GlitBiter là nhà sản xuất synthwave tạo ra thứ mà cô gọi là "synthwave mơ mộng cho linh hồn đen tối". Trong một cuộc phỏng vấn qua email, cô ấy nói với tôi về cách tiếp cận âm nhạc của cô ấy, quan điểm của cô ấy về tình trạng tổng hợp hiện tại và cách cô ấy làm mới bản thân một cách sáng tạo.
Karl Magi: Lần đầu tiên bạn đam mê làm âm nhạc như thế nào?
GlitBiter: Tôi lớn lên trên nền âm nhạc cổ điển, các buổi biểu diễn cũ ở Broadway và nhạc rock dân gian - chủ yếu được giám tuyển bởi mẹ và ông tôi. Tôi đã học những bài học piano từ năm lớp 1, và cuối cùng tôi đã học được giọng nói cổ điển ở đại học. Âm nhạc vốn dĩ luôn ở đâu đó trong cuộc sống của tôi, nhưng mãi đến khi tôi bắt đầu phân nhánh và tự mình khám phá âm nhạc mới, tôi mới có ý tưởng để bắt đầu sáng tạo. Nhưng lúc đầu, tôi không biết bắt đầu từ đâu. Tôi đã có ý tưởng này, trong nhiều năm, tôi muốn hát trong một ban nhạc, nhưng tôi chưa bao giờ cố gắng hết sức để tìm thành viên ban nhạc và có bất cứ điều gì xảy ra, vì vậy điều đó không bao giờ hiệu quả.
Tuy nhiên, tôi tình cờ tham gia một vài lớp học ghi âm có sự trợ giúp của máy tính ở trường đại học, mở ra một thế giới mới cho tôi và cho tôi một lối thoát sáng tạo ngay lập tức. Ban đầu nó không đi đâu cả, nhưng ít nhất cuối cùng tôi cũng có những chiếc đàn để ngồi xuống, thỉnh thoảng và tự mình tạo ra âm nhạc điện tử có phần khủng khiếp. Nhưng nó thực sự không phải cho đến khi tôi tìm thấy synthwave rằng tôi thực sự tập trung tối đa để viết nhạc.
KM: Điều gì đã thu hút bạn hướng tới việc tạo ra âm nhạc tổng hợp?
G: Sự thu hút của synthwave, đối với tôi, nói chung là vì âm nhạc du dương và cô đọng, trái ngược với việc là một bộ sưu tập gồm bảy bài hát điện tử lặp đi lặp lại dài hơn 7 phút. Cuối cùng tôi đã khám phá thể loại này thông qua Dance With The Dead, người đã thổi vào tâm trí tôi sự pha trộn hoàn hảo giữa synth và guitar kim loại, cùng với âm thanh như họ đang viết nhạc hiện đại phát ra từ một bộ phim B theo chủ đề zombie thập niên 80. Sau đó, tôi rơi xuống hố thỏ tổng hợp, và tìm thấy một thể loại âm nhạc mà tôi cảm thấy như tôi đã tìm kiếm cả đời. Bên cạnh âm thanh, một điều khác thực sự gây ấn tượng với tôi là hầu hết các nghệ sĩ đã tạo ra âm nhạc này chủ yếu là các nghệ sĩ độc tấu. Vì vậy, tôi nghĩ, "Này, tôi không có ban nhạc mà tôi muốn, nhưng tôi có những kỹ năng này. Thay vào đó tôi nên làm điều này".
KM: Những nghệ sĩ nào là ảnh hưởng âm nhạc của bạn và tại sao họ lại ảnh hưởng đến cách tiếp cận âm nhạc của bạn?
G: Đây luôn là một câu hỏi thú vị để tôi thử và trả lời. Tôi chưa bao giờ thực sự nghe một nghệ sĩ và nói: "Whoa, tôi muốn nghe giống hệt họ! Tôi muốn nghe giống như âm nhạc của riêng tôi, âm nhạc. Hầu hết các nghệ sĩ và ban nhạc tôi đã thu hút trong nhiều năm qua đã có nhiều ảnh hưởng về mặt khái niệm đối với tôi, thay vì ảnh hưởng trực tiếp đến âm nhạc của tôi.
