Nhạc blues sẽ không bao giờ chết. Hầu như không có thất bại, các nhạc sĩ lớn dường như sớm đưa vào thể loại này. Đối với một số người, sự hoan nghênh đến một cách dễ dàng, những người khác dành cả đời để tạo ra âm nhạc trước đây, đột nhiên, trở thành tâm điểm chú ý. Sự đa dạng của danh sách này minh họa có bao nhiêu phong cách khác nhau được bao gồm trong thể loại nhạc blues. Đây chỉ là một vài nghệ sĩ blues đương đại mà bạn có thể chưa nghe thấy. Hãy chắc chắn để làm nhiều nghiên cứu trên của riêng bạn. Có rất nhiều nghệ sĩ tuyệt vời để khám phá!
10 nghệ sĩ Blues hiện đại tuyệt vời
Các con số không phải là một hệ thống xếp hạng, chúng không theo thứ tự cụ thể.
- Người chăn cừu Kenny Wayne
- Joe Bonamassa
- Warren Haynes
- Janiva Magness
- Tab Benoit
- Larkin Poe
- Robert Cray
- Bettye LaVette
- Joe Louis Walker
- Susan Tedeschi
Bài viết này sẽ khám phá cảnh quan đa dạng của âm nhạc blues hiện đại. Giống như tất cả các thể loại âm nhạc, nhạc blues đã phát triển và tiếp thu các yếu tố từ các truyền thống âm nhạc khác. Những nghệ sĩ vĩ đại này tỏ lòng tôn kính với truyền thống blues, đồng thời đẩy mạnh vào các lãnh thổ mới. Để biết thêm thông tin về mỗi nghệ sĩ, đọc các đoạn dưới đây.
1. Người chăn cừu Kenny Wayne
Sinh ra ở Shreveport, Louisiana vào ngày 12 tháng 6 năm 1977, tên của Kenny Wayne Shepherd gần như trở thành từ đồng nghĩa với "tay guitar blues trẻ tuổi". Ông là một nghệ sĩ guitar tự học và nhạc sĩ tài năng. Cha ông là một nhà quảng bá buổi hòa nhạc và cá tính. Được truyền cảm hứng bởi Stevie Ray Vaughan, người mà anh đã gặp qua cha mình, anh chàng chăn cừu đã chơi guitar từ nhỏ.
Người chăn cừu đã thành công thương mại bất thường ngay từ khi còn nhỏ. Anh ấy đã được Giant Records ký hợp đồng nhiều bản thu âm và phát hành album đầu tiên, Ledbetter Heights, khi anh ấy mới 18. Anh ấy đã có bảy đĩa đơn trong top 10 của Billboard, giành được hai giải thưởng âm nhạc Billboard và được đề cử năm giải Grammy .
Album chăn cừu Kenny Wayne hay nhất, Tôi đi như thế nào
Phát hành: ngày 2 tháng 8 năm 2011
Nhãn: Roadrunner
Các định dạng: CD, DI, LP
Thương hiệu nhạc blues-rock của Kenny Wayne Shepherd đến rất gần với mặt rock and roll. Nếu bạn muốn nhạc blues của bạn to và mạnh mẽ, album của anh ấy, How I Go, là album dành cho bạn. Làm thế nào tôi đi là tối và cổ điển, mặc dù sản xuất sắc nét. Các đĩa khóc và than vãn với cường độ tinh khiết. Mục tử là điểm. Anh ấy từng chút một như anh ấy đã trở lại vào năm 99.
Điều gì làm cho tôi đi một album tuyệt vời như vậy?
- Người chăn cừu làm việc để mở rộng định nghĩa của blues
- Công việc ghi ta của anh ấy rất đa dạng
- Album không bị ảnh hưởng bởi sự giống nhau mà rất nhiều album khác chịu thua
2. Joe Bonamassa
Sinh ra ở New Hartford, New York, vào ngày 8 tháng 5 năm 1977. Bonamassa xuất thân từ một gia đình âm nhạc. Làm cho sự nghiệp âm nhạc của mình, Bonamassa theo truyền thống gia đình có từ thời ông cố của ông.
