50 ban nhạc kim loại lớn nhất mọi thời đại của Nhật Bản

Bài viết này là để kỷ niệm trang web của tôi, Diễn đàn kim loại Nhật Bản, vào ngày kỷ niệm đầu tiên của nó. Để đánh dấu năm đầu tiên của chúng tôi, chỉ để cho vui, đây là nỗ lực không thiên vị nhất của tôi trong việc sắp xếp theo thứ tự 50 hành vi kim loại lớn nhất của Nhật Bản. Điều đó cực kỳ khó khăn, vì có rất nhiều sự lựa chọn tốt và cả một nhóm các ban nhạc tuyệt vời đã không thể cắt giảm được (các ban nhạc như Wolf, Church of Misery, Abigail, và Misako Honjoh chỉ bỏ lỡ danh sách, cuộc thi là thế mạnh).

Các tiêu chí tôi sử dụng để lựa chọn các ban nhạc sau đây, phần lớn, dựa trên ảnh hưởng của chúng trong nền âm nhạc Nhật Bản và thành công chung, trải dài trên tất cả các thể loại kim loại (Lưu ý: các ban nhạc hard rock không được đưa vào danh sách này, trừ khi chúng khá nhiều hợp nhất với kim loại nặng. Tôi cũng không bao gồm kim loại thay thế / nu hoặc bất kỳ phân nhóm cốt lõi nào).

Bài viết này đã có một thời gian rất dài trong quá trình thực hiện với vô số giờ nghiên cứu. Nếu bạn đã là một fan hâm mộ kim loại của Nhật Bản, tôi chắc chắn bạn có thể đoán được khá nhiều thành viên trong danh sách này, nhưng tôi nghĩ dù sao cũng sẽ rất vui nếu làm điều đó.

Không chậm trễ hơn nữa, đây là 50 ban nhạc kim loại lớn nhất mọi thời đại của Nhật Bản.

50. Lười

Xuất xứ: Osaka, Nhật Bản

Năm hình thành: 1973

Lazy bắt đầu khi một ban nhạc trung học bao gồm năm người bạn đi theo các nghệ danh của Michell, Suzy, Funny, Pocky và Davy. Năm 1978, họ ký hợp đồng với RCA và được nhãn hiệu này thúc đẩy để trở thành câu trả lời của Nhật Bản cho các nhóm nhạc pop rock như Bay City Rollers và phát hành nhiều album theo phong cách bắt buộc này. Tuy nhiên, các thành viên của Lazy rất muốn chơi hard rock và heavy metal và khi họ phát hành album Earth Ark thứ năm, họ hoàn toàn không quan tâm đến hướng quản lý của họ, viết nhạc họ thực sự muốn viết, dẫn đến một trong những kim loại nặng / nổi tiếng nhất album nhạc rock trong những năm đầu tiên của kim loại Nhật Bản. Ban nhạc này đã phát động sự nghiệp lớn cho tất cả các thành viên của mình, Michell trở thành một ca sĩ cực kỳ thành công dưới tên thật của mình, Hironobu Kageyama. Shunji "Pocky" Inoue sẽ trở nên thành công vừa phải khi làm nhạc phim trong ban nhạc Neverland cùng với Hiroyuki "Funny" Tanaka. Ngay sau khi Lazy chia tay, hai thành viên còn lại Suzy và Davy đã nhanh chóng tạo ra một ban nhạc nhất định xuất hiện chỉ cao hơn một chút trong danh sách này.

49. Marino

Xuất xứ: Osaka, Nhật Bản

Năm hình thành: 1979

Bị ảnh hưởng nặng nề bởi các ban nhạc sớm nhất trong phong trào NWOBHM của Anh, Marino đã đi trước trò chơi ở Nhật Bản, hình thành ở Osaka năm 1979 và phát hành âm nhạc sớm nhất của họ cùng năm đó. Có lẽ là lần đầu tiên không có cú đấm, ban nhạc kim loại nặng thuần túy ở Nhật Bản, Marino đã chơi một kim loại nặng hung hăng, đôi khi nằm giữa ranh giới giữa kim loại nặng và nghiêng hoàn toàn, trước khi nhiều đối tác nổi tiếng cuối cùng của họ thậm chí đã hình thành. Trong chiều cao của họ vào giữa những năm 1980, Marino dễ dàng là một trong những ban nhạc kim loại nổi tiếng nhất ở khu vực Kansai rất đông dân và là những người chơi nổi tiếng trong những năm kim loại của Nhật Bản trước khi bối cảnh kim loại của khu vực Kanto thực sự bắt đầu.

48. Quý

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1986

Precious là một ban nhạc xuất hiện sớm và đặt cao điểm cho nhiều ban nhạc kim loại quyền lực của Nhật Bản xuất hiện trong những năm sau đó. Một trong những ban nhạc nổi tiếng nhất gắn liền với nhãn Mandrake Root, album To Glory We Steer của họ liên tục được coi là một tác phẩm kinh điển kim loại của Nhật Bản kể từ khi phát hành vào năm 1990. Nhà lãnh đạo của Precious Akira Kajiyama đã được coi là một tay guitar kim loại huyền thoại ở quê nhà và đã cộng tác với một số nhạc sĩ kim loại quốc tế trong sự nghiệp rộng lớn của mình.

47. Phẫn nộ

Xuất xứ: Nagoya, Nhật Bản

Năm hình thành: 1982

Một trong những nhà tiên phong kim loại nổi tiếng sớm nhất và nổi tiếng nhất của Nhật Bản, Outrage có âm thanh chịu ảnh hưởng nặng nề của các ban nhạc như Metallica trong suốt những năm 1980, đạt được sự phổ biến hợp lý vào thời điểm đó. Trong khi hầu hết các ban nhạc kinh dị trải qua thành công lớn nhất của họ trong thập niên 80, thì Outrage là một trường hợp hiếm hoi của một ban nhạc kinh điển cổ điển đang ở đỉnh cao của họ trong thời đại ngày nay; đã phát triển thành âm thanh độc đáo của riêng mình, ban nhạc đã xuất hiện nhiều lần trên bảng xếp hạng Oricon kể từ giữa những năm 2000.

46. ​​Tham nhũng

Xuất xứ: Osaka, Nhật Bản

Năm hình thành: 1994

Một trong những hành vi kim loại cực kỳ nổi tiếng của Nhật Bản, Corrupted là một phần chính của bối cảnh kim loại dưới lòng đất của Nhật Bản trong nhiều năm, thực hiện một loại kim loại bùn / xương nghiền nát không thể nhầm lẫn. Một ban nhạc kín đáo và vô cùng riêng tư, họ lựa chọn để cho âm nhạc của mình nói thay cho họ. Với sáu album phòng thu được đánh giá cao cho đến nay và một mosh-pit đầy đủ các EP và chia tách khác, Corrupted trông vẫn là một trong những hành động cực đoan hàng đầu của Nhật Bản trong nhiều năm tới.

45. Kuni

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1986

Một trong những sự nghiệp solo dài nhất trong ngành kim loại Nhật Bản, Kuni từ lâu đã được coi là một nhân vật quan trọng trong bối cảnh, và là một trong những tay guitar kim loại giỏi nhất của Nhật Bản. Album của anh ấy có sự góp mặt của nhiều người bạn Mỹ mặc dù sự nghiệp của anh ấy chỉ có ở Nhật Bản; ông cũng đã được đặc trưng tại nhiều lễ hội lớn của Nhật Bản, bao gồm hai lần xuất hiện tại Công viên lớn.

44. Trăng trăng

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 2009

Nếu có một người phụ nữ có thể được gọi là nữ hoàng nhạc giao hưởng của Nhật Bản, tôi sẽ nói đó là Akane Liv, người cùng với ban nhạc Liv Moon của cô ấy đã trở thành trụ cột trong bối cảnh nhạc giao hưởng / kim loại hiện đại của Nhật Bản mặc dù chỉ mới bắt đầu hoạt động gần đây vào năm 2009 Với giọng nói đáng yêu và mạnh mẽ đến ngớ ngẩn, phần còn lại trong ban nhạc của cô cũng tài năng không kém, và không chỉ bao gồm một trong những tên guitar lớn nhất của Nhật Bản, Takayoshi Ohmura (cũng là thành viên của nhóm kim loại / kim loại thay thế cực kỳ thành công, Babymetal), nhưng có lẽ cũng là tay bass nổi bật nhất trong kim loại Nhật Bản, Masaki. Liv Moon cũng đã bán rất chạy, biểu đồ đáng kính trên Oricon với mọi bản phát hành trong sự nghiệp của họ cho đến nay. Hy vọng những kẻ này sẽ được khoảng một vài năm nữa.

