Sau khi nghe câu chuyện ngắn gọn về sự nghiệp gần ba thập kỷ của Toronto, nhà soạn nhạc kiêm nhà sản xuất Betty Moon ở LA, tôi không thể không muốn tìm hiểu thêm về cội nguồn của cô ấy và những gì đưa cô ấy đến nơi cô ấy đến hôm nay. Không có nhiều nghệ sĩ vượt qua một vài năm trong ngành kinh doanh âm nhạc và những câu chuyện hấp dẫn của các nhạc sĩ luôn làm say mê sự quan tâm của chúng tôi. Có lẽ một số bạn đã nghe nhạc của cô ấy ở Canada, hoặc trên đài phát thanh, Youtube hoặc trong các bộ phim ở đây tại Hoa Kỳ, chúng tôi rất vui mừng được tìm hiểu thêm một chút về Betty Moon và nơi cô ấy đến.
Betty Moon là một nghệ sĩ được đề cử CASBY, người cũng tình cờ trở thành một nhà sản xuất, người pha trộn và đạo diễn video tuyệt vời trong khi điều hành công ty Evolver Music của cô ấy ở khu vực Los Angeles. Cô ấy vừa phát hành album mới nhất Hellucination, và chúng tôi đã cùng cô ấy tìm hiểu sâu hơn một chút về cách cô ấy đến album số 9 trong hành trình tiếp tục của mình.
Ban đầu bạn đến từ đâu và làm thế nào bạn tham gia vào âm nhạc?
Tôi sinh ra và lớn lên ở Toronto, và được bao quanh bởi âm nhạc lâu hơn tôi có thể nhớ. Gia đình tôi có một phòng thu âm tại nhà của chúng tôi, vì vậy không thể tránh khỏi việc tôi sẽ tham gia bằng cách nào đó. Phòng thu được gọi là The Coachhouse và là một nơi thực sự thú vị cho các nhạc sĩ và bạn bè gia đình. Tôi đắm mình trong rất nhiều sự đa dạng và cảm hứng âm nhạc, và bị cuốn hút vào việc trở thành một nhạc sĩ và viết các bài hát.
Có phải gia đình bạn cũng thích âm nhạc, hay bạn là người đầu tiên sáng tạo?
Cha tôi sinh ra ở Alexandria, Ai Cập và là một chủ nhà hàng ở Toronto trong nhiều năm khi tôi lớn lên ở khu phố phía tây của High Park. Anh ấy điều hành một nhà hàng tên là Nhà hàng Flamingo và Phòng tiệc và anh ấy dạy tôi giá trị của việc trở thành một doanh nhân tràn ngập trong cuộc đời làm nhạc sĩ và nhà sản xuất của tôi. Anh trai tôi (Armando Borg) đã biểu diễn trong một ban nhạc nổi tiếng ở Toronto có tên I Mother Earth, và studio là một không gian vui nhộn và thực sự là nhà của nhiều nghệ sĩ bên ngoài gia đình của chúng tôi.
Bạn có luôn là một nghệ sĩ solo hay bạn đã từng chơi trong các ban nhạc?
Vào cuối những năm 80, ban nhạc đầu tiên của tôi khi còn đi học được gọi là Bambi và chúng tôi đã có một lợi thế thực sự cho thương hiệu và âm thanh của chúng tôi. Chúng tôi được biết đến như một trong những ban nhạc làm việc chăm chỉ nhất trong khu vực và điều đó thực sự giúp chúng tôi bán các bản thu âm, chơi các chương trình lớn và cuối cùng đảm bảo một thỏa thuận thu âm sau khi ban nhạc tan rã. Trước khi tôi đi một mình với tư cách là Betty Moon, tôi vẫn còn ở tuổi thiếu niên và đã phát sóng trên ManyMusic, Toronto Rocks, MTV, The New Music và một loạt các mạng video và radio khác. Thật là thú vị khi trở thành một phần của nền âm nhạc Toronto, và không phải là tình huống điển hình cho hầu hết các nhạc sĩ ở độ tuổi của tôi.
Có câu chuyện hay nào từ những ngày đầu của ban nhạc hay Betty Moon không?
Trong những ngày ở Bambi, chúng tôi đã tổ chức một sự kiện lớn và rất thành công mang tên Extravaganza với DJ The Diamond Club ở Toronto. Chúng tôi được biết đến như một trong những ban nhạc goth đầu tiên và có một chương trình trực tiếp điên rồ với màn hình TV xếp chồng lên nhau với hình ảnh tối tăm điên rồ, cảnh đấu bò và nữ vận động viên thể hình được chỉnh sửa theo nhịp nhạc của chúng tôi. Tôi thực sự thích những thứ như Joy Divison và Depeche Mode, Siouxsie và Banshees. Chúng tôi đã vô cùng nổi tiếng và chương trình trực tiếp của chúng tôi là thời gian nóng nhất, tuyệt nhất, điên rồ nhất trong tuổi trẻ của tôi và thực sự đóng đinh định mệnh của tôi để trở thành âm nhạc cho cuộc sống.
Tại sao bạn đi một mình, và điều gì dẫn đến quyết định đó?
Các đồng nghiệp của tôi Angel (Paco) và Bernard Lopez và cha mẹ của họ đã rời Tây Ban Nha ở đỉnh cao của sự thành công của chúng tôi và tôi được tiếp tục làm Bambi một mình hoặc bắt đầu một cái gì đó hoàn toàn mới. Có quyền kiểm soát như một nghệ sĩ solo cho phép tôi cộng tác tự do với các nhà sản xuất, người pha trộn, người chơi phiên, nghệ sĩ và những người xấu xa khác, những người đã từng là một phần trong câu chuyện của tôi. Tôi may mắn có được một hợp đồng nhãn hiệu lớn với A & M / Universal Music và có cơ hội phát triển sự nghiệp ở Toronto trong thời gian tôi là người đầu tiên thuộc thể loại của mình và có một số người độc thân tuyệt vời như là One One Kiss Muff và. Cao". Có những chuyến lưu diễn liên tục ở Canada và thậm chí các chương trình với các nhóm như Pink Floyd. Điên phải không?
Bạn đã ở Los Angeles bao lâu và tại sao lại di chuyển?
Tôi thực sự đã qua lại giữa LA và Toronto trong nhiều thập kỷ. Lần đầu tiên tôi trải qua một mùa hè ở Hollywood khi tôi 14 tuổi. Tôi đã không chuyển đến LA toàn thời gian cho đến nhiều năm trước, nhưng đã kinh doanh ở cả hai quốc gia dẫn đến nhiều cuộc phiêu lưu liên tục trong nhiều năm từ tuổi hai mươi cho đến bây giờ. Từ những người bạn trai điên rồ đóng vai trò quản lý đến điều hành các hãng phim như Wellesley Sound, tôi chưa bao giờ có một khoảnh khắc buồn tẻ và LA chỉ là một nơi tuyệt vời cho rock n 'roll kể từ khi tôi chơi Palace on Sunset và Vine vào năm 1989 .. Có một thời gian Tôi phải trở về từ LA để điều hành studio và sau đó phải làm việc với một số nghệ sĩ lớn nhất trên hành tinh tại studio, điều này giúp tôi có liên quan trong ngành. Cuối cùng, tôi cần phải di chuyển đến Los Angeles để thay đổi tốc độ, hôn nhân, kinh doanh và để đến gần bãi biển và đại dương, một trong những nơi truyền cảm hứng nhất của tôi để ghé thăm cho đến ngày nay.
Làm thế nào bạn quản lý để thực hiện rất nhiều album trong suốt sự nghiệp của bạn?
Tôi nghĩ đó là vấn đề đặt mục tiêu trong sáng tác và có thời hạn thực tế của riêng bạn. Vì tôi không phải báo cáo cho một nhãn hiệu hoặc các đồng nghiệp khác, tôi đã quản lý để giữ cho các kỳ vọng về nhãn hiệu và bài hát ở cấp độ của tôi. Điều đó có thể không hiệu quả với một số người, nhưng đối với tôi, tôi có thể dễ dàng bơm ra 1-2 album mỗi năm nếu tôi muốn. Tôi có một kho lưu trữ nhạc chưa phát hành từ hầu hết mọi năm, nhưng tôi chỉ chọn phát hành nhạc có nghĩa là được đưa ra ngoài đó.
Bạn đã làm việc với bất kỳ nhạc sĩ đáng chú ý hoặc lưu diễn với bất kỳ nghệ sĩ tuyệt vời?
Jeez, rất nhiều tôi thậm chí không thể nhớ tất cả chúng trong một lần ngồi, tôi đã rất may mắn và biết ơn. Một số người ở phía sản xuất là Gavin Brown, Chris Lorde Alge, John Christ và những người chơi phiên xấu như Kenny Arnoff. Tôi đã chia sẻ sân khấu với một số người đáng kinh ngạc như Marilyn Manson, Steve Aoki, Pink Floyd, The Offspring và Black Label Society. Một số yêu thích của tôi mặc dù là những người tôi làm việc cho đến ngày nay bao gồm Justin Smilian, Jason Ganberg và Owen Barry. Họ giống như một gia đình đối với tôi và là một phần rất lớn trong cuộc hành trình.
Năm 2019 đã như thế nào đối với bạn? Bạn có một album mới, hãy cho chúng tôi biết về nó.
Chắc chắn đó là một cơn lốc trong năm nay, với các vị trí trên Teen Mom và bài hát của tôi, Li Li, sắp ra mắt trong một bộ phim có Mira Sorvino đóng vai chính, nó khá thú vị và bổ ích. Tôi đã có 5 đĩa đơn thành công từ một album gần đây vào đầu năm nay và đã nổ súng để phát hành 'Hellucination' vào cuối tháng Năm. Tôi hiện đang đẩy một đĩa đơn có tên là Crazy Crazy từ bản phát hành EP cùng tên (Hellucination) hiện tại của tôi và chuẩn bị tạo ra một vài video âm nhạc. Đó thực sự là về việc bận rộn, tạo ra nội dung tuyệt vời và đưa nó ra khỏi đó mà không cần đoán lần thứ hai. Tôi hy vọng độc giả của bạn có thể xem thử Crazy Crazy và và Save Save My Soul. Cảm ơn bạn đã phỏng vấn.