Mẹ tôi đã chơi cho tôi nhạc của Jimmy Webb khi tôi lớn lên và bài hát tuyệt vời của anh ấy có ảnh hưởng sâu sắc đến cách tôi cấu trúc một bài hát, và xử lý các tiến trình hợp âm mà tôi viết và nghe. Tôi bị ám ảnh bởi AFI ở trường trung học, nhưng đó là cộng đồng bao quanh âm nhạc của họ mà tôi chủ yếu bị thu hút.
Hiện tại, ban nhạc yêu thích của tôi là Mew, và khả năng tạo ra những giai điệu phức tạp và ca từ kỳ lạ có thể tiếp cận được là điều tôi ngưỡng mộ. Về cơ bản, tôi là một người nhặt rác, người có các khái niệm hình thành ở khắp mọi nơi.
KM: Hãy cho tôi biết thêm về quá trình sáng tạo của bạn khi tạo các bản nhạc mới?
G: Tôi không nhất thiết phải có một quá trình. Tôi chủ yếu nhận được sự bùng nổ ngẫu nhiên của sự sáng tạo, ở đây và ở đó, được tạo ra bởi bất cứ điều gì từ các dòng trong phim đến nghe một cài đặt trước mới. Tôi thường sẽ bắt đầu với một mô-típ nhỏ hoặc tiến trình hợp âm đơn giản, và xây dựng nó từ đó. Lời bài hát chủ yếu là một dòng ý thức, và thường đến cuối cùng, trong quá trình.
KM: Một số dự án mà bạn đang làm việc gần đây là gì?
G: Tôi đang trong quá trình làm việc với một người bạn để pha trộn và làm chủ một EP, nếu mọi việc suôn sẻ, sẽ sớm ra mắt. Tôi chưa thể nói quá nhiều, nhưng tôi cũng có một vài sự hợp tác thú vị trong các tác phẩm ...
KM: Nơi nào bạn muốn đưa âm nhạc của mình đi về phía trước?
G: Thành thật mà nói, bất cứ nơi nào nó đưa tôi! Là một phần của cảnh này đã được thực hiện rất nhiều. Tôi đã không hoàn toàn có một mục tiêu trong đầu khi tôi bắt đầu, bởi vì tôi không biết bất cứ ai thậm chí sẽ quan tâm hoặc lắng nghe những gì tôi đã làm. Vài năm gần đây thật điên rồ (pro-tip, đừng bắt đầu một dự án âm nhạc giống như khi bạn bắt đầu đi học), nhưng tôi đã gặp một số người tuyệt vời đã giúp đỡ tôi ngay từ đầu, và đã hướng dẫn tôi. Bây giờ tôi gần như đã hoàn thành việc học ở trường, cuối cùng tôi sẽ có nhiều thời gian hơn để cống hiến cho âm nhạc, vì vậy chúng tôi sẽ xem nó sẽ đi đến đâu từ đây!
KM: Hãy cho tôi biết bạn nghĩ cảnh tổng hợp đang diễn ra như thế nào?
G: Tôi nghĩ rằng chúng ta đang ở thời điểm thực sự thú vị, ngay bây giờ. Khung cảnh tổng hợp hầu hết bắt đầu trên Internet, nhưng ngày càng có nhiều buổi hòa nhạc tổng hợp và đêm câu lạc bộ xuất hiện ở khắp mọi nơi. Đối với tôi, phần thú vị nhất và có giá trị nhất khi trở thành một phần của bối cảnh là đi đến các sự kiện và gặp gỡ mọi người, người hâm mộ, các nghệ sĩ khác, v.v; Các nhà quảng cáo bắt đầu nhận ra rằng đáng để họ dành thời gian để đưa vào các chương trình tổng hợp, điều đó có nghĩa là chúng tôi nhận được nhiều chương trình hơn và nhiều cơ hội hơn để thực sự thiết lập và mở rộng cộng đồng này.
KM: Làm thế nào để bạn tái tạo lại bản thân một cách sáng tạo?
G: Tôi thấy rằng đồng sáng tác và hợp tác về âm nhạc thực sự giúp ích cho quá trình sáng tạo của riêng tôi. Viết với người khác đưa ra một số hạn chế nhất định, vì vậy lần sau tôi chỉ viết cho chính mình, đó là một quá trình miễn phí đáng chú ý. Nhưng nếu tôi không thể làm việc với bất cứ ai, một giấc ngủ ngon sẽ rất tuyệt, nếu tôi có thể có được một giấc ngủ!
