Những câu chuyện buồn từ âm nhạc cổ điển

Henry Purcell và nhạc tang lễ cho Nữ hoàng Mary Điên một tháng ba chậm

Sau khi John Blow từ chức năm 1680, Purcell (chỉ mới 22 tuổi) đã lên chức chủ tịch của Tu viện Westminster. Đây là bài nhạc uy tín nhất ở Anh. Hai năm sau, anh đảm nhận vai trò organist tại Nhà thờ Hoàng gia song song. Các cuộc hẹn yêu cầu anh ta viết cả nhạc thánh cũng như nhạc cho các sự kiện trong gia đình hoàng gia. Khi Nữ hoàng Mary II, vợ của William III (người mà bà có vương quyền chung), qua đời vì bệnh đậu mùa vào cuối năm 1694, Purcell đã viết nhạc cho đám tang của bà.

Âm nhạc trang trọng như bạn có thể tưởng tượng. Nó mở ra một cách kỳ diệu, với các hợp âm bằng đồng đánh dấu nhịp độ diễu hành chậm, ra lệnh im lặng tuyệt đối từ những người tham dự. Đó là âm nhạc để khiến bạn chú ý và dành toàn bộ sự chú ý của bạn cho nó.

Các hợp âm trang nghiêm tiếp tục, vang lên thay cho tiếng chuông. Nữ hoàng Mary đang được mang theo những người thổi kèn về phía nhà sản xuất của mình, xen kẽ là một chiếc trống solo mạnh mẽ, chặt chẽ. Tiếng chuông tử thần.

Khi âm nhạc xử lý, các bản trống trở nên được tô điểm thêm, làm tăng sự căng thẳng khi nó thúc đẩy âm nhạc cho đến khi hợp âm cuối cùng ảm đạm. Austere và hoành tráng, đây là âm nhạc phù hợp cho dịch vụ tang lễ của một vị vua.

Trong vòng mười hai tháng, Purcell cũng đã chết (chỉ 35 tuổi) và âm nhạc của ông dành cho nữ hoàng quá cố đã được phát tại đám tang của chính ông vào ngày 21 tháng 11 năm 1695. ¹

Henry Purcell. Nhạc tang lễ cho Nữ hoàng Mary

Tin đồn lan truyền về cái chết ngay lập tức của Purcell, ghim chặt nó vào người vợ đã nhốt anh ta ra khỏi nhà sau một đêm tại nhà hát khiến anh ta bị cảm lạnh. Huyền thoại xung quanh những giờ cuối cùng của Purcell vẫn tồn tại trong nhiều thế kỷ mặc dù không có cơ sở nào cho nó.

Bizet và một trong những vở nhạc kịch được yêu thích nhất thế giới: Carmen

Câu chuyện là quá nhiều cho công chúng Pháp. Trên sân khấu là một người phụ nữ có tinh thần tự do, người sẽ không bị bất kỳ người đàn ông nào làm phiền, tham gia vào một thế giới ngầm của những kẻ đánh bạc và buôn lậu. Tệ hơn nữa, cô vẫn khuyến khích người yêu mê đắm của mình, Don Jose, rời bỏ quân đội và tham gia cùng những người bạn không thể tranh cãi của cô, mặc dù anh biết rằng anh sẽ không bao giờ có thể bám lấy cô. Chờ đợi trong đôi cánh để thay thế anh ta trên giường là Escamillo. Don Jose ghen tuông điên cuồng đã giết chết cô nàng nhạo báng thay vì chấp nhận cô chuyển sang người khác.

Thật đáng tiếc cho âm nhạc cho hầu hết các vở opera này không được đánh giá cao tại buổi ra mắt mặc dù một số nhà soạn nhạc trong khán giả đã có những bình luận có lợi để thực hiện, nhưng chắc chắn không phải tất cả.

Từ những thanh đầu tiên sắp xảy ra, người gác cửa như một đám mây đen trên hố của dàn nhạc. Carmen với vô số những giai điệu đáng nhớ và vô cùng đáng nhớ đã trở thành một trong những bài hát được yêu thích nhất mọi thời đại trong số những người đi xem opera và người sắp xếp các bài hát của ông. Ngay cả những người trượt băng cũng thích chọn Carmen để nhảy.

