Iggy Pop
Iggy Pop là một chàng trai bận rộn
Đối với một người đàn ông đã tuyên bố với Tạp chí Rolling Stone vào tháng 3 năm 2014 rằng anh ta không có kế hoạch thực hiện bất kỳ chuyến lưu diễn nào trong vài năm tới, Iggy chắc chắn đã rất bận rộn. Mặc dù anh ấy đã nghỉ ngơi một thời gian ngắn sau khi xuất hiện trong một chương trình lợi ích cho Ngôi nhà Tây Tạng tại Carnegie Hall ở New York vào ngày 11 tháng 3 năm 2014, anh ấy đã chơi vài ngày ở châu Âu và Mỹ vào năm 2015 và đi lưu diễn vào năm 2016 để ủng hộ ngày 17 của anh ấy album solo. .
Chuyến lưu diễn "Trầm cảm Post Pop" đã dừng ở Bắc Mỹ và Châu Âu, bao gồm cả điểm dừng ở Toronto. Và thật là một đêm đó. Anh ấy đã làm hài lòng đám đông đã bán hết vé tại Trung tâm Sony - đặc biệt là khi cuối cùng anh ấy đã khoe thân - với một danh sách tập hợp năng lượng bao gồm một số đá quý từ cả The Idiot và Lust For Life, và được làm tròn với giai điệu từ Post Pop. Và mặc dù anh ấy đã quay số lại một chút, và không lướt qua đám đông đến mức anh ấy đã làm trong những ngày xưa tồi tệ, anh ấy là một người biểu diễn nghiêm túc.
Vì vậy, khi anh ấy trình diễn chương trình của mình trên khắp nước Úc vào năm 2019, đây là một số điều bạn có thể hoặc không thể biết về Jim Osterberg.
Jim Osterberg là ai?
Rất nhiều âm thanh điên rồ đã xuất hiện từ khắp tiểu bang Michigan, bao gồm? Và The Mysterians, The Amboy Dukes with ol 'Cat Scratch Fever, Ted Nugent, MC5, Mitch Ryder và The Detroit Wheels, Bob Seger, Cradle, một trong những ban nhạc nữ rock cứng đầu tiên có Suzi Quatro, Alice Cooper và Grand Funk Đường sắt, để một vài tên. Nhưng không ai có thể lường trước được tương lai sẽ ra sao đối với một trong những người con trai của Muskegon Michigan, Jim Osterberg.
Jim được sinh ra sớm vào ngày 21 tháng 4 năm 1947 với James và Louella Osterberg. James Senior đã sống trong một trại trẻ mồ côi cho đến khi anh 14 tuổi, khi anh được hai chị em Do Thái quay tròn nhận nuôi, đó là nơi mà gia đình Osterberg xuất thân. Jim Senior chơi bóng chày giải đấu nhỏ và thậm chí đã cố gắng cho Brooklyn Dodgers tại một thời điểm. Khi bóng chày không thành công với anh, anh nhận một công việc dạy tiếng Anh ở trường trung học. Louella có một công việc văn phòng toàn thời gian, và chấm vào Jim Junior.
Gia đình có một chút bất thường trong những ngày đó; một đứa trẻ duy nhất, cả cha mẹ đều làm việc, sống trong một công viên xe kéo có tên Coachville Gardens. Khi còn là một cậu bé, Jim trẻ tuổi thích lang thang trên kệ trên bếp nhỏ xíu trong trailer và xem tv. Một đứa trẻ táo tợn và hướng ngoại, Jim đã làm việc chăm chỉ để kết bạn với những đứa trẻ tuyệt vời ở trường trung học cơ sở. Mắt xanh và ưa nhìn, anh ta có sở thích ăn mặc hở hang, chơi gôn và tham gia vào đội tranh luận của trường.
Những ngày nhạc sớm của Iggy Pop
Khi còn học trung học, anh bắt đầu thực sự đam mê trống, và vào năm 1963, anh đã thành lập một ban nhạc hai người tên là Iguanas với một tay guitar tên Jim McLaughlin. Cha mẹ luôn sẵn sàng của anh thậm chí đã từ bỏ phòng ngủ chính của họ trong trailer để cho Jim có thêm phòng cho bộ dụng cụ của mình.
Khi hai Jims đến trường trung học Ann Arbor, họ đã tuyển một người chơi sax và cắt bản demo trong phòng thu của cha của McLaughlin. Việc bổ sung một người chơi bass và guitarist thực sự làm tròn âm thanh của họ, và họ sớm trở thành một vật cố địa phương, chơi các điệu nhảy và các bữa tiệc. Ann Arbor High cũng chứng kiến mầm mống của những gì sẽ trở thành nhân cách của Osterberg; một bản ngã lòe loẹt, tên là Hyacinth, dựa trên một bài thơ mà ông đã viết
Năm 1964, Iguanas đã cắt bản demo thứ hai và mọi thứ thực sự bắt đầu. Đầu năm 1965, họ đã thu âm thêm ba bài hát tại Phòng thu âm United, bao gồm bài hát gốc đầu tiên của Osterberg, một lần nữa và một lần nữa. Ban nhạc thường xuyên mở cho những tên tuổi lớn bao gồm The Four Tops. Osterberg bắt đầu phát triển khá nổi tiếng với tư cách là một tay trống của Blues, và vào năm 1966, anh rời The Iguanas để gia nhập Prime Movers. Mặc dù ban nhạc không bao giờ thu âm, chủ yếu là vì họ từ chối từ bỏ nhạc blues cho rock and roll, họ là những nhân vật khổng lồ trên sân khấu âm nhạc địa phương, và thậm chí còn mạo hiểm đến bờ biển phía tây để chơi một số hợp đồng biểu diễn. Các thành viên khác của ban nhạc tên là Jim Hồi Iguana, sau này trở thành Iggy .
Vào năm 1966, Iggy đã chơi một số hợp đồng biểu diễn ủng hộ người chơi đàn hạc blues Big Walter Horton.
Iggy Pop 1980
Tôi đang xem một cuốn sách về thời cổ đại Ai Cập. Và [tôi nhận ra] các pharaoh không bao giờ mặc áo. Và tôi nghĩ 'Gee, có gì đó về điều đó!'
- Iggy PopIggy Pop và The Stooges
Iggy rời Prime Movers vào đầu năm 1967 để bắt đầu ban nhạc của riêng mình, Stedges của Psychedelic. Với anh em Ron và Scott Ashton, và một người chơi bass tên Dave Alexander, các anh chàng nhanh chóng tạo nên tên tuổi như một ban nhạc thực sự lớn. Với mối liên hệ của họ với MC5 và phần còn lại của cảnh Ann Arbor, họ đã ra mắt hành động của họ tại một bữa tiệc Halloween tại nhà của Ron Richardson, người quản lý của Chosen Few. Chúng còn nguyên, chúng to và không ai từng thấy bất cứ thứ gì giống như chúng trước đây.
Jim đã xem Cửa ra vào biểu diễn vào ngày 20 tháng 10 năm 1967, ngay trước bữa tiệc tại nhà, và hoàn toàn bị mê hoặc bởi ca sĩ chính của họ, Jim Morrison. Anh đã quan sát trong nỗi sợ hãi khi Morrison loạng choạng say xỉn và không mạch lạc. Jim được truyền cảm hứng để trở thành người đứng đầu và ca sĩ trong ban nhạc của riêng mình.
Buổi trình diễn chuyên nghiệp đầu tiên có sự góp mặt của Psychedelic Stooges diễn ra vào ngày 20 tháng 1 năm 1968 khi họ thay thế Amboy Dukes tại Grande Ballroom, một nhà kho ở Detroit được xây dựng vào năm 1928 với các cửa hàng bán lẻ ở cấp đường phố và một sàn nhảy lớn vào ngày thứ hai sàn nhà. Họ sẽ chơi Grande nhiều lần với tư cách là ban nhạc gia đình và mở ra cho những cái tên như Blood, Sweat & Tears và Sly Stone.
Năm 1968, Stooges, như bây giờ được gọi, đã ký một thỏa thuận với Elektra. Album đầu tiên có tựa đề của họ, được phát hành vào tháng 8 năm 1969, là một sự thất bại về mặt doanh số, nhưng đã thành lập ban nhạc như là người tiên phong của một âm thanh rất khác biệt có ảnh hưởng đến punk. Giai điệu đáng nhớ duy nhất trong album, Tôi đã muốn trở thành chú chó của bạn, là một phần chính trong các chương trình trực tiếp của họ. Album Fun House được phát hành vào tháng 7 năm 1970 và giống như người tiền nhiệm của nó đã không bán chạy. Tình trạng lạm dụng ma túy và rượu của các thành viên ban nhạc trở nên tồi tệ hơn dẫn đến cuộc chia tay đầu tiên của họ vào năm 1971.
Các chàng trai cuối cùng đã trở lại với nhau vào tháng 3 năm 1972, đủ lâu để thu âm album thứ ba của họ, Raw Power, được đồng sản xuất bởi David Bowie . Cuộc chia tay thứ hai của họ diễn ra vào tháng 2 năm 1974. Tinh chỉnh đội hình, bao gồm cả những người chơi những gì, đã không mang lại cho họ thành công thương mại, và nghiện heroin của Iggy đã làm tăng thêm sự nghiện ngập của các thành viên khác. Những hóa thân sau này của ban nhạc do Iggy đứng đầu đã dẫn đến hai album nữa vào năm 2007 và 2013.
Cái tên Fun House xuất phát từ cái tên mà ban nhạc đã đặt cho một trang trại cũ mà họ chia sẻ bên ngoài Ann Arbor.
Tôi muốn là con chó của bạn
Iggy Pop và David Bowie
Phần lớn đã được viết về mối quan hệ giữa Iggy và David Bowie. Vào ngày 7 tháng 9 năm 1971, hai nghệ sĩ gặp nhau tại một hộp đêm có tên Max's Kansas City, một địa điểm ở New York đang diễn ra là nơi yêu thích của Andy Warhol và The Velvet Underground .
Iggy đã nói rằng David Bowie đã cứu mạng anh ta, mặc dù đôi khi ở Berlin dường như họ sẽ kết thúc theo cách nhiều ngôi sao nhạc rock đã bị lạm dụng ma túy. David đã giúp cả hai viết và sản xuất hai album solo đầu tiên của Iggy, Lust for Life và The Idiot.
Iggy Pop 2012
Tên album The Idiot được lấy cảm hứng từ cuốn sách được viết bởi tiểu thuyết gia người Nga Fyodor Dostoyevsky.
Bài hát nhạc pop Iggy
Trong số những người hâm mộ của Iggy và họ là quân đoàn, bản thân tôi cũng bao gồm các giai điệu của The Idiot và Lust For Life ngay trên đó. Bài hát mở đầu của The Idiot, Mid Sister Midnight, 'được viết bởi David Bowie, và là một minh họa về một trong nhiều cách mà David đã cố gắng để giúp bạn mình Iggy. Cô gái Trung Quốc, người đồng sáng tác bởi Iggy và David, sau đó xuất hiện trong album Let's Dance năm 1983.
Lust For Life là thành công thương mại thực sự của Iggy về mặt doanh số album và đã sản xuất bài hát nổi tiếng, The The Pasbah, "được viết bởi Iggy trong khi trên một trong những chuyến tàu trong hệ thống giao thông công cộng của Berlin. Lời bài hát dành cho tất cả trừ một trong những bài hát là được viết bởi Iggy, trong khi Bowie có một tay trong việc sáng tác bảy trong số chín bài hát.
Nói về xe lửa ...
Tommy Boyce, được biết đến với việc viết ra Chuyến tàu cuối cùng đến Clarksville, với đối tác Bobby Hart, đã giúp sản xuất Album của Iggy Party. Arista đã nghĩ gì?
Iggy Pop Hành khách
Iggy có nhiều tài năng
Iggy thực sự có ham muốn với cuộc sống, và ném mình vào bất cứ điều gì xảy ra theo cách của mình. Anh ấy đã tham gia các bộ phim, bao gồm một cặp đôi với Johnny Depp, đã thực hiện công việc lồng tiếng, xuất hiện trong các tập của một số bộ phim truyền hình và hợp tác âm nhạc với nhiều nghệ sĩ, bao gồm cả Slash, trước đây của Guns N 'Roses.
Iggy cũng là nhà sản xuất điều hành của một loạt bốn phần về lịch sử của Punk. Bộ phim tài liệu "Punk" có các cuộc phỏng vấn với các nghệ sĩ đa dạng như Debbie Harry từ Blondie, Wayne Kramer từ MC5, Dead Kennedys 'Jello Biafra và John Lydon của Sex Pistols nổi tiếng.
Thằng ngốc? Không một lúc. Và, nếu bạn yêu Iggy, tôi đánh giá cao cuốn sách Mở ra và chảy máu. Nó có rất nhiều thông tin về những ngày đầu của Iggy với Stooges, cùng với một số hình ảnh tuyệt vời.