Serge Levin là nhà sản xuất âm nhạc và nhà văn, người đã tạo ra những bản tổng hợp độc đáo, chi tiết, hợp nhất tình yêu âm thanh synth của anh với tác phẩm trữ tình của nhạc sĩ để tạo ra một biểu cảm âm nhạc cá nhân, mãnh liệt. Trong một cuộc phỏng vấn, anh ấy nói với tôi về nguồn gốc của anh ấy với tư cách là một nhạc sĩ, quá trình anh ấy trải qua khi tạo ra âm nhạc mới và về Vanishing Waves EP.
Karl Magi: Làm thế nào bạn bắt đầu làm âm nhạc?
Serge Levin: Khi còn là một cậu bé, tất cả những gì tôi muốn làm là chạy ra ngoài, chơi bóng đá, đuổi theo các cô gái và cuối cùng gặp phải mọi rắc rối, nhưng mẹ tôi đã thúc đẩy tôi học piano. Tất cả bắt nguồn từ trường âm nhạc. Tôi đã rất sáng tạo trong việc tìm cách thoát khỏi trường âm nhạc và tôi đã bỏ học càng nhiều lớp càng tốt, nhưng tôi có một giáo viên piano mà tôi rất biết ơn vì mong muốn của cô ấy được học sinh quan tâm. mạnh. Nó rạng rỡ ra khỏi cô ấy và mặc dù tất cả những nỗ lực của tôi không được tham gia, tôi đã giữ lại rất nhiều nguyên tắc cơ bản và cũng chỉ là sự đánh giá cao cho toàn bộ âm nhạc.
Tôi rất gắn bó về mặt cảm xúc với những điểm nổi bật nhất định trong cuộc sống của tôi và bất cứ khi nào chúng tôi di chuyển hoặc bất cứ khi nào có điều gì đó xảy ra xung quanh tôi, nếu có một bài hát trong nền, nó sẽ mang nhiều dấu ấn lâu dài trong tôi. Vào đầu những năm 80, bố tôi đã nghe rất nhiều thứ tiếng Ý, vì vậy đó là những gì mang dấu ấn phong cách, chủ đề từ thời kỳ đó đối với tôi.
Lớn lên ở miền bắc California vào đầu những năm 90, tôi bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi toàn bộ nền văn hóa rave. Tôi luôn luôn nhảy. Tôi đã biên đạo các chương trình khiêu vũ của riêng tôi. Tôi được Nike tài trợ ở trường trung học và đại học, nhưng cốt lõi, thể loại nhạc thực sự khiến tôi cảm động ở mức độ tình cảm hơn là những thứ của thập niên 80 chủ yếu đến từ Ý mà còn từ Đức, Thụy Điển và Bỉ.
KM: Nói cho tôi biết về những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất đến âm nhạc của bạn.
SL: Tôi có hai ảnh hưởng lớn. Một trong số họ là một nghệ sĩ người Thụy Sĩ, Ueli Schmezer, người đã đi bởi Jules. Theo tôi biết, anh ấy chỉ phát hành một ba track EP. Hai bài hát mà tôi thực sự thích là I Want To và You & Me . Có một câu chuyện thú vị về cách anh ấy đến để viết những bản nhạc đó và loại tâm trạng mà họ mang theo.
Anh ấy là biên tập viên và người điều hành tại Swiss Radio SRF 3, người đã trải qua một thời gian đầy cảm xúc trong cuộc đời, vì vậy anh ấy đã sử dụng âm nhạc để thử và tiêu hóa toàn bộ tình huống. Anh ấy chơi piano và anh ấy đã học guitar, vì vậy anh ấy quyết định hướng những cảm xúc chân thật của mình vào các bài hát. Họ đã chọn một hãng thu âm đáng chú ý của Đức là ZYX Records và anh được biết đến với hai bài hát được coi là một phần của toàn bộ thể loại Italo Disco.
Cái khác là Chế độ Depeche. Tôi luôn tôn trọng và yêu thích cách tiếp cận, âm thanh và giọng hát của họ. Họ đã thực hiện rất nhiều thử nghiệm (tại thời điểm đó) với âm thanh nhạc cụ synth mà họ có thể kết hợp thành những bài hát rất thú vị, rất bắt tai và du dương.
Năm lớp 5 hoặc lớp 6, tôi nhớ tiết kiệm được một phần tư để mua album Depeche Mode tiếp theo được phát hành, đó là The Violator . Tôi nhớ mẹ tôi nói, tôi không hiểu đây là gì! Làm thế nào để bạn nghe điều này? Bây giờ nó là một trong những ban nhạc yêu thích của cô. Chế độ Depeche đã giúp tôi vượt qua một số bản vá thô ở trường trung học cơ sở và trung học phổ thông.
Âm nhạc, cho đến ngày nay, cũng đóng một vai trò quan trọng như một người bạn kiên định luôn ở đó với tôi mà tôi có thể nói chuyện và nó nói lại. Nó lắng nghe và tôi lắng nghe nó và không có vấn đề gì, nó luôn ở đó với tôi.
KM: Nói chuyện với tôi về cách bạn tạo ra âm nhạc mới.
SL: Âm nhạc tự nhiên phát ra từ tôi. Nó bắt đầu với tôi theo nghĩa đen ngân nga một giai điệu từ tâm hồn của tôi. Tôi ngân nga nó đi và tôi ghi lại nó. Với một vài bản nhạc, tôi thực sự đã thả tiếng vo ve của mình vào Ableton Live và về cơ bản đã tạo ra một nền tảng MIDI cho bản nhạc.
Nếu chúng ta đang nói về việc ra mắt Vanishing Waves EP, thì đó là lần đầu tiên tôi nghĩ về giai điệu. Trên ba bản nhạc đầu tiên, tôi đã thử các thang âm khác nhau và tôi sẽ xác định các giai điệu chính của giai điệu và có thể một số tiến trình âm trầm khác nhau. Sau đó, nó sẽ hoạt động với Ableton với tư cách là DAW, do đó, lần đầu tiên xuất hiện một trong các bản nhạc đã được thực hiện bằng bàn phím và bộ công cụ gốc Ableton của tôi. Tôi bắt đầu sử dụng các plugin và sau đó bắt đầu đọc những gì khác tôi có thể làm để phân biệt và làm cho một số âm thanh trở nên chân thực hơn với thập niên 80 nhưng không như thể tôi đang sử dụng nhạc cụ từ thập niên 80.
Ngay bây giờ, tôi đang truyền tải rất nhiều synth và guitar tương tự bởi vì một trong những đồng đội của tôi, Rob Romano, người vừa là người hòa âm của tôi, vừa là một người chơi guitar và nhạc sĩ rất tài năng, nói thêm phần đệm guitar tuyệt vời. Ông cũng áp dụng một số hiệu ứng thực sự gọn gàng cho công việc pha trộn của mình. Đó là một cách tiếp cận đa hướng để sản xuất nó.
Nó bắt đầu với một giai điệu đơn giản đầu tiên và tôi kéo lời bài hát từ đó. Giai điệu luôn đi đầu đối với tôi. Tôi cũng viết thơ và kịch bản, nhưng đối với âm nhạc, điều quan trọng nhất là giai điệu. Có những giai điệu nhỏ trong giai điệu thu hút tôi và nhấn các nút của tôi theo một cách nhất định khiến tôi nổi da gà.
KM: Nói cho tôi biết thêm về Vanishing Waves EP.
SL: Trên sóng Vanishing tôi đã tạo ra một loại mánh lới quảng cáo du dương đặc trưng trong Ableton và một vài bổ sung mà tôi sẽ chuyển không chỉ là âm vang mà là nhạc cụ tổng hợp thực tế. Sau đó, tôi sẽ thêm một độ trễ vĩnh viễn sẽ thoát khỏi cánh cổng đó và mang lại cảm giác của những âm thanh được xếp lớp trong cánh cổng đó. Nó sẽ tràn sang nốt hoặc hợp âm tiếp theo, v.v. Đối với tôi, lõi cổng này sẽ biến mất thành những đợt sóng vĩnh viễn.
Tôi đã đi cho một âm thanh rất trôi chảy với rất nhiều âm bội đó là rất u uất. Tất cả các bài hát có nhạc chuông ảm đạm đó. Điều này phản ánh một số sự kiện mà tôi đang trải qua trong đời. Tôi đang sử dụng những trải nghiệm thực tế và chuyển kênh thông qua các giai điệu và lời bài hát. Tôi sẽ không biết làm thế nào để làm điều đó theo cách khác.
KM: Nơi nào bạn muốn đưa âm nhạc của mình trong tương lai?
SL: Tôi đã nói chuyện với nhà sản xuất của tôi và có thể cả cộng tác viên nữa. Khi EP này hoàn toàn được gói và ra, tôi muốn bắt đầu thực hiện các chương trình và tôi đã bắt đầu viết các bản nhạc cho EP thứ hai của mình, nó sẽ có một cách tiếp cận và tâm trạng hơi khác, nhưng nó vẫn sẽ có cùng một trái tim phía sau nó và những kinh nghiệm thực tế mà tôi có thể nói về cụ thể.
Cuối cùng, tôi muốn hợp nhất một số âm nhạc của mình với những gì tôi đang làm ở khía cạnh phim. Tôi vẫn làm việc trong ngành công nghiệp điện ảnh và tôi cũng rất đam mê phần đó của cuộc đời mình. Tôi muốn tích hợp một số quy trình công việc âm nhạc của mình với quy trình sản xuất phương tiện truyền thông của mình. Bây giờ tôi không tập trung vào nó nhưng nó có thể giúp tôi tiếp xúc khôn ngoan.
Tôi cũng muốn hoàn thiện việc truyền cảm hứng của mình vào các sản phẩm đạt tiêu chuẩn ngành theo giá trị sản xuất của chúng. Tôi muốn luôn luôn hoàn thiện và học hỏi về các công cụ mới. Tôi muốn nhận phản hồi từ nhiều nguồn khác nhau, tốt hay xấu. Tôi may mắn đã tìm thấy những người tài năng để giúp tôi pha trộn và làm chủ. Trên mặt trận làm chủ, Justin Perkins của MysteryRoomMastering là một siêu sao trong lĩnh vực của mình.
Tôi muốn làm việc với các nghệ sĩ tài năng hơn để hợp tác, phối lại hoặc cover. Tôi cũng quan tâm đến việc bao gồm một số nội dung cũ của Italo Disco.
KM: Hãy cho tôi suy nghĩ của bạn về phương tiện truyền thông xã hội và kinh nghiệm của bạn với nó như là một nhạc sĩ.
SL: Truyền thông xã hội vẫn là một hệ sinh thái chưa biết đối với tôi vì thời gian và tài nguyên. Tôi biết rằng đó là một thời gian đầu tư quan trọng khôn ngoan và đôi khi nó là tài chính. Tôi cố gắng hết sức để phân bổ thời gian nhiều nhất có thể, nhưng đây là điều hoàn toàn không biết làm thế nào vào lúc này. Sau khi chúng tôi hoàn thành EP này, tôi chắc chắn mong muốn có được một người có thể quảng bá và luôn đứng đầu các nền tảng truyền thông xã hội và giúp tôi làm việc đó.
Tôi yêu các công cụ mà Twitter cung cấp cho mọi người, nhưng sự hời hợt làm tôi thất vọng và thực tế là đôi khi tất cả chỉ là về tần suất của Tweets. Nó hoạt động với một số người, nhưng đối với các nghệ sĩ khác, đó là về việc tập trung vào những gì họ đang làm. Đối với tôi, tôi chỉ muốn tập trung vào việc đánh bóng và sáng tạo, để tiếp cận những người thích đồ của chúng tôi.
KM: Làm thế nào để bạn sạc lại pin sáng tạo của bạn?
SL: Tôi nghĩ rằng đó là một loại pin được cung cấp năng lượng bởi chính sự sống. Động lực và cảm hứng cho tôi sẽ được thúc đẩy bởi vì cách tôi hoạt động như một người. Tôi phải làm một cái gì đó với cảm xúc của mình và nếu nó không thông qua sự đàn áp, thì nó cần phải thông qua việc viết nhạc.