Bizet không bao giờ biết thành công mà nó sẽ đạt được. "Tôi thấy trước một thất bại nhất định và vô vọng", ông nói. Anh rơi vào tuyệt vọng và qua đời ba tháng sau thất bại rõ ràng của đêm khai mạc của bệnh suy tim. Ông đã ba mươi sáu tuổi. Trong vòng một năm, Carmen là một hit. ²

Bizet. Overture để Carmen. Nhà hát lớn Hoàng gia. Zubin Mehta

Alban Berg. Bản hòa tấu violin

Tiêu đề tổng hợp tác phẩm này: 'Để tưởng nhớ một thiên thần'.

Thiên thần trong câu hỏi là Manon Gropius, con gái mười tám tuổi của kiến ​​trúc sư Walter Gropius, người có liên quan nhiều đến phong trào Bauhaus, và vợ Alma, người trước đây đã kết hôn với Gustav Mahler.

Manon, con gái thứ ba của Alma chết vì bệnh bại liệt vào năm 1935 sau khi mắc bệnh trong chuyến đi tới Venice. Cô bị liệt hoàn toàn nhưng cuối cùng cũng lấy lại được một phần sử dụng tay và tay. Điều trị thêm, tuy nhiên liên quan đến các biến chứng do tia X gây ra dẫn đến suy cơ quan gây tử vong.

Berg, người gần gũi với Manon - vợ anh, Helene, đã giữ một bức ảnh của cô bên giường bệnh - đã viết một phần của bản concerto vào lúc cô qua đời và hoàn thành nó không lâu sau đó. ³

Có hai chuyển động chứ không phải ba chuyển động bình thường, rõ ràng Berg đã không có bụng cho một trận chung kết đầy phấn khích và đưa tác phẩm đến một đoạn trích gần gũi trích dẫn bài hát nổi tiếng phản chiếu nổi tiếng của Bach Es Ist Genug (là đủ) từ một trong những cantatas của anh như một bài thánh ca tang lễ cho cô gái đã chết, trong khi cây vĩ cầm dệt một bản nhạc đối nghịch đầy thương tiếc trên đỉnh. Mối bận tâm của phong trào thứ hai với tỷ lệ tử vong được tăng cường bằng cách đưa vào một bài hát dân gian Cô-rinh-tô, những từ đề cập đến cái chết và sự cứu rỗi.

Bất thường đối với một tác phẩm sử dụng kỹ thuật mười hai giai điệu mà hầu như luôn luôn tạo ra âm thanh không chính thống, bản hòa tấu violin của Berg rất trữ tình và có nền tảng hòa âm thông thường. Berg khéo léo sắp xếp mười hai nốt trong một chuỗi ba hợp âm chồng chéo, G nhỏ, D chính, Một phụ và E chính, nốt trên cùng của mỗi hợp âm tạo thành nốt cuối của nốt tiếp theo. Các nốt cuối cùng của sê-ri tạo thành thang âm bốn nốt, cũng quen thuộc với tai phương tây. Dòng thiết kế đẹp đẽ này dao động giữa nhỏ và chính, ngọt ngào, cay đắng, những ký ức về một cá nhân yêu dấu bị cắt ngắn trong thời kỳ hoàng kim và nỗi thống khổ của cô không thể vượt qua.

Đây là một nhà soạn nhạc của sự nhạy cảm to lớn vẫn có thể đúng với sự đoàn kết của anh ta với các nhà soạn nhạc khác của Trường phái Viên thứ hai, tất cả các số mũ của hệ thống mười hai nốt triệt để.

Bản hòa tấu đàn violin của Franz Peter Zimmermann

Arriaga: Một cuộc đời thiếu niên bị cắt ngắn

Anh ta được mệnh danh là "Mozart Tây Ban Nha" nhưng không bao giờ nhận ra tiềm năng của mình, cuộc sống của anh ta bị cắt ngắn vào cuối những năm tuổi thiếu niên.

Sinh ra là Juan Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga, anh sinh ra ở Bilbao, Tây Ban Nha, vào năm 1806. Không thể tin được vào cái chết không đúng lúc của mình ở Paris, anh đã viết một vở opera tên là "Nô lệ hạnh phúc" và đã được dàn dựng thành công ở tuổi mười bốn.

Anh ấy, bằng tất cả các tài khoản của một điều kỳ diệu về violin và đã được gửi đến Paris Conservertoire bởi cha mình và bao gồm các nghiên cứu về sáng tác. Năm mười tám đã tham gia tại Nhạc viện với tư cách là một giáo sư trợ lý.

Arriaga qua đời vào năm sau, 1826, vì bệnh lao, để lại khoảng hai mươi lăm tác phẩm bao gồm một bản giao hưởng, một bản nhạc stabat, tứ tấu đàn dây, trong đó đầu tiên ông viết chín tuổi, và nhạc thính phòng và nhạc giao hưởng khác.