Nghệ sĩ guitar và ca sĩ nhạc blues rock nói rằng anh luôn bị cuốn hút bởi những bản blues của Anh và Ailen như Eric Clapton, John Mayall, Jeff Beck, Steve Winwood và Rory Gallagher hơn là những bản blues truyền thống của Mỹ. Nó thể hiện trong âm nhạc của anh ấy. Phong cách của anh ấy là blues điện cứng và rock cứng.
Nhiều người có thể quen thuộc với công việc của Bonamassa với Black Country Communion, một ban nhạc hard-rock được tạo thành từ Bonamassa, Glenn Hughes, Derek Sherinian và Jason Bonham.
Album Joe Bonamassa hay nhất, trực tiếp tại Hội trường âm nhạc Radio City
Phát hành: ngày 2 tháng 10 năm 2015
Nhãn: Cuộc phiêu lưu của J & R
Các định dạng: CD, 2LP, DL
Album của Bonamassa, Live At Radio City Music Hall, được phát hành ngày 2 tháng 10 năm 2015. Như tiêu đề, nó được ghi tại Hội trường âm nhạc Radio City vào tháng 1 năm 2015. Bộ này kéo dài hơn 75 phút và bao gồm hai bài hát mới được ghi và chín bài hát trực tiếp chưa phát hành. Bộ này được trình bày trong một gói được thiết kế đẹp mắt sẽ đáp ứng ngay cả những người hâm mộ quan trọng nhất.
Điều gì làm cho Live tại Hội trường âm nhạc Radio City như một album tuyệt vời?
- Sau 75 phút, bạn nhận được giá trị tiền của bạn
- Thật thú vị khi nghe những bản nhạc chưa được phát hành trong giai đoạn mới của họ
- Bạn có thể cảm nhận niềm đam mê của Bonamassa trong mỗi phút của album
3. Warren Haynes
Sinh ngày 6 tháng 4 năm 1960 tại Asheville, Bắc Carolina, Warren Haynes bắt đầu chơi guitar từ năm 12 tuổi. Ông trích dẫn Jimi Hendrix, Eric Clapton và Johnny Winter làm hình mẫu âm nhạc.
Warren Haynes là một người chơi guitar, ca sĩ và nhạc sĩ. Ông được liên kết với rock miền nam, blues-rock, linh hồn và blues. Anh nổi tiếng khi chơi guitar với The Allman Brothers Band. Ông cũng là người sáng lập ban nhạc mứt Gov't Mule.
Trong những ngày còn trẻ, anh chơi guitar cho David Allan Coe và The Dickey Betts Band.
Anh ta cũng được liên kết với các thành viên còn sống sót của Grateful Dead. Anh đi tour cùng Phil Lesh và những người bạn và Người chết.
Anh là đồng sáng lập và quản lý của Evil Teen Records. Một hãng thu âm có trụ sở tại thành phố New York bắt đầu vào năm 1996.
Album Warren Haynes hay nhất, Người đàn ông trong chuyển động
Phát hành: ngày 10 tháng 5 năm 2011
Nhãn: Nhóm nhạc Concord
Các định dạng: Mp3, CD âm thanh, Vinyl
Man in Motion là album phòng thu thứ hai của Warren Haynes. Trước khi Warren Haynes tham gia ban nhạc Allman Brother, ông đã chơi và viết nhạc đồng quê. Man in Motion là một sự trở lại cho đến thời điểm đó, với một số Memphis trong bản phối, nhưng với rất nhiều cây guitar kick ass.
Điều gì làm cho Man In Motion như một album tuyệt vời?