43. Ánh sáng

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 2011

Theo ý kiến ​​của tôi, một trong những ban nhạc kim loại có sức mạnh tốt nhất mà Nhật Bản từng thấy, họ không may tan rã ngay khi họ dường như đang mọc lên trên bờ vực của ngôi sao. Với một trong những người phụ nữ giỏi nhất từng dẫn dắt một ban nhạc kim loại Nhật Bản và năng lực kỹ thuật chóng mặt, vượt qua rất ít người trong thể loại này, kết thúc hoạt động đột ngột của họ đã gây sốc cho nhiều người. Nếu Light Bringer trở lại vào một ngày nào đó và phát hành thêm album có cùng tiêu chuẩn với tài liệu hiện có của họ, họ có thể sẽ leo lên danh sách này một cách đáng kể.

42. Đứa trẻ vết máu

Xuất xứ: Osaka, Nhật Bản

Năm hình thành: 2000

Blood Stain Child là một trong những ban nhạc kim loại nổi tiếng của Nhật Bản trên toàn thế giới trong những năm 2000. Ban nhạc đã trở nên nổi bật thông qua việc kết hợp một âm thanh chịu ảnh hưởng của các ban nhạc như Children of Bodom và In Flames, cùng với các yếu tố trance. Mặc dù có một loạt các ban nhạc kim loại chết du dương khác cũng xuất hiện ở Nhật Bản vào đầu thế kỷ, nhưng hầu như không ai trong số họ trở nên nổi tiếng và cũng không tồn tại lâu như Blood Stain Child; mặc dù một vài thách thức như Gyze đã xuất hiện trong những năm gần đây.

41. Nokemono

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1977

Nếu họ không có khoảng thời gian ngắn như vậy chỉ với một album cho tên của họ, họ sẽ dễ dàng cao hơn nhiều trong danh sách này. Nokemono là một trong những người chơi lớn nhất trong âm nhạc kim loại đầu tiên của Nhật Bản và là một trong những người đầu tiên phát hành album có độ dài chủ yếu là kim loại nặng, trước cả một loạt các huyền thoại kim loại Nhật Bản cuối cùng có trong danh sách này. Họ là một phần quan trọng trong việc đưa kim loại Nhật Bản lên bản đồ, chiến thắng trong cuộc cạnh tranh ban nhạc EastWest lớn của Yamaha năm 1978, và sau sự kiện này đã tiếp tục lưu diễn Nhật Bản với Judas Priest vào cuối năm đó, gắn kết Nokemono như một phần không thể thiếu của lần đầu tiên sóng kim loại Nhật Bản. Album đơn độc của họ, From the Black World (1979) đã phát triển để trở thành một phần kinh điển của những người hâm mộ kim loại Nhật Bản.

40. X-quang

Xuất xứ: Chiba, Nhật Bản

Năm hình thành: 1981

Một trong những ban nhạc kim loại nặng phổ biến nhất ở khu vực Kansai trong thập niên 80, X-Ray nhanh chóng để lại dấu ấn trong suốt 5 năm ngắn ngủi từ 1981 đến 1986, nơi họ phát hành bốn album đầy đủ. Mặc dù ban nhạc thiếu tuổi thọ, nhưng họ đã bù đắp bằng chất lượng, vì các album của ban nhạc đã được yêu thích trong số nhiều nhà sưu tập kim loại Nhật Bản trong nhiều năm nay; nhiều lần tái bản các tác phẩm của X-Ray đã được phát hành trong những năm kể từ khi tan rã. Các thành viên cũ của ban nhạc cũng đã tham gia vào một số dự án kim loại đáng chú ý tại Nhật Bản.

39. D

Xuất xứ: Kanagawa, Nhật Bản

Năm hình thành: 2003

Là một người chơi chính trong thế giới kim loại Nhật Bản hiện tại, D nhanh chóng trở thành một trong những ban nhạc kei trực quan phổ biến nhất sau khi hình thành vào giữa những năm 2000. Chơi một thương hiệu kim loại giao hưởng / gothic rất lạ và đa dạng, nhưng rất phức tạp và thú vị, D cũng đã bán được hàng, đã xuất hiện hàng chục lần trên Oricon trong nhiều năm qua mà không có dấu hiệu chậm lại. Hãy xem những người điên kim loại giao hưởng này là một ban nhạc có khả năng sẽ tăng lên đáng kể qua các bảng xếp hạng này vào thời điểm họ hoàn thành.

38. Thổ Nhĩ Kỳ

Xuất xứ: Osaka, Nhật Bản

Năm hình thành: 1982

Một trong những ban nhạc hàng đầu của Mandrake Root Records và cũng là một trong những nhóm kim loại có thành công đầu tiên của Nhật Bản, Terra Rosa được nhớ đến nhiều nhất với album đầu tay mang tính biểu tượng "The Endless Basis". Họ cũng đã thực hiện hai album xuất sắc khác ngay sau đó. Một số thành viên hiện tại và trước đây của ban nhạc này cũng là thành viên của nhiều ban nhạc khác trong danh sách này, và tầm cỡ của các nhạc sĩ tham gia vào ban nhạc này thực sự nói lên sản phẩm mà họ đưa ra tốt như thế nào. Mặc dù hiện tại họ không hoạt động về mặt kỹ thuật do các thành viên chú ý đến các ban nhạc khác, nhưng có khả năng Terra Rosa sẽ gặp lại nhau trong tương lai gần và nếu họ làm vậy, một album mới rất có thể được thực hiện.

37. Phản ứng

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1983

Speed ​​metal thường được chơi trong số các ban nhạc kim loại vào giữa những năm 80 ở Nhật Bản, nhưng rất ít trong số họ bị bắt trước khi xuất hiện một ban nhạc huyền thoại nào đó cao hơn trong danh sách này. Một trong số rất ít đã trở nên khá phổ biến, và đã làm như vậy trước ban nhạc huyền thoại nói trên, là Reaction. Sau khi thành công trong suốt phần lớn thập niên 1980, ban nhạc không may chia tay, với một vài thành viên cốt lõi của ban nhạc đã qua đời một cách bi thảm vài năm sau đó. Rất may, di sản họ đã để lại rõ ràng là một điều tích cực, vì đây là một ban nhạc được đồng nghiệp của họ tôn trọng đến mức một album vinh danh được thực hiện để vinh danh họ, với sự tham gia của một nhóm các thành viên của các ban nhạc từ gần quý của toàn bộ danh sách các vĩ đại mọi thời đại này.

36. Sao Mộc

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 2013

Ban đầu được tạo ra như một phần của sự kế thừa cho một ban nhạc khác có thứ hạng cao hơn một chút trong danh sách này khi ban nhạc đó bị gián đoạn, Jupiter đã ngay lập tức nhảy vào một điểm sáng lớn trong cảnh kei trực quan; và họ chắc chắn đã viết hoa, phát hành hai album được cho là một trong những kim loại có sức mạnh tốt nhất đến từ bất kỳ ban nhạc Nhật Bản nào tại bất kỳ thời điểm nào. Với những gì được nhiều người coi là bộ đôi guitar hay nhất trong cả nước, phù hợp với phần tiết tấu đủ tài năng để ngang bằng với họ, Jupiter là một ban nhạc được xây dựng cho ngôi sao kim loại Nhật Bản, và họ vẫn chưa thất vọng, cũng không làm họ thất vọng họ trông giống như họ sẽ sớm thôi Đây là một ban nhạc khác, những người có khả năng sẽ tăng thứ hạng đáng kể trong những năm tới và thậm chí có thể vượt qua một số ban nhạc chính của thành viên.