Anh cũng không ngại ngùng với nhạc cụ xa lạ: một trong những tác phẩm thính phòng của anh, anh đã ghi điểm cho bộ sưu tập tứ tấu đàn dây, kèn, guitar, bass đôi và piano. Về mặt phong cách, ông kết hợp một mớ Tây Ban Nha vào thế giới chuyển tiếp giữa thời kỳ cổ điển và lãng mạn, âm nhạc duyên dáng và thanh lịch cho các tiệm và phòng âm nhạc trong ngày.

Một tài năng bị cắt ngắn một cách tàn nhẫn, Arriaga có lẽ sẽ tiếp tục sáng tác với tốc độ tương tự với tốc độ có lẽ với đối thủ Schubert. Khi bạn nghĩ rằng anh ấy đã bị bệnh như thế nào thì thật đáng kinh ngạc, chúng tôi đã bị bỏ lại nhiều như chúng tôi có. ⁴

Bản giao hưởng Arriaga trong D. Dàn nhạc giao hưởng Galicia. Jesus Lopez Cobos

Tự hào về con trai xứ Basque của họ, The Teatro Arriaga ở Bilbao được đặt tên để vinh danh ông. Nó nổi bật trong lễ hội tháng tám hàng năm trong thành phố.

Bản phối của Dvorak Cello: Ký ức về một tình yêu đã mất

Ở tuổi đôi mươi, nhà soạn nhạc Czeck Dvorak đã bị học trò piano Josefina Cernakova, con gái của một thợ kim hoàn, nhưng những tiến bộ của ông không được hoan nghênh và bà kết hôn với Bá tước Vaclav Kounic.

Nhiều năm sau, Dvorak kết hôn với em gái Anna của Josefina, cô đã chống lại sự chấp thuận của cha mình, có lẽ với lý do Dvorak không ổn định về tài chính. Thu nhập của anh từ việc chơi viola trong rạp chiếu phim phải được bổ sung bằng cách đưa ra những bài học riêng.

Tuy nhiên, anh vẫn thích chị dâu của mình và anh và Anna đã mua một ngôi nhà gần lâu đài nơi cô sống ở Vysoka u Pribami. Khi anh biết về căn bệnh của cô, anh mới bắt đầu sáng tác bản conclo cello và hoàn thành nó ba tháng sau đó. Anh ấy bao gồm một lời khen ngợi cho cô ấy gần cuối của phong trào cuối cùng bằng cách chèn một giai điệu dân gian mơ mộng, Để lại M e Alone, mà cô ấy thích hát. ⁵ Đúc dưới dạng một bản song tấu cho violin độc tấu và cello, nó toát lên sự hoài cổ và một sự suy ngẫm cho một thứ chưa từng có.

Bản concerto đã trở thành một trong những bản nhạc chính được yêu thích trong các tiết mục cello và thường được kết hợp với bản concerto của Elgar để thu âm.

Phong trào thứ 3 của Dvorak Cello. Yo Yo Ma

Dvorak coi cello quá yếu về âm thanh là một nhạc cụ độc tấu. Chỉ khi nghe bản conclo cello của Victor Herbert, anh mới thay đổi ý định và tự mình sáng tác.

Opera cuối cùng của Weber

Khi Opera Hoàng gia tại Convent Garden cung cấp cho Weber một ủy ban sáng tác và sản xuất một vở opera, Oberon Weber đã phải chịu đựng các giai đoạn tiến triển của bệnh lao.

Mặc dù bị ốm nặng, tuy nhiên Weber vẫn chấp nhận ủy ban, đi từ Đức đến London để hoàn thành công việc và giám sát các buổi diễn tập, thậm chí học tiếng Anh. Nhận thức được về cái chết sắp xảy ra của mình, anh đã muốn để lại thu nhập cho vợ con sau khi chết.

Ông đã thực hiện buổi biểu diễn đầu tiên vào ngày 12 tháng 4 năm 1826 và mười hai buổi biểu diễn tiếp theo theo hợp đồng của ông. Anh ta không bao giờ trở về nhà và chết ở London vào đêm ngày 4-5 tháng sáu ở tuổi ba mươi chín. Đó là những gì bạn gọi là sự tận tâm với gia đình của bạn. ⁶

Để đọc về rủi ro âm nhạc cổ điển hơn bấm vào liên kết.