- công việc guitar tuyệt vời và giọng hát ấn tượng
- hầu như chỉ có tài liệu riêng của Hayne
- khói và bluesy, khác với Gvm't Mule
4. Ma thuật Janiva
Nếu bất cứ ai có quyền hát nhạc blues thì đó là Janiva Magness. Ca sĩ / nhạc sĩ nhạc blues và soul được sinh ra ở Detroit Michigan vào ngày 30 tháng 1 năm 1957. Khi còn nhỏ, cô mất cả cha lẫn mẹ để tự sát và sau đó được chăm sóc nuôi dưỡng. Khi cô 16 tuổi, cô là một trẻ vị thành niên và một thiếu niên mang thai, người sau đó đã cho con mình làm con nuôi.
Magness đã tìm thấy sự cứu rỗi của mình khi âm nhạc của Otis Rush thu hút cô đến với nhạc blues. Âm nhạc nói với cô theo cách không có gì khác và, trong khi hát nhạc blues phục vụ để chữa lành tâm hồn đang gặp khó khăn của cô, cô thấy rằng hát nhạc blues cũng cung cấp một phương tiện để kiếm sống. Được biết đến với giọng nói khói, oi bức, Magness đã nhận được tổng cộng mười bảy đề cử giải thưởng âm nhạc Blues. Đề cử gần đây nhất của cô là Nữ nghệ sĩ đương đại của The Blues năm 2012.
Album Magiva Janiva hay nhất, mạnh mẽ hơn cho nó
Phát hành: ngày 13 tháng 3 năm 2012
Nhãn: Hồ sơ cá sấu
Các định dạng: CD, 2LP, DL
Janiva Magness mang trái tim của mình trên tay áo trong album có hồn, Mạnh mẽ hơn cho nó. Giọng hát giàu có, âm ỉ của cô rất sâu sắc và tình cảm. Mạnh mẽ hơn cho nó là tuyên bố độc lập của Janiva. Cô gần đây đã trải qua một giai đoạn cực kỳ khó khăn trong cuộc đời. Ở đây Magness đã tìm thấy sức mạnh trong âm nhạc của mình. Cô trút hết tâm hồn, hát về sự mất mát và hồi phục, đau đớn và cứu chuộc.
Khi tôi lần đầu tiên xem video dưới đây, tôi không thể ngừng phát nó.
Điều gì làm cho nó mạnh mẽ hơn cho nó như một album tuyệt vời?
- Nó được sản xuất bởi Dave Darling (Brian Setzer, Meredith Brooks, Dan Hicks, John Waite)
- Ghi âm mạnh mẽ hơn cho nó là tuyệt vời cho Magness khi nghe nó sẽ dành cho người hâm mộ của cô
- Giọng nói của cô ấy đầy tâm hồn và trí tuệ
5. Tab Benoit
Nghệ sĩ guitar, ca sĩ và nhạc sĩ tài năng này đã được sinh ra ở Baton Rouge, Louisiana vào ngày 17 tháng 11 năm 1967. Nhạc blues Delta với ảnh hưởng của Cajun là trung tâm của phong cách Tab Benoit. Cống hiến cho màu xanh đầm lầy của mình, anh không có hứng thú theo đuổi một phong cách rock cứng hơn vì sự nổi tiếng.
Bảo tồn đầm lầy Louisiana là một nguyên nhân gần gũi với trái tim anh. Benoit đã thành lập tổ chức Tiếng nói của vùng đất ngập nước để thúc đẩy nhận thức về sự suy thoái của vùng đất ngập nước ven biển Louisiana.
Album Tab Benoit hay nhất, Tab Benoit hay nhất
Phát hành: ngày 3 tháng 4 năm 2012
Nhãn: Hồ sơ Vanguard
Các định dạng: CD, 2LP, DL
Tab Benoit được tham gia bởi nhiều người bạn tài năng của anh, bao gồm Billie Joe Bleach, Waylon Thibodeaux và Jimmy Hall, trong The Best of Tab Benoit, một album của Delta Blues cổ điển, nguyên thủy. Benoit có tính cách dễ dãi, ít nói, nhưng điều đó không có nghĩa là cậu bé Louisiana này không thể la ó. Thương hiệu blues Louisiana của anh ấy là của riêng anh ấy, và trong 20 năm nay anh ấy đã mở đường cho những ai muốn mở rộng định nghĩa về blues.
Điều gì làm nên điều tuyệt vời nhất của Tab Benoit Một album tuyệt vời như vậy?
- Âm thanh đa dạng
- Lời bài hát mạnh mẽ
- Thật khó để chọn chỉ một trong những album của anh ấy, vậy tại sao không nghe một chút về mỗi album?
6. Larkin Poe
Là một fan hâm mộ của nhạc blues, tôi không biết mình đã bỏ lỡ những phụ nữ trẻ đáng kinh ngạc này bao lâu. Tôi mới nghe thấy họ lần đầu tiên và họ đã thổi bay tôi đi.
Larkin Poe là tên ban nhạc của họ. Ban nhạc được dẫn dắt bởi chị em Rebecca Lovell (sinh ngày 30 tháng 1 năm 1991) và Megan Lovell (sinh ngày 12 tháng 5 năm 1989) từ Atlanta, Georgia.
Rebecca tuyệt vời về giọng hát chính, guitar điện, guitar acoustic, mandolin, banjo và piano. Megan là tuyệt vời về sao lưu giọng hát và lap-thép. Giọng nói của họ hòa quyện với nhau như thể họ là một.
Album Larkin Poe hay nhất, Nọc độc & Niềm tin
Phát hành: ngày 9 tháng 11 năm 2018
Nhãn: Hồ sơ Tricki-Woo
Các định dạng: Tải xuống kỹ thuật số, CD và Vinyl
Đây không phải là nhạc blues cơ bản của bạn. Nó giống như không có gì khác ngoài đó. Trong khi album có nguồn gốc vững chắc trong bùn Delta đầm lầy, những phụ nữ trẻ này mang đến một năng lượng trẻ trung tươi mới, đúng như những gì nhạc blues cần.
Điều gì làm cho Venom & Faith như một album tuyệt vời?
- Nhịp điệu, dậm chân
- Nhạc blues miền nam
- Sắc sảo và gợi
7. Robert Cray
Robert Cray sinh ngày 1 tháng 8 năm 1953 tại Columbus, Georgia. Ông là một quân nhân; gia đình ông chuyển đi khắp đất nước trước khi định cư tại Tacoma, Washington vào năm 1968.
Khi Albert Collins chơi trong lễ tốt nghiệp trung học của mình, Cray đã bị mê hoặc bởi nhạc soul và blues. Cray đã dành một chút thời gian để chơi dự phòng cho Collins, nhưng sớm tự mình đi ra ngoài. Sau một số thành công tại địa phương, anh đã được ký hợp đồng với Mercury Records. Anh ấy đã làm một vài album với nhãn hiệu đó và bắt đầu thu hút được nhiều người hơn.
Anh ấy đã sớm lưu diễn và mở màn cho những ngôi sao lớn như Eric Clapton. Anh cũng chơi với huyền thoại John Lee Hooker trong album Boom Boom. Trong sự nghiệp của mình, Robert Cray đã giành được ba giải Grammy và được giới thiệu vào Hội trường danh vọng Blues năm 2011.
Album Robert Cray hay nhất, 4 đêm 40 năm sống
Phát hành: 2015
Nhãn: Bản ghi Revolver
Các định dạng: Tải xuống kỹ thuật số và CD
Robert Cray chưa bao giờ là một người nghỉ ngơi trên vòng nguyệt quế của mình. Anh ấy luôn đưa ra tài liệu mới, nhưng tính toàn vẹn âm nhạc của anh ấy vẫn giữ nguyên. 4 Nights of 40 Years Live kỷ niệm nhiều năm chơi The Blues. Album trực tiếp được phát hành ngày 28 tháng 8 năm 2015. Album này kỷ niệm 40 năm sự nghiệp của anh. Thật cảm hứng khi thấy một nhạc sĩ trở nên mạnh mẽ sau nhiều năm.
Điều gì làm cho 4 đêm của 40 năm sống như một album tuyệt vời?
- Trải qua 40 năm sự nghiệp
- Bạn có thể nghe cách mỗi bài hát thay đổi khi được phát trực tiếp
- Bạn có thể nghe một bậc thầy làm những gì anh ta làm tốt nhất
8. Bettye LaVette
Bettye LaVette được sinh ra Betty Haskins vào ngày 29 tháng 1 năm 1946. Cô sinh ra ở Muskegon, Michigan và lớn lên ở Detroit. Ca sĩ và nhạc sĩ tài năng này có một phong cách chiết trung từ linh hồn và nhạc blues cho đến rock, phúc âm và đất nước.
Yêu thích âm nhạc từ thời thơ ấu, cô đã lập kỷ lục đầu tiên khi chỉ mới mười sáu tuổi. Đĩa đơn của cô ấy, "Người đàn ông của tôi - Anh ấy là một người đàn ông đáng yêu", đã trở thành một hit R & B hàng đầu. Điều này dẫn đến một chuyến lưu diễn với các nhạc sĩ bao gồm Ben E. King và Otis Redding. Nhưng sự nổi tiếng có thể là thoáng qua trong ngành công nghiệp âm nhạc và thành công của cô không liên tục cho đến khi album 2005 của LaVette, I Got My own Hell to Raise đưa cô trở lại ánh đèn sân khấu chỉ sau 45 năm sau đĩa đơn đầu tiên.
Album Bettye LaVette hay nhất, xứng đáng
Phát hành: ngày 27 tháng 1 năm 2015
Nhãn: Cherry đỏ
Các định dạng: Tải xuống kỹ thuật số và CD
Sau hơn 50 năm trong ngành kinh doanh âm nhạc, Bettye LaVette đã phát hành album mới nhất của mình, Worthy, vào ngày 27 tháng 1 năm 2015. Album bao gồm 11 bài hát được sáng tác bởi các nghệ sĩ bao gồm Mick Jagger & Keith Richards, Bob Dylan và Paul McCartney. Colin McGuire, tại PopMatters, đã mô tả lý do tại sao cô ấy yêu thích album này, "... Bettye LaVette biết những điểm mạnh của cô ấy. Cô ấy biết điều gì làm cho giọng nói của cô ấy vượt thời gian, và cô ấy biết làm thế nào để làm cho các bài hát nghe giống như của họ, ngay cả khi cô ấy không có phần nào trong việc viết chúng. Nếu 11 bài hát này được thiết kế để nhắc nhở thế giới về một kho báu âm nhạc bị lãng quên, họ đã thành công và sau đó là một số. "
Bài hát trong video dưới đây không phải là Worthy, nhưng tôi chỉ thích nó rất nhiều nên tôi phải đưa nó vào đây. Tôi hy vọng bạn cũng thích nó.
Điều gì làm cho xứng đáng như một album tuyệt vời?
- Toàn cầu được yêu thích bởi các nhạc sĩ và các nhà phê bình
- Giọng cô ấy vang khắp album.
- Đội ngũ sản xuất của cô đã làm một công việc đáng kinh ngạc trong album này
9. Joe Louis Walker
Joe Louis Walker nổi tiếng với cây guitar blues điện, nhưng anh cũng là một ca sĩ, nhạc sĩ và nhà sản xuất. Walker được sinh ra ở San Francisco, California vào ngày Giáng sinh năm 1949. Anh chơi guitar từ năm 8 tuổi và khi còn là một cậu bé tuổi teen, anh thường xuyên tham gia sân khấu âm nhạc Bay Area.
Anh chơi với nhiều nghệ sĩ blues nổi tiếng và là bạn tốt và bạn cùng phòng với tay guitar blues nổi tiếng Mike Bloomfield (cho đến khi Bloomfield chết vì dùng heroin quá liều vào năm 1981). Cái chết của bạn anh đã khiến Walker quay trở lại trường học để lấy bằng về Âm nhạc và tiếng Anh, nhưng cuối cùng anh lại trở về với tình yêu đầu tiên của mình, nhạc blues.
Album Joe Louis Walker hay nhất, Mọi người đều muốn có một mảnh
Phát hành: ngày 9 tháng 10 năm 2015
Nhãn: Cung cấp
Các định dạng: Tải xuống kỹ thuật số và CD
Album mới của Joe Louis Walker, "Everybody Wants A Piece", được phát hành vào ngày 9 tháng 10 năm 2015. Walker được biết đến trên toàn thế giới với tư cách là một trong những nghệ sĩ âm nhạc hàng đầu của thể loại, một tay guitar mê hoặc và giọng ca có hồn. Anh được giới thiệu vào The Blues Hall of Fame năm 2013. Anh cũng được yêu cầu giới thiệu BB King vào Hall of Fame. Đó là một vinh dự đáng kinh ngạc!
Điều gì làm cho "Mọi người đều muốn một mảnh" Một album tuyệt vời như vậy?
- Giọng hát làm chứng
- Lời bài hát đau lòng
- Một số cách chơi guitar đáng kinh ngạc nhất mà bạn từng nghe
10. Susan Tedeschi
Susan Tedeschi có một giọng hát trần gian, được so sánh với Janis Joplin và Bonnie Raitt. Chơi guitar của cô đã bị ảnh hưởng bởi các nghệ sĩ năng động như Buddy Guy và Stevie Ray Vaughan.
Sinh ngày 9 tháng 11 năm 1970, tại Boston, Massachusetts. Susan Tedeschi đã hát từ khi còn nhỏ, thậm chí còn biểu diễn trong một vở nhạc kịch ở tuổi lên 6. Khi cô 13 tuổi, Tedeschi đã hát trong các ban nhạc và cô đã thành lập ban nhạc đầu tiên của mình ở tuổi 18. Cô bắt đầu ban nhạc Susan Tedeschi vào năm 1994.
Ban nhạc Susan Tedeschi đã được công nhận bằng cách mở đầu cho các nhóm nhạc như BB King, Taj Mahal, Bob Dylan và The Allman Brothers. Họ đã mở cho The Rolling Stones vào năm 2003, đạt được sự tiếp xúc trên toàn quốc.
Kết hôn với Derek Trucks, tay guitar trượt từ Allman Brothers Band, kể từ năm 2001, Tedeschi và Trucks đã hợp nhất các ban nhạc của họ và lưu diễn dưới cái tên Soul Stew Revival. Bây giờ cả hai đã tha thứ cho các nhóm solo của họ và thành lập một ban nhạc mới, Tedeschi Trucks Band.
Album nhạc Tedeschi Trucks hay nhất, Mọi người đều nói
Phát hành: ngày 22 tháng 5 năm 2012
Nhãn: Sony Masterworks, Sony Music Entertainment
Các định dạng: Tải xuống kỹ thuật số và CD
Giọng hát của Susan Tedeschi ở dạng tốt Mọi người đều nói chuyện. ' Bên cạnh đó, bất cứ ai nghĩ rằng một cô gái không thể chơi guitar blues vẫn chưa nghe thấy cô ấy. Giọng của Tedeschi khen ngợi chồng, cây guitar trượt mạnh mẽ của Derek Trucks. Với một loạt các bài hát chiết trung, họ mang đến cách tiếp cