. Bố tôi là một người rất thực dụng và cân bằng, vì vậy ông chỉ hỏi tôi rằng tôi sẽ làm gì để thay thế. Tôi nói, tôi không biết. Tôi chỉ biết rằng tôi không muốn làm điều đó!
Một trong những người bạn thân nhất của tôi trong ban nhạc mà tôi đã nói với tôi rằng anh ấy nghĩ tôi đang sản xuất khá tốt và anh ấy nghĩ tôi nên sản xuất album của ban nhạc. Album trước đó chúng tôi đã làm việc với một nhà sản xuất, người đã giành được một vài giải thưởng Grammy Latin, nhưng tại thời điểm đó, anh ấy đã không thực sự xuất hiện. Tôi không biết làm thế nào tôi phải theo dõi công việc của anh ấy! Nó dẫn tôi trở về Dubai từ Abu Dhabi. Tôi quyết định rằng tôi sẽ mở công ty riêng. Tôi có rất nhiều bạn bè vẫn ở đó và vì vậy tôi quyết định thử làm nhà sản xuất âm nhạc.
Đó là một tuổi khá muộn để bắt đầu một sự nghiệp mới và đó là một con đường đầy đá để bắt đầu bởi vì không có một cảnh phát triển tốt. Hai năm sau, chúng tôi có một cảnh thịnh vượng đang phát triển và tôi làm việc với hơn 30 nghệ sĩ. Tôi đã làm việc với những người chiến thắng X-Factor ở Ả Rập và vòng chung kết từ Đức và Úc. Đó là một hành trình tuyệt vời xuất phát từ niềm đam mê, sự kiên trì và biết mục đích của tôi là gì.
KM: Ai là nhà sản xuất có ảnh hưởng lớn nhất đến cách tiếp cận sản xuất âm nhạc của bạn và tại sao họ lại có ảnh hưởng đó?
RB: Có ba nhà sản xuất đã ảnh hưởng đến tôi nhiều nhất. Người đầu tiên là Rick Rubin vì khả năng của anh ta, từ dự án này đến dự án khác, lăn lộn với bất kỳ thể loại nào. Mọi người gọi anh ấy là nhà sản xuất đa thể loại nhưng tôi thực sự nghĩ rằng đó là cách khác. Vào cuối ngày, âm nhạc là âm nhạc và đó là tất cả về cảm xúc. Nếu bạn tìm thấy những cảm xúc phù hợp trong âm nhạc, bạn sẽ làm một công việc tuyệt vời. Đối với tôi, nó đã nhấn mạnh đến việc lo lắng về các công cụ kỹ thuật và khiến tôi suy nghĩ nhiều hơn về việc nắm bắt cảm xúc của con người.
Nhà sản xuất thứ hai sẽ là Noah "40" Shebib. Ông tạo ra âm thanh từ công nghệ, không giống như Rick Rubin. Ông đã tạo ra âm thanh hiphop lo-fi, dưới nước, rất lạnh lẽo đang cố thủ trong văn hóa nhạc pop bây giờ. Tôi thực sự tôn trọng cách anh ấy phá vỡ chuẩn mực của những gì mọi người đang làm và thay đổi cảnh quan âm thanh trong văn hóa nhạc pop.
Người thứ ba sẽ là Diego Farias (Yaygo), người đã sản xuất, pha trộn và làm chủ một trong những album của ban nhạc của tôi trước khi tôi đi vào sản xuất toàn thời gian. Chúng tôi đã có hàng giờ thảo luận qua điện thoại nơi anh ấy truyền đạt kiến thức của mình cho tôi, mặc dù anh ấy trẻ hơn tôi rất nhiều, tôi vẫn ngước nhìn anh ấy. Bây giờ tôi vô cùng tự hào khi biết một người khiêm tốn như anh ấy, và xem anh ấy làm việc với những người như Lil Yachty và giành giải thưởng Grammy Latin.
KM: Làm thế nào để bạn tiếp cận các dự án mà bạn làm việc?
RB: Cách tôi chuẩn bị cho bất kỳ dự án nào là thiết lập lại cảm xúc và sử dụng trí tuệ cảm xúc hoặc ý định của tôi về người đó là ai. Tôi thấy rằng rất nhiều thời gian nếu bất kỳ hai người nào muốn tạo ra một bài hát và đó là về một cái gì đó chung chung, bạn có thể tạo ra nó trong hai mươi phút nhưng nó sẽ không gây ra hành vi. Thông thường khi tôi ngồi xuống với một nghệ sĩ trước khi tôi bắt đầu một cái gì đó, tôi tự hỏi tại sao tôi lại làm điều này và nó để làm gì? Về mặt tình cảm, tôi hiểu điều đó nếu, ví dụ, họ nói rằng họ cảm thấy buồn vì thế giới của họ sụp đổ. Một số từ có ý nghĩa, kết cấu và âm thanh. Tôi không cố gắng đưa ra âm thanh hoặc ý tưởng cho bất kỳ ai khác, tôi cố gắng giống như một phương tiện giữa chúng và âm thanh. Tôi cố gắng đảm nhận vai trò đạo diễn phim. Tôi không nói cho các diễn viên biết cách diễn, nhưng tôi đang nói với họ câu chuyện là gì và nó sẽ đi đến đâu. Tôi thực sự cố gắng để phù hợp với họ là ai.
KM: Làm thế nào mà sự tham gia của bạn với việc sản xuất âm nhạc cho người chiến thắng / thí sinh X-Factor bắt đầu?
RB: Đó là một bất ngờ đẹp đối với tôi bởi vì khi tôi mới đến Dubai, thật khó để khiến mọi người làm việc với tôi vì tôi không có danh mục đầu tư. Tôi đã rất nhanh chóng phát hiện ra rằng mọi người sẽ không làm việc với tôi nếu họ không thấy rằng tôi đã sản xuất bất cứ thứ gì trước đó. Thay vì đến các nghệ sĩ và cho họ thấy những gì tôi có, tôi quyết định lấy những nghệ sĩ hoàn toàn chưa phát triển và giúp họ làm những việc mà họ không bao giờ nghĩ rằng họ có thể làm. Khi điều đó xảy ra, rất nhiều nghệ sĩ đã trở nên nổi tiếng hơn và các nghệ sĩ khác trở thành người hâm mộ của những nghệ sĩ sắp ra mắt. Tôi sẽ đến các mics mở và những nghệ sĩ đó hoặc những người quản lý của họ sẽ đến gặp tôi và yêu cầu tôi làm việc với họ vì họ thích âm thanh tôi tạo ra.
Người chiến thắng X Factor đầu tiên mà tôi làm việc cùng là Hamza Hawsawi, người đã chiến thắng X Factor Arabia. Anh ấy là người đầu tiên ngồi xuống với tôi và nói, Tôi đã thấy những gì bạn đã làm trong 12 tháng qua và tôi có thể thấy bạn đang đi đâu. Tôi muốn trở thành một phần của điều đó!
KM: Những loại dự án bạn đang làm việc gần đây?
RB: Hiện tại, bạn có thể nói rằng nó giống như những bộ phim Marvel nơi họ có giai đoạn một và sau đó chuyển sang giai đoạn hai. Thành phố đang trải nghiệm rằng bây giờ nơi có rất nhiều nghệ sĩ đang trở thành tên hộ gia đình. Những cái tên quen thuộc đã truyền cảm hứng cho một thế hệ nghệ sĩ mới bắt đầu xuất hiện. Đó sẽ là một hành động cân bằng giữa các nghệ sĩ phát triển và những người mới bắt đầu. Trong số hơn 30 nghệ sĩ, gần 14 trong số những nghệ sĩ đó chỉ có một bài hát theo tên của họ hoặc họ chưa bao giờ phát hành nhạc, vì vậy đây là thời gian cực kỳ thú vị bởi vì những nghệ sĩ mới đó đang đi qua và tạo ra sự hợp nhất của tác phẩm tôi ' đã làm trước đây. Nó thực sự rất ngầu!
Ngoài ra còn có một nhóm các nghệ sĩ mà tôi hiện đang làm việc với các thí sinh trên X- Factor Australia, người đang sản xuất âm nhạc đáng kinh ngạc. Tôi cũng rất hào hứng với những âm thanh chiết trung phát ra từ một thành phố (Dubai) cực kỳ chiết trung về văn hóa và dân tộc. Tôi thực sự cảm thấy rằng chúng ta đang bắt đầu đạt đến một điểm trong biểu hiện nghệ thuật nơi âm thanh của thành phố được thể hiện chính xác hơn.
KM: Nơi nào bạn muốn đưa sự nghiệp sản xuất của mình đi về phía trước?
RB: Tôi luôn cảm thấy như có một sự kỳ thị trong khu vực đối với những người làm âm nhạc ở đó mọi người ở đây nghĩ rằng đó chỉ là một sở thích hoặc một trò tiêu khiển. Họ không nghĩ rằng nó có thể là một nghề nghiệp. Nếu bạn đi bất cứ nơi nào trên thế giới, bất kỳ thành phố lớn nào cũng có âm thanh và họ có những nghệ sĩ rất là một phần của việc xác định âm thanh của thành phố đó. Đó là điều tôi muốn giúp đạt được ở Dubai. Tôi muốn trở thành một trong những nhà sản xuất hoặc nhân vật giúp đưa thành phố lên bản đồ âm nhạc. Tôi muốn trở thành công cụ tạo ra âm thanh của thành phố.
KM: Làm thế nào để bạn sạc lại pin sáng tạo của bạn?
RB: Tôi nhận được câu hỏi này rất nhiều khi tôi ở trong studio. Rất nhiều bạn bè của tôi nói rằng tôi không có xưởng vẽ, tôi có phòng khám. Mỗi khi có ai đó bước vào, một người khác lại bước ra. Trong tất cả những điều này, đó là những điều nhỏ nhất có thể tạo ra sự khác biệt lớn nhất. Đối với tôi để sạc lại pin, ngoài những điều hiển nhiên như dành thời gian nghỉ ngơi và dành thời gian cho gia đình và những người thân yêu, tôi cảm thấy rằng không có gì mà cuộc trò chuyện nửa giờ hoặc một giờ với một tách cà phê không thể loại bỏ.
Sau khi bạn ngồi xuống với ai đó, uống một tách cà phê nóng với họ và nói chuyện với họ với con người một lúc, bạn đã thích nghi với cảm xúc của họ và họ đã thích nghi với tâm trạng của bạn, vì vậy bạn tìm thấy một nền tảng ở giữa . Sẽ là cạn kiệt hơn rất nhiều nếu đó là mối quan hệ một chiều.