35. Doom

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1985

Một trong những ban nhạc kỳ lạ và sáng tạo nhất của Nhật Bản từ trước đến nay, Doom là một trong những nhóm nhạc kim loại tiến bộ và mạnh mẽ mọi thời đại của Nhật Bản. Với âm thanh hơi kỳ quặc như vẻ ngoài của chúng, Doom đã phát triển mạnh trong bối cảnh kim loại ngầm của Nhật Bản trong toàn bộ sự nghiệp của họ, phát hành 5 album và một số EP và tách ra trước khi vượt qua bi kịch của kẻ chủ mưu âm trầm Koh Morota vào năm 1999. Họ sẽ phát hành một nhiều album hơn vào cuối năm đó trước khi gọi nó ra khỏi vĩnh viễn ... hoặc chúng tôi nghĩ vậy. Doom đã tái hợp vào năm 2014 và đã phát triển mạnh mẽ như khi họ rời đi, bằng chứng là album mới nhất của họ. Thật khó để nói ban nhạc này có thể làm gì trong những năm tới, nhưng đừng ngạc nhiên nếu họ tiếp tục làm album và xây dựng danh tiếng đã trở thành huyền thoại của họ.

34. Sabbrabell

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1980

Một ban nhạc kim loại tiên phong của thập niên 80 ở Nhật Bản và là một trong những ban nhạc kim loại nặng theo chủ đề huyền bí đầu tiên xuất hiện ở đảo quốc, Sabbrabells có sự khác biệt là ban nhạc kim loại nặng đầu tiên sử dụng nhạc trữ tình và hình ảnh huyền bí được ký kết với một hãng thu âm lớn tại Nhật Bản, tham gia King Records, một kỳ tích thực sự đáng chú ý vì những lý do rõ ràng. Với một trong những âm thanh chặt chẽ nhất của bất kỳ ban nhạc kim loại Nhật Bản nào trong thập niên 80, đứng trước người điên hú Kiichi Takahashi, Sabbrabells đã phát hành ba album và một EP được đón nhận, với album cuối cùng "One Night Magic" là sản phẩm đầu tay của họ. Sabbrabells không may tan rã ngay sau đó, nhưng vẫn được nhớ đến như một trong những ban nhạc kim loại nặng của Nhật Bản thập niên 80. Ban nhạc đã tái hợp để thực hiện một số chương trình được hoan nghênh với ca sĩ gốc Kiichi Takahashi gần đây, mặc dù ban nhạc đã chọn nghỉ hưu trong thời gian dài.

33. Crowley

Xuất xứ: Nagoya, Nhật Bản

Năm hình thành: 1982

Giống như Sabbrabells, Crowley là một ban nhạc đã bỏ lỡ những gì có thể là một điều gì đó đặc biệt. Một trong những ban nhạc kim loại nặng đầu tiên ở Nhật Bản với hình ảnh huyền bí, họ đã nhanh chóng tạo dựng được tiếng tăm ở Nhật Bản, chụp những bức ảnh quảng cáo gây sốc về ban nhạc với những lời khuyên, vũ khí và đạo cụ satan, dẫn đến những lời mời du lịch nước ngoài, phương tây tính năng tạp chí kim loại, và cung cấp nhãn; tuy nhiên xung đột nội bộ đã chia rẽ ban nhạc, khiến các thành viên phải rời đi và buộc họ phải tan rã trước khi sự nghiệp của họ thực sự bắt đầu. "Hình ảnh gây sốc" của họ là một ảnh hưởng đến sự gia tăng cuối cùng của cảnh kei trực quan sẽ được tiên phong bởi một vài ban nhạc khác trong danh sách này.

32. Thằn lằn

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1984

Blizard là một trong những hành vi kim loại nặng lớn đầu tiên ở khu vực Kanto (Tokyo / Saitama / Yokohama, v.v.) của Nhật Bản. Gần như cùng lúc mà ban nhạc góp mặt trong Lễ hội Grand Metal huyền thoại năm 1984, Blizard đã được Warner Bros. Records ký hợp đồng cho thị trường Nhật Bản; từ đó, họ đã nhanh chóng tạo ra 7 album đầy đủ trong suốt 6 năm, một vài trong số đó là một trong những album đáng nhớ nhất thập niên 80 của kim loại Nhật Bản. Một số thành viên của ban nhạc này sau đó sẽ tham gia vào một số ban nhạc kim loại đáng chú ý khác.

31. Hành động!

Xuất xứ: Osaka, Nhật Bản

Năm hình thành: 1982

Là tiền thân của kim loại Nhật Bản, âm nhạc của Action đã được chơi từ giữa những năm 1970 khi một số thành viên của nó chơi trong ban nhạc Sansuikan. Với sự nghiệp kéo dài hơn 30 năm nếu bạn bao gồm Sansuikan, Action! đã phát hành 7 album dài đầy đủ cùng với hai EP từ năm 1984 đến 1989 và là một phần không thể thiếu trong bối cảnh kim loại của khu vực Kansai trong những ngày hình thành của nó cho đến khi Action chia tay năm 1998. Thành viên của Action! cũng được gắn liền với các huyền thoại nhạc rock prog Nhật Bản Novela trong những năm đầu thập niên 80. Mặc dù không còn hoạt động, Hành động! tái hợp từ 2003 đến 2009 và phát hành hai album chất lượng hơn trước khi gọi nó là tốt.

30. GISM

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1980

GISM đã đi đầu trong sự hợp nhất kim loại / punk của Nhật Bản, một phong cách cho thấy sự phổ biến hợp lý trong nền âm nhạc ngầm của Nhật Bản vào những năm 80. Nổi tiếng với những màn trình diễn cực kỳ bạo lực và không thể đoán trước, họ đã đạt được một giáo phái khá lớn sau cả ở Nhật Bản và quốc tế giữa những người hâm mộ nhạc punk và kim loại và được coi là một ban nhạc có ảnh hưởng lớn trong cả hai cảnh. Nếu bạn thấy bất kỳ ban nhạc nhiệt hạch punk / kim loại nặng hiện đại nào của Nhật Bản, một mức độ tín dụng đáng kể cho sự tồn tại của họ là do GISM

29. 44 Magnum

Xuất xứ: Osaka, Nhật Bản

Năm hình thành: 1977

44 Magnum là một trong những ban nhạc kim loại đầu tiên của Nhật Bản, được thành lập vào năm 1977. Mặc dù chủ yếu là một ban nhạc rock / AOR cứng trong phần lớn sự nghiệp của họ sau khoảng năm 1985, một vài album đầu tiên của họ là một kim loại nặng truyền thống tràn đầy năng lượng, hai trong số đó đầu tiên nhanh chóng trở thành kinh điển kim loại của Nhật Bản. Họ là một trong những ban nhạc chủ chốt trong làn sóng kim loại đầu tiên của Nhật Bản, và tham gia vào một số lễ hội kim loại đầu tiên quan trọng nhất của Nhật Bản. Trong những năm gần đây, ban nhạc đã đưa con trai của ca sĩ Paul là Stevie làm giọng ca chính của ban nhạc, vì vậy bạn có thể mong đợi 44 Magnum sẽ xuất hiện thêm vài năm nữa.

28. Nhà thờ khốn khổ

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1995

Một trong những ban nhạc kim loại được quốc tế công nhận và hoan nghênh của Nhật Bản theo phong cách tương ứng, Church of Misery đã trở thành những người khổng lồ trong bối cảnh kim loại doom / stoner của Nhật Bản từ cuối những năm 90, và là một trong số ít các ban nhạc của quốc gia có đủ thành công quốc tế để lưu diễn trên toàn thế giới một cơ sở thường xuyên. Từ những điều kỳ quặc như chủ đề trữ tình của họ cho đến kỹ thuật âm trầm khác thường của trưởng nhóm Tatsu Mikami, họ là một ban nhạc đầy cá tính và cá tính độc đáo, có thể được tìm thấy qua một đĩa hát lớn bao gồm 6 album, cũng như một số EP và chia tách. Mặc dù có một số thay đổi đội hình trong sự nghiệp của họ, cả sự nổi tiếng và chất lượng của họ đã được giữ ổn định.

27. Hổ Saber

Xuất xứ: Sapporo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1981

Đây là một ban nhạc đã nổi tiếng từ lâu, nhưng chỉ mới gần đây đã có bước nhảy vọt thành công thương mại rất xứng đáng sau khi vượt qua nó một cách độc lập trong vài năm. Để dí dỏm, ban nhạc đã phát hành 8 bản demo trước khi quyết định thực hiện các album dưới nhãn hiệu riêng của họ, điều mà họ đã làm cho một vài album trước khi cuối cùng được ký bởi một hãng thu âm lớn gần 17 năm sau khi thành lập; ngay cả sau đó, đột phá thương mại của họ đã không xảy ra cho đến một chút trước ngày kỷ niệm 30 năm của họ. Một trong những mô hình tuyệt vời nhất của kim loại Nhật Bản dành cho sự cống hiến tuyệt đối, thật đáng ngạc nhiên khi họ không bắt kịp với lượng khán giả lớn hơn, vì ban nhạc đã phát triển qua nhiều năm để chơi một trong những phong cách mạnh mẽ và mạnh mẽ về kỹ thuật của kim loại tiến bộ nhất từng có bên ngoài đất nước.

26. Aion

Xuất xứ: Osaka, Nhật Bản

Năm hình thành: 1983

Có thể không có một ban nhạc kim loại kinh dị ở Nhật Bản có nhiều thành công thương mại hơn Aion ở thời kỳ đỉnh cao. Trong những năm đầu thập niên 1990, họ thực sự đạt được bước tiến và không chỉ tạo ra những album được giới phê bình đánh giá cao mà còn bán chúng, với một loạt các bản phát hành lọt vào top 40 trên bảng xếp hạng của Nhật Bản. Aion cũng là những người tiên phong chính của visual kei trong thời kỳ những năm 90 của bối cảnh. Có thể tranh luận một cách hợp lý rằng bối cảnh kim loại ly kỳ của Nhật Bản xoay quanh Aion vào thời hoàng kim của họ, xem xét có bao nhiêu thành viên của họ hoặc là một phần của một loạt các hành động đập phá lớn khác ở nước này. Tuy nhiên, có một ban nhạc kim loại ly kỳ thậm chí còn lớn hơn mà chúng ta sẽ đến chỉ một lát sau.

25. Ningen-Isu

Xuất xứ: Hirosaki, Nhật Bản

Năm hình thành: 1987

Đối với hồ sơ, Ningen-Isu luôn luôn rất, rất tốt, tuy nhiên, chỉ trong những năm gần đây, nó đã chuyển thành thành công thương mại lớn. Ningen-Isu là một ban nhạc đã hoạt động được khoảng 20 năm trước khi đạt được bước đột phá thương mại vào năm 2006. Trong những năm tiếp theo, sự nổi tiếng của họ đã tiếp tục tăng lên, tất cả đều không giảm chất lượng âm nhạc, và ban nhạc bây giờ thường xuyên đạt được 40 bản phát hành biểu đồ hàng đầu trên Oricon. Sự nổi tiếng lớn của họ đã cho phép bộ ba làm việc chăm chỉ bỏ công việc hàng ngày để tập trung vào việc tạo và biểu diễn âm nhạc toàn thời gian, và ban nhạc thậm chí đã bắt đầu thực hiện các lễ hội kim loại lớn trong những năm gần đây, như Ozzfest.

24. Nguyện

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1975

Được tạo bởi Kyoji Yamamoto như một nỗ lực thành công ở Anh, Vow Wow là ban nhạc Nhật Bản đầu tiên đạt được thành công vừa phải ở Anh với album Helter Skelter đạt # 75 trên Bảng xếp hạng album của Anh. Ban nhạc này cũng đạt được thành công trên quy mô lớn tại Nhật Bản với album Vibe và Mountain Top của họ đều lọt vào top 20 về doanh số album hàng tuần. Họ cũng có hai đĩa đơn được xếp hạng ở Anh, một kỳ tích không thể so sánh với bất kỳ ban nhạc hard rock / heavy metal nào khác của Nhật Bản. Với một bàn phím âm thanh nặng nề không giống với ban nhạc nổi tiếng khác của Kyoji, chất lượng âm nhạc của Vow Wow vẫn được duy trì ở mức cao; và chuỗi album của họ được phát hành từ đầu đến cuối thập niên 80 vẫn là một trong những album nổi tiếng nhất của Nhật Bản, cho đến tận ngày nay.

23. Tuyệt vời

Xuất xứ: Osaka, Nhật Bản

Năm hình thành: 2008

Nhìn xung quanh khung cảnh kim loại hiện đại của Nhật Bản, bạn sẽ thấy rất nhiều phụ nữ chơi kim loại nặng, phải không? Bạn có để ý rằng cả một đám phụ nữ đang chơi kim loại quyền lực không? Một phần lớn tín dụng cho Aldious, người đã cực kỳ nổi tiếng ở Nhật Bản kể từ khi chúng xuất hiện vào cuối những năm 2000. Chơi một thương hiệu kim loại quyền lực đáng yêu và tràn đầy năng lượng, Aldious đã được mô phỏng bằng nhiều hành vi trong vài năm qua, thu hút vô số nữ nhạc sĩ mới đến với nhạc kim loại nặng. Giữa lúc dẫn đầu phong trào J-metal nữ tính hiện đại này, Aldious đã bán đủ tốt để góp mặt trong top 50 trên Oricon với mọi phát hành trong sự nghiệp của họ cho đến nay, với nhiều top 10 trong quá trình. Trong khi các ban nhạc kim loại và rock toàn nữ sẽ không phổ biến ở Nhật Bản như họ không có Aldious, có một ban nhạc khác còn có ý nghĩa quan trọng hơn nữa về vấn đề chúng ta sẽ tiến xa hơn một vài ban nhạc.

22. Gargoyle

Xuất xứ: Osaka, Nhật Bản

Năm hình thành: 1987

Trong khi ngôi sao của Aion cháy sáng hơn vào thập niên 90 trong chiều cao của họ, Gargoyle đã đứng trước thử thách của thời gian tốt hơn, củng cố di sản của họ như một trong những hành vi kim loại tuyệt vời nhất ở Nhật Bản trong hơn 30 năm. Một nhân vật sớm và có ảnh hưởng khác trong visual kei, tôi sẽ cho rằng Gargoyle thậm chí còn quan trọng hơn đối với kim loại ly kỳ của Nhật Bản do thực tế là sự sáng tạo của họ không bao giờ bị đốt cháy, trong khi Aion đã khá sớm trong sự nghiệp. Chơi một phong cách kinh dị tiến bộ rất phức tạp, các yếu tố âm thanh của Gargoyle đã được mô phỏng ở các mức độ khác nhau bởi nhiều hành vi kim loại khác của Nhật Bản trong nhiều năm qua.

21. Boris

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1992

Một trong những ban nhạc thành công nhất của Nhật Bản trên toàn thế giới, không thể kết hợp một thể loại duy nhất với Boris, vì họ thích chơi một chút mọi thứ: drone, noise, doom, bùn, ambient, bạn đặt tên cho nó. Trên thực tế, ông đã có một sự nghiệp mạnh mẽ đến mức họ đã đi khắp thế giới để ủng hộ những cái tên như Nine Inch Nails. Họ cũng là một trong số rất ít các nghệ sĩ kim loại Nhật Bản nhận được sự ca ngợi quốc tế và đã làm như vậy với các album khác nhau. Trong suốt sự nghiệp của mình, họ đã phát hành gần 30 album phòng thu và hợp tác với một số ban nhạc và nhạc sĩ khác bao gồm Ian Astbury, Merzbow và Sunn O))) để kể tên một số.

20. Mặt trăng concerto

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1996

Concerto Moon được coi là một trong những nhóm nhạc kim loại có sức mạnh lớn nhất của Nhật Bản, phục vụ như một sự hồi sinh của các thể loại, giúp âm nhạc kim loại trở lại nổi bật hợp lý ở Nhật Bản vào cuối những năm 1990 đến đầu những năm 2000. Đổi lại, họ cũng là một nhân tố lớn tại sao Nhật Bản dường như yêu thích kim loại quyền lực rất nhiều kể từ giữa những năm 2000. Được dẫn dắt bởi một trong những nghệ sĩ guitar tân cổ điển giỏi nhất ở Nhật Bản, Concerto Moon là một trong số ít các ban nhạc đưa ra những ý tưởng mới và tạo ra âm nhạc chất lượng trong thời kỳ mà toàn bộ kim loại ít phổ biến nhất ở nước họ. Trong khi có một số ban nhạc kim loại quyền lực ở Nhật Bản nổi tiếng hơn những ngày này, thì Concerto Moon đã để lại tác động khi nó quan trọng nhất.

19. Ban nhạc hoa Travellin '

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1969 (1968 là Những bông hoa)

Flower Travellin 'Band là một trong những ban nhạc đầu tiên trong âm nhạc kim loại nặng trên phạm vi toàn cầu, chứ đừng nói đến ở Nhật Bản. Với âm thanh nặng nề, tối tăm và trippy, Black Sabbath bị ảnh hưởng, Flower Travellin 'Band đã đi trước thời đại, pha trộn ảnh hưởng của Sabbath với những ảnh hưởng của châu Á ảo giác. Ban nhạc nặng nhất được tìm thấy ở bất cứ nơi nào phía Đông Vương quốc Anh vào đầu những năm 70; Album huyền thoại Satori của họ, mặc dù ban đầu không thành công, đã trở thành một tác phẩm kinh điển trong giới hâm mộ kim loại Nhật Bản, đến mức trong gần 50 năm, album chưa bao giờ bị lỗi mốt. Họ được nhiều người coi là ban nhạc heavy metal đầu tiên của Nhật Bản. Họ đã được trích dẫn như một ảnh hưởng của nhiều nhạc sĩ, bao gồm Mikael kerfeldt của Opeth trong số những người khác.

18. Flatbacker / EZO

Xuất xứ: Sapporo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1982

Flatbacker là một ban nhạc kim loại nặng / tốc độ khủng khiếp đến từ Sapporo, một trong những ban nhạc kim loại lớn đầu tiên đến từ vùng Hokkaido. Trong số những thành công ban đầu của họ, sự xuất hiện của ban nhạc đáng chú ý nhất là người chiến thắng trong cuộc chiến ban nhạc84 của Chuyến bay sân khấu của Yamaha và chiến thắng của họ đã mang lại cho họ một vị trí cạnh tranh tại Cuộc thi âm nhạc nhẹ uy tín của Yamaha, nơi họ cũng giành được giải thưởng. Sau khi phát hành hai album nổi tiếng dưới tên Flatbacker vào năm 1985 và 1986, họ đã đổi tên thành EZO và phong cách của họ thành heavy metal / hard rock và cùng với một số ban nhạc Nhật Bản khác mà họ chuyển đến Mỹ để cố gắng thoát ra tại thị trường Mỹ Với sự hỗ trợ của Gene Simmons, EZO đã phát hành album đầu tiên dưới tên mới thông qua Geffen Records, ban nhạc kim loại thứ hai của Nhật Bản ký hợp đồng với một nhãn hiệu lớn của Mỹ, và đến lượt họ trở thành ban nhạc kim loại thứ hai của Nhật Bản phá vỡ Billboard của Mỹ biểu đồ bán hàng, đạt mức khiêm tốn # 150. Điều này là đủ để một vài trong số các bài hát của họ như House of 1.000 Pleasure được phát sóng trên các đài phát thanh quốc tế và các chương trình truyền hình rock cứng cho phần tốt hơn vào cuối những năm 1980; trên thực tế, một vài chương trình nổi bật như Ngôi nhà tóc của Dee Snider thỉnh thoảng vẫn phát nhạc của EZO.

17. Versailles

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 2007

Khoảng năm 2007, power metal đã trở thành một thể loại rất phổ biến trong bối cảnh thị giác kei lần đầu tiên kể từ cuối những năm 90. Sự hồi sinh kim loại mạnh mẽ này trong visual kei và vài chục ban nhạc trong bối cảnh tiếp theo là do phần lớn sự bùng nổ của Versailles trong sự phổ biến vào cuối những năm 2000. Nổi tiếng một phần với bộ đôi guitar năng động Teru và Hizaki, Versailles là ban nhạc kim loại quyền lực phổ biến thứ hai tại Nhật Bản trong thập kỷ qua, chỉ sau một ban nhạc là một vài vị trí trong danh sách này. Bản thân Versailles có khả năng leo lên một vài vị trí nữa trước khi họ rời bỏ nó, mặc dù ban nhạc Jupiter có liên quan chặt chẽ của họ dường như rất nóng trên gót chân của họ.

16. Hoạt hình

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1996

Anison đã là một điều ở Nhật Bản trong một thời gian rất dài, nhưng khi siêu nhóm hoạt hình xuất hiện vào cuối những năm 90, họ đã tạo ra một vòng quay mới trong việc biểu diễn các bài hát chủ đề, tái thương hiệu các chủ đề truyền hình cổ điển của Nhật Bản như những bài hát kim loại. Với một đội hình toàn sao của các huyền thoại kim loại Nhật Bản, Animetal đã đủ nổi tiếng đến mức trong những năm gần đây, một số ban nhạc khác đã thử một ý tưởng tương tự. Hoạt hình vẫn hoạt động dưới tên Aisenshi. Chín trong số mười thành viên từng chơi trong ban nhạc này được gắn trực tiếp với ít nhất một trong những ban nhạc khác trong danh sách những người vĩ đại nhất mọi thời đại.

15. ngõ cụt

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1984

Được ghi nhận là một trong những ban nhạc đầu tiên trong phong trào kei glam trực quan, Dead End đã là một trong những tiền thân của bối cảnh trong nhiều thập kỷ nay. Chơi một thương hiệu kim loại nặng tối và kỳ lạ, Dead End chịu trách nhiệm cho nhiều đặc điểm âm nhạc hiện nay đồng nghĩa với các ban nhạc kei trực quan chơi các nhạc nặng, gothic, giao hưởng và kim loại mạnh mẽ. Trước đó trong sự nghiệp của họ, guitarist You Adachi đã có lúc được một số người coi là tay guitar tài năng nhất trong tất cả Kansai, trong khi giọng ca Morrie được biết đến như một trong những biểu tượng lớn nhất của visual kei.

14. Mari Hamada

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1983

Nữ nghệ sĩ solo nhạc rock và heavy metal thành công nhất mọi thời đại của Nhật Bản, Mari Hamada là một huyền thoại nhạc rock thực thụ của Nhật Bản. Mặc dù về mặt âm nhạc, cô có thể được coi là hard rock thường xuyên hơn heavy metal, nhưng cô đã xen kẽ giữa hai thể loại vô số lần trong nhiều album của mình, gần đây đã đi sâu vào power metal. Với vô số 40 lần xuất hiện hàng đầu trên bảng xếp hạng Oricon, Mari Hamada đã bán được nhiều triệu album trong suốt sự nghiệp được hoan nghênh từ đầu những năm 80, và cô vẫn chưa có dấu hiệu chậm lại.

13. Thở dài

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1990 (1989 là Ultra Death)

Có lẽ là ban nhạc kim loại cực kỳ phổ biến nhất ở Nhật Bản từ giữa những năm 1990 và thật thú vị, một trong những ban nhạc duy nhất đã từng ký hợp đồng với nhãn hiệu khét tiếng Deathlike của Euronymous, Sigh không nghi ngờ gì về tài năng như họ lập dị và tin tưởng tôi, chúng khá là ngon. Hợp nhất âm nhạc tiên phong với kim loại đen, họ đã tạo ra một thế lực mạnh mẽ cả trong và ngoài Nhật Bản và đặc biệt là trực tuyến. Sử dụng nhiều nhạc cụ không nhất thiết phải tìm thấy trong kim loại đen, nói riêng, Sigh đã sử dụng bàn phím, synths, piano, organ, tambourines, mellotrons, glockenspiels, chuông, chiêng, satar, và một số nhạc cụ khác, thậm chí họ còn có một chiếc saxophone chuyên dụng người chơi và đồng ca sĩ, Tiến sĩ Mikannibal, là thành viên thường trực của ban nhạc. Những kẻ lập dị huyền thoại này đã nhận được sự hoan nghênh quan trọng liên tục trong suốt sự nghiệp của họ. Chữ cái đầu tiên của tất cả các album và EP của họ có tiêu đề đánh vần "Sigh" với mỗi bốn bản phát hành, một trong nhiều đặc điểm nhỏ chứng minh rằng những người này kỳ quái như thế nào, đó là cách họ thích nó.

12. Sabbat

Xuất xứ: Kuwana, Nhật Bản

Năm hình thành: 1984 (1983 là Ác)

Một trong những ban nhạc kim loại Nhật Bản được quốc tế công nhận nhất, Sabbat từ lâu đã là một trong những ban nhạc kim loại cực kỳ phổ biến và có ảnh hưởng nhất ở Nhật Bản, đặc biệt là liên quan đến phim kinh dị và kim loại đen. Được coi là một phần của làn sóng kim loại đen đầu tiên vào đầu những năm 80, Sabbat đã đi lưu diễn nước ngoài liên tục và đã chơi hàng ngàn chương trình, nhiều trong số đó đã được chơi tại các lễ hội kim loại quốc tế. Trong hơn 35 năm sự nghiệp, Sabbat đã đồng phát hành album với hàng chục tác phẩm kim loại từ nhiều quốc gia khác nhau, bao gồm các ban nhạc như Coroner, Tankard, Agathocles và Kreator cùng nhiều người khác. Tôi đặt chúng chỉ là một sợi tóc phía trước Sigh vì chúng không thể phủ nhận là một trong những lý do lớn nhất khiến kim loại cực đoan bị bắt ở Nhật Bản ngay từ đầu.

11. Súng máy tình dục

Xuất xứ: Kawasaki, Nhật Bản

Năm hình thành: 1989

Trong khoảng những năm 1998 và 2004, không có một ban nhạc kim loại nào ở Nhật Bản có ngôi sao cháy sáng hơn Sex Machineguns. Nổi tiếng với kim loại nặng / tốc độ / sức mạnh rất mạnh mẽ và lời bài hát, màn trình diễn và video âm nhạc hài hước; họ là một trong những ban nhạc đi đầu trong việc phổ biến lại nhạc kim loại ở Nhật Bản sau thời gian tạm lắng thập niên 90 trên toàn thế giới, đạt được khá nhiều cảnh kim loại. Mặc dù chúng không phổ biến như trước đây, trong một lần chạy cực kỳ thành công từ cuối thập niên 90 đến cuối những năm 2000, Sex Machinegun đã phá vỡ top 40 trên Oricon với 9 album (bao gồm cả 5 album bán chạy nhất), cũng như như 12 đĩa đơn hàng đầu liên tiếp, và ban nhạc đã xuất hiện trên bảng xếp hạng Oricon với mỗi album họ từng phát hành.

10. Dir En Grey

Xuất xứ: Osaka, Nhật Bản

Năm hình thành: 1997

Vâng, có một ban nhạc "kim loại hiện đại" trong danh sách này, nhưng nếu có ai xứng đáng thì chắc chắn Dir en Grey có thể loại thực sự gần như không thể định nghĩa được, vì chúng rất đa dạng và thử nghiệm, chúng cũng giống như kim loại tiến bộ như bất cứ điều gì khác, phải trung thực. Ban nhạc kei trực quan cực kỳ phổ biến nhất ở nước này từ cuối những năm 1990, họ đã đạt được kỳ tích đáng chú ý là không bao giờ có một bảng xếp hạng album ngoài top 10 trên Oricon trong tổng số 9 album đầy đủ tính đến năm 2017, Kỷ niệm 20 năm. Họ cũng có ảnh hưởng đáng kinh ngạc trong bối cảnh kei trực quan với vô số các ban nhạc nhỏ hơn chịu ảnh hưởng nặng nề từ họ, mặc dù phần lớn Dir En Gray không còn áp dụng tính thẩm mỹ của ban nhạc kei trực quan.

9. Galneryus

Xuất xứ: Osaka, Nhật Bản

Năm hình thành: 2001

Nếu bạn đã quen thuộc với kim loại Nhật Bản, có lẽ bạn sẽ nhận thấy rằng kim loại năng lượng hoàn toàn có ở khắp mọi nơi và được cho là người đóng góp lớn nhất cho vụ nổ kim loại điện vào giữa những năm 2000 là Galneryus. Với sự kết hợp giữa guitar và keyboard hoạt động tương ứng từ Syu và Yuhki, cũng như phần tiết tấu cũng ấn tượng, đứng đầu với giọng hát cao vút của Masatoshi Ono và trước đây là Yama B tài năng không kém, Galneryus đã tạo ra một di sản đối với bản thân họ là nhất quán âm nhạc, mặc dù một vài thành viên chính thay đổi, vì họ là tài năng cá nhân. Syu được nhiều người coi là một trong những tay guitar tân cổ điển lành nghề nhất thế giới, chứ đừng nói đến Nhật Bản, và ban nhạc Galneryus của anh đã leo lên đều đặn kể từ khi thành lập năm 2001, bán rất chạy ngay từ khi họ lần đầu tiên ký hợp đồng với nhãn VAP, và xứng đáng như vậy.

8. Onmyo-za

Xuất xứ: Osaka, Nhật Bản

Năm hình thành: 1999

Mặc dù Sex Machinegun là ban nhạc kim loại lớn nhất ở Nhật Bản vào đầu những năm 2000, nhưng không xa phía sau luôn là Onmyo-za, sự nổi tiếng chỉ mở rộng trong những năm kể từ đó, trong khi Sex Machineguns đã giảm xuống. Chơi một kim loại nặng chịu ảnh hưởng dân gian đầy kịch tính, Onmyo-za đã phát hành một chuỗi các album cực kỳ thành công kể từ năm 2002 và trong số 10 album gần đây của họ, không ai đạt được doanh số thấp hơn 27 trên Oricon, với 7 album liên tiếp gần đây không có thấp hơn thứ 13 về doanh số. Ca sĩ Kuroneko là một trong những người tiên phong hiện đại lớn nhất của phụ nữ trong kim loại Nhật Bản. Được coi là một trong những doanh nghiệp giỏi nhất ở quê nhà, cô được coi là người có ảnh hưởng lớn bởi nhiều phụ nữ chơi trong các ban nhạc rock và kim loại hiện tại ở Nhật Bản. Cùng với chồng của Kuroneko và tay bass / nam ca sĩ của ban nhạc Matatabi, anh rể và tay guitar nhịp điệu Maneki, và tay guitar nhịp điệu Karukan, Onmyo-za hiện là ban nhạc kim loại thành công nhất của Nhật Bản trong 20 năm qua.

7. Show-Ya

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1981

Show-Ya là những người tiên phong lớn nhất trong lịch sử của Nhật Bản không chỉ các ban nhạc kim loại toàn nữ, mà cả phụ nữ được truyền cảm hứng để biểu diễn kim loại nặng và đá cứng. Thành lập trở lại vào năm 1981, Show-Ya là một trong những người đầu tiên và nhanh chóng trở thành ban nhạc kim loại toàn nữ nổi bật nhất tại Nhật Bản. Một con trỏ ban đầu cho ban nhạc có một sự nghiệp huyền thoại phía trước họ là chiến thắng của họ tại trận chiến ban nhạc EastWest uy tín năm 1982 do Yamaha tổ chức, đưa họ vững chắc vào radar của người hâm mộ âm nhạc Nhật Bản. Với phong cách luôn thay đổi, ban nhạc cuối cùng đã hướng đến một âm thanh kim loại nặng hơn và thậm chí nhiều hơn vào cuối những năm 80 và lần lượt đạt được một số thành công thương mại lớn nhất ở Nhật Bản mà bất kỳ ban nhạc kim loại nào cũng đạt được, với album huyền thoại Outerlimits đạt # 3 trên bảng xếp hạng Oricon về doanh số và bán hơn 600.000 bản nhận được chứng nhận bạch kim. Họ ngay lập tức làm theo điều đó với album Hard Way sẽ đạt doanh số # 4, chỉ một năm sau thành công vang dội của Outerlimits. Mặc dù họ đã tan rã vào cuối những năm 90, nhưng di sản của Show-Ya vẫn tồn tại, đáng chú ý nhất là sự đổ bộ của các ban nhạc rock và kim loại nặng mặt trước và toàn nữ theo bước chân của Show-Ya xuất hiện đều đặn ở Nhật Bản kể từ cuối Những năm 2000, bao gồm Show-Ya tự tái hợp và chọn đúng nơi họ rời đi.

6. Máy xúc đất

Xuất xứ: Osaka, Nhật Bản

Năm hình thành: 1978

Không chỉ sớm, mà họ còn nhanh chóng vươn lên dẫn đầu và phát hành ba album rất thành công liên tiếp để bắt đầu sự nghiệp. Earthshaker là những vị thần kim loại pop của Nhật Bản trong suốt những năm 1980, chỉ thực sự bị đối thủ bởi ban nhạc hard rock Make-Up có khái niệm tương tự, mặc dù Make-Up hấp dẫn về đá cứng hơn nhiều. Earthshaker là kim loại nặng không thể phủ nhận, nhưng đứng đầu với bàn phím sáng sủa, vui vẻ cùng với những giai điệu và giai điệu lôi cuốn, và giọng hát cao vút, đầy cảm xúc của Marcy Nishida, hình dung một phong cách Van Halen / Y & T kim loại hơn, chắc chắn là một công thức thành công cho ban nhạc thời đó, vì Earthshaker không kém gì ban nhạc heavy metal / hard rock nổi tiếng thứ hai trong toàn bộ khu vực Kansai (Osaka / Kyoto) của Nhật Bản trong toàn bộ thập niên 80, chỉ sau một ban nhạc mà tôi chưa thể kể tên . Mặc dù sự nổi tiếng của họ suy yếu vào những năm 90 khi âm thanh của họ dịu đi, họ trở lại vào những năm 2000 với niềm đam mê và năng lượng mới được tìm thấy cho đến ngày nay, quay trở lại với gốc rễ rock / heavy metal của họ trong các album gần đây.

5. Cúi chào

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1975

Ban nhạc rock / heavy rock khổng lồ đầu tiên ở vùng Kanto (Tokyo), Bow Wow đã khá nổi bật kể từ khi thành lập từ năm 1975. Khi họ thành lập, tài năng của họ rất rõ ràng và họ đã được hãng thu âm lớn thu hút gần như ngay lập tức Victor, và phát hành một số album nhạc rock mạnh mẽ nhất, mạnh mẽ nhất được thấy từ bất kỳ ban nhạc Nhật Bản nào trong thập niên 70, và vào đầu những năm 80, ban nhạc đã phát triển theo phong cách thậm chí nhiều kim loại hơn, dẫn đến album mang tính biểu tượng nhất của họ, Cảnh báo từ Stardust, được phát hành vào năm 1982, một album rất nổi tiếng vào thời điểm đó, Rolling Stone Japan đã đặt tên cho nó là album nhạc rock vĩ đại thứ 23 của Nhật Bản mọi thời đại chỉ vài năm trước đây. Trưởng ban nhạc và ca sĩ / guitarist Kyoji Yamamoto từ lâu đã được coi là một trong những tay guitar giỏi nhất của Nhật Bản ở bất kỳ thể loại nào và nổi tiếng vì đã làm việc trong các đoạn riff và solo của mình từ đầu những năm 1970, một trong những nhạc sĩ rock sớm nhất làm như vậy .

4. Quốc ca

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1981

Quốc ca thực sự là hoàng gia kim loại của Nhật Bản, họ đã tồn tại chừng nào về bất kỳ ban nhạc kim loại nặng nào bạn có thể tìm thấy, hình thành ở Tokyo vào năm 1981. Nếu danh sách này được xếp hạng duy nhất là tuyệt vời, thì Anthem sẽ là số một, vì chúng gần như là mô hình cho sự nhất quán âm nhạc trong kim loại Nhật Bản trong suốt sự nghiệp rộng lớn trải dài gần 20 album đầy đủ, trong số đó bạn khó có thể tìm thấy bất kỳ ai mà bạn gặp phải nhiều người nói kém, điều không cần phải nói đã chuyển thành doanh số tốt, vì về cơ bản họ đã dán mắt vào các biểu đồ Oricon trong vài thập kỷ nay, luôn bán hàng một cách đáng nể.

Ca khúc đã thay đổi thành viên dường như quan trọng trong một số trường hợp, nhưng nó không bao giờ ảnh hưởng đáng kể đến hiệu suất của ban nhạc. Cả hai giọng ca mà Anthem đã sử dụng chủ yếu trong suốt những năm qua, Eizo Sakamoto và Yukio Morikawa, thường được coi là một trong những người giỏi nhất trong kim loại Nhật Bản, và cả hai đều có thành công đáng kể với và bên ngoài Anthem, cũng như người chơi bass và trưởng ban nhạc Naoto Shibata với một số thành viên khác của Anthem, quá khứ và hiện tại. Anthem cũng là một trong những ban nhạc kim loại đầu tiên của Nhật Bản từng tham gia tour diễn ở Bắc Mỹ, chơi một số ít ngày được hỗ trợ bởi Racer X và Commander. Ngoài ra, Anthem được ghi nhận là ban nhạc đầu tiên có bài hát (Xanadu) được sử dụng làm quảng cáo cho một trò chơi video, xảy ra vào năm 1986 cho RPG Dragon Slayer II: Xanadu.

3. Seikima-II

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1982

Seikima-II là một trong những nghệ sĩ giải trí giỏi nhất về kim loại Nhật Bản kể từ khi hình thành vào năm 1982. Với tính thẩm mỹ lấy cảm hứng từ Kiss, trang điểm công phu, pháo hoa và biểu diễn trực tiếp tràn đầy năng lượng, họ đã lấy tất cả những đặc điểm giống như nụ hôn và khuếch đại chúng lên gấp mười lần, chơi kim loại nặng thay vì đá và ngoài hình ảnh, đã tạo cho mình một cốt truyện là những con quỷ đến từ thế giới quỷ Makai, trong một nhiệm vụ chinh phục thế giới bằng kim loại nặng và truyền bá Satan. Với khiếu hài hước không thể so sánh với bất kỳ ban nhạc kim loại nào khác của Nhật Bản, họ đã xây dựng một sự nghiệp huyền thoại lâu dài (10 triệu bản được bán) với những trò đùa hài hước và đạo cụ liên quan đến việc họ độc ác và tốt hơn thế nào, họ phù hợp với sự hài hước của màn trình diễn của họ pound for pound với kỹ năng phong phú và khả năng sáng tác.

Seikima-II đã rất tận tâm với cốt truyện của ban nhạc đến mức khi họ thành lập, họ "tiên tri" rằng họ sẽ tan rã vào cuối thế kỷ và làm như vậy vào đúng 23:59:59, ngày 31 tháng 12 năm 1999. Ca sĩ kiêm trưởng nhóm Demon Kogure gần như nổi tiếng như bất kỳ ngôi sao nhạc rock nào ở Nhật Bản và vẫn giữ được tính cách từ năm 1982, chưa một lần tiết lộ danh tính thực sự của mình, mặc dù xuất hiện thường xuyên trong văn hóa đại chúng. Mặc dù ban nhạc đã chính thức tan rã từ năm 1999, nhưng họ đã chơi rất nhiều cuộc hội ngộ, tất cả đều được bán hết gần như ngay lập tức. Seikima-II đã được nhắc đến nhiều lần trong văn hóa đại chúng ở Nhật Bản, với các thành viên ban nhạc xuất hiện trong anime nổi tiếng như Fist of the North Star, để gây ảnh hưởng một phần đến Detroit Metal City, thậm chí là tham gia trò chơi video của riêng họ vào thập niên 80.

2. X Nhật Bản

Xuất xứ: Tokyo, Nhật Bản

Năm hình thành: 1982

Mặc dù họ không đứng đầu danh sách này, nhưng X Japan có thể rất dễ trở thành số một, trên thực tế, tôi đã lật giữa 1 và 2 lần trước khi xuất bản bài viết này, đó là một lựa chọn khó khăn. Ảnh hưởng lớn? Biểu tượng văn hóa nhạc pop? Nhiều bài hát kim loại nổi tiếng nhất của Nhật Bản từng được viết? kiểm tra, kiểm tra và kiểm tra Ở vị trí số 2 cực kỳ đáng nể trong danh sách này, X Japan là công ty kim loại lớn nhất Nhật Bản với mức lãi lớn từ năm 1988 cho đến khi tan rã vào năm 1997, bán được 10 triệu bản chỉ trong 9 năm, với tổng số khoảng 15 triệu ngày hôm nay, biến chúng thành hành động kim loại bán chạy nhất trong lịch sử Nhật Bản (yêu cầu 30 triệu của họ chỉ được thực hiện bởi họ, tôi chưa bao giờ tìm thấy thông tin để xác thực điều đó). X Nhật Bản với phong cách gây tranh cãi và nổi loạn của họ là những người đột phá đã thu hút sự chú ý của giới trẻ trong cả quốc gia của họ, và trong quá trình đó đã trở thành hành động chính khởi động phong trào kei glam trực quan vẫn nổi bật trong tất cả các hình thức âm nhạc Nhật Bản.

Thay đổi phong cách thường xuyên và hiệu quả, X Japan tiếp tục phát triển mạnh mẽ trong suốt thập niên 90 khi nhạc kim loại ở mức rất yếu, phát hành ba album xếp hạng # 1 và một album khác đạt # 6, bao gồm nhiều phong cách, kim loại mạnh, rock cứng, kim loại nặng, kim loại giao hưởng, và kim loại tiến bộ trong số một vài ý tưởng thử nghiệm khác. Ban nhạc này nổi tiếng ở độ cao của họ đến nỗi họ có cả một trò chơi video và thậm chí là một đội đua. X Japan có lẽ là tay trống nổi tiếng nhất ở Nhật Bản, Yoshiki, cũng như có thể là tay guitar nổi tiếng nhất mọi thời đại của Nhật Bản, Hide, người đã qua đời một cách bi thảm vào năm 1998 (anh ấy nổi tiếng đến nỗi khi chết, có báo cáo về các vụ tự tử copycat, cũng như toàn bộ con đường bị đóng cửa vì họ đầy những người hâm mộ than khóc). Ban nhạc này rất lớn không chỉ với kim loại Nhật Bản, mà họ cùng với một số ban nhạc khác như Buck-Tick, Color và Dead End đã mở rộng phạm vi nhạc rock Nhật Bản, mở đường cho mọi ban nhạc kim loại kei trực quan mà bạn đã thấy đầu những năm 90 cho đến ngày nay. Ai có thể đánh bại mà bạn có thể yêu cầu? Tốt...

1. Sự ồn ào

Xuất xứ: Osaka, Nhật Bản

Năm hình thành: 1981

Sự ồn ào là bởi biên độ nhỏ nhất, ban nhạc vĩ đại nhất từng được yêu thích kim loại nặng Nhật Bản. Lý do của tôi cho lựa chọn này là trong khi có, X Japan đã bán được nhiều bản thu âm hơn, hai ban nhạc này đều hình thành gần như cùng một lúc, và trong khi X Japan đang trải qua những chuyển động trong những ngày độc lập / thử nghiệm của họ, cố gắng thu âm Thỏa thuận từ năm 1982 cho đến sau khi ra mắt đầy đủ vào năm 1988, ồn ào đã thành công ngay lập tức với thành công lớn khi ra mắt vào năm 1981, The Birthday Eve, nhanh chóng đạt doanh số vàng (200.000+) tại Nhật Bản (Toshi và Yoshiki thậm chí chơi những bài hát ồn ào giữa những người khác khi họ ở trong ban nhạc của họ Tiếng ồn từ 1981 đến 1982). Thành công của sự ồn ào đã tồn tại trong nhiều thập kỷ, không ngừng nghỉ, trong khi X Japan đã mất tích, tan rã, trong suốt một thập kỷ thời gian đó và không phát hành tài liệu kim loại mới kể từ khi cải cách vào năm 2007, bên ngoài một vài bài hát.

Trong hơn 25 năm, X Japan đã muốn đạt được thành công lớn ở Bắc Mỹ mà không có bất kỳ kết quả nào để thực sự thể hiện cho những nỗ lực của họ cho đến gần đây. Tuy nhiên, ngay cả trước khi thành công toàn cầu, sự ồn ào đang thống trị các bảng xếp hạng của Nhật Bản. Cả The Law of Devil's Land (1983) và Disillusion (1984) đều đạt được chứng nhận đĩa vàng, mỗi lần bán được 200.000 bản vào năm 1985. Lâu nay, vinh dự trở thành ban nhạc kim loại đầu tiên của Nhật Bản ký hợp đồng thu âm với một đại gia Nhãn hiệu Mỹ và có ba album xếp hạng Billboard đầu tiên của một ban nhạc kim loại Nhật Bản, với Lightning Strikes đạt # 64, Hurricane Eyes đạt # 190, và dĩ nhiên Thunder ở phía Đông của họ đạt # 74 và ở trên bảng xếp hạng trong 23 tuần, bán lên tới 300.000 bản tại Mỹ, ở đâu đó gần phạm vi chứng nhận vàng. Kể từ giữa thập niên 80, các thành viên cốt lõi của Âm nhạc đã được coi là một trong những nhạc sĩ kim loại mang tính biểu tượng nhất ở quê nhà. Thậm chí ngày nay, tour diễn ồn ào quốc tế liên tục và vẫn được tổ chức các lễ hội kim loại quốc tế, trong khi X Japan mới chỉ bắt đầu biểu diễn lần đầu tiên trên đất Mỹ trong thập kỷ qua, cộng với thời kỳ hoàng kim của họ đã chia sẻ sân khấu tại các địa điểm huyền thoại của Mỹ như Madison Square Garden với các ban nhạc như Motley Crue và Stryper trở lại vào thập niên 80, một địa điểm X Nhật Bản chỉ được phát lần đầu tiên cách đây vài năm.

Tất nhiên, điều mà Âm thanh chưa bao giờ đạt được là số 1 ở quê nhà của họ, X Nhật Bản đã làm hơn một lần, và cũng không bán hết các sân vận động lớn như Mái vòm Tokyo, tuy nhiên, ồn ào chỉ bỏ lỡ số 1, đáng chú ý nhất với album ồn ào năm 1992 của họ đã đạt # 2 trên Oricon. X Nhật Bản cực kỳ mạnh mẽ vào thập niên 90, nhưng trong khi kim loại nặng truyền thống đã chết khá nặng nề, bằng chứng là hầu hết các đồng nghiệp của Tiếng ồn đã chia tay ít nhất một vài năm, thì Âm thanh cũng đã thành công để thích nghi với thập niên 90, phát ra âm thanh nhẹ nhàng hơn và tiếp tục xếp hạng rất cao trên Oricon mà không thay đổi đáng kể chất lượng sản phẩm họ đưa ra. Con số doanh số chính xác rất khó tìm, nhưng chắc chắn đã bán được nhiều triệu album trên toàn thế giới, ở đâu đó gần, nhưng ít hơn so với Seikima-II và cả hai ban nhạc ít hơn X Nhật Bản.

Mặc dù vậy, điều đáng nói ở đây là mặc dù họ bán được ít hơn nhưng về cơ bản họ đã đạt được mọi mục tiêu X Nhật Bản đã đặt ra cho sự nghiệp của mình, ngoài ra còn có một vài bổ sung, và trong khi đó, Lonness không có một phong trào văn hóa nhạc pop khổng lồ dưới chân X Nhật Bản đã làm, họ đã sớm và họ là những người đổi mới, thúc đẩy kim loại Nhật Bản tiến tới ngày nay không giống với bất kỳ ban nhạc nào khác trong lịch sử của đất nước mà không thực sự buông xuôi hay tan rã bất cứ lúc nào. Tạp chí Metallian đã nói điều đó tốt nhất khi nói về Sự ồn ào: "Có rất ít ban nhạc có thể tuyên bố đã mở ra suy nghĩ và đôi tai của toàn bộ nền âm nhạc đối với sự tồn tại và khả năng của quốc gia cụ thể của nó."

Sự ồn ào là ban nhạc đến Nhật Bản.

Danh sách đơn đặt hàng

Gần hoa hậu / đề cập danh dự

Tôi chắc chắn rằng bạn nhận thấy có rất nhiều tên tuổi lớn không có trong danh sách này, trong hầu hết các trường hợp, bởi vì một số ban nhạc này còn quá trẻ, và trong một vài năm, họ chắc chắn sẽ giữ một vị trí ở đâu đó trên đây. Những người khác có thể đã giữ một vị trí trong danh sách này nhiều năm trước, nhưng đã bị đẩy ra bởi các hành vi quan trọng hiện tại. Tôi muốn đề cập đến một vài trong số những hành vi kim loại tuyệt vời của Nhật Bản dưới đây không theo thứ tự cụ thể:

Những đề cập đáng kính

• 5X
• Abigail
• Bão tố
• Atsushi Yokozeki
• Bellzlleb
• Người mù
• Casbah
• Quan tài
• Vượt qua lòng tin
• Ô uế
• Cô gái
• Phá hủy
• Đại lý kép
• Giết nhanh
• Gallhammer
• Dạ dày
• Gonin-ish
• Gotsu Totsu Kotsu
• Gyze
• Quân đội kim loại nặng
• Địa ngục
• Hy Lạp
• Dự án ân sủng Hizaki
• Vội vàng
• Chủ nghĩa Baal ruột
• Ngọc bích
• Vua ác
• Yêu thương
• Máu của Mary
• Opera Matenrou
• Kim loại
• Misako Honjoh
• Mới Dix Mois
• Rajas
• Nghi thức tàn sát
• Rosenfeld
• Sly
• Kẻ bắn tỉa
• SOB
• Nhảm nhí
• Nghiêng
• Hoa
• Morpheus không may mắn
• Núi lửa
• chó sói
• XYZ> A
• Súng máy màu vàng
• Bộ tứ Zigoku