Weber Overture đến Oberon. Jansons Philharmonic Maris

Sự phức tạp của cốt truyện có nghĩa là Oberon không thường xuyên được dàn dựng, nhưng phần overture thú vị vẫn là một lựa chọn phổ biến cho các buổi hòa nhạc trong dàn nhạc.

Felix và Fanny Mendelssohn: Anh và chị yêu

Họ là một trong những quan hệ đối tác anh chị em nổi tiếng nhất trong âm nhạc.

Fanny, chị gái nổi tiếng của Felix Mendelssohn, Fanny là một nghệ sĩ piano xuất sắc. Mười ba tuổi, cô đã chơi cuốn sách đầu tiên trong số 48 khúc dạo đầu và những cuộc trốn chạy của Bach cho cha cô, người trong khi tán dương chiến công, nhận xét rằng thành tích này sẽ không được hiển thị trên bất kỳ phòng hòa nhạc nào.

Anh ấy đã viết 'Âm nhạc có thể dành cho anh ấy [Felix] nhưng không phải cho bạn, nó sẽ luôn là một vật trang trí và có thể và không bao giờ nên trở thành âm trầm của bạn và làm'. ⁷

Cô định làm vợ, làm mẹ, không kiếm sống. 'Mỗi ngày tôi đều nhắc nhở rằng mình là phụ nữ', cô than thở, thất vọng vì sự nuôi dưỡng của mình trong một gia đình trung lưu giàu có đã ngăn cản cô theo đuổi ước mơ.

Tuy nhiên, một giáo viên mà cả hai đều được gửi đến Sing-Academie zu Berlin, nơi đạo diễn Carl-Friedrich Zelter nói về cô ấy ' Cô ấy là một người đặc biệt, và' cô ấy chơi như một người đàn ông '. ^{số 8}

Thay vào đó, cô ném mình vào việc hỗ trợ anh trai yêu thích của mình. Anh đáp lại bằng cách xuất bản một số bài hát của cô, mặc dù dưới tên riêng của anh. Phụ nữ không thể, không nên làm điều đó. Anh ta cũng có sự dè dặt về việc xuất bản các tác phẩm dưới tên riêng của cô, điều mà trong mọi trường hợp sẽ gặp khó khăn khi đưa ra quan điểm sai lầm chung của thời đại: ' Cô ấy là quá nhiều tất cả những gì một người phụ nữ nên làm cho việc này ..... Chỉ xuất bản làm phiền cô ấy trong những điều này, và tôi không thể nói rằng tôi tán thành nó. '

Hạnh phúc thay, cô đã nhận được một cái gì đó của sự trở lại với anh trai của mình khi Felix được mời đến Cung điện Buckingham để được Nữ hoàng Victoria tiếp nhận. Quốc vương Anh đã đe dọa rằng cô muốn hát một trong những bài hát yêu thích của mình, " Italien", lúc đó, Felix phải dọn dẹp và thú nhận nó được sáng tác bởi chị gái anh.

Fanny đã tiếp tục đóng một vai trò nổi bật trong đời sống âm nhạc của anh trai cô, luyện tập các dàn nhạc và hợp tác trong một vở opera có thể.

Và Fanny đã thể hiện cả năng lực của mình ở piano và hơn cả khả năng sáng tác - vào năm 1838, cô đã chơi bản hòa tấu piano đầu tiên của Felix và nhiều bài hát hơn - mà không có sự giúp đỡ của anh trai - đã được xuất bản vào năm 1846. Đáng buồn là một năm sau cô đã chết từ đột quỵ.

Trước cái chết của người chị gái ấp ủ của mình, ông Felix đã quẫn trí. Anh quản lý để soạn ra một bộ tứ dây mà anh dành riêng cho trí nhớ của cô, khao khát và thương tiếc, không ngừng vặn vẹo và biến thành một người đàn ông thực sự không thể nguôi ngoai. Trong vòng sáu tháng, Felix cũng đã chịu thua một loạt các cơn đột quỵ và qua đời. ⁹

Bộ tứ chuỗi Felix Mendelssohn trong F nhỏ. Bộ tứ Schumann

Bộ tứ chuỗi Fanny Mendelssohn trong E Flat

Trích dẫn

^{1 Lịch sử BBC}

^{2 Wikipedia}

^{3 WIkipedia}

^{4 Wikipedia Pháp}

^{5 Musicweb quốc tế}

^{6 tiết mục thám hiểm}

^{7 biu.ac.il/HU/}

^{8 Pháp Musique,}

^{9 Wikipedia Pháp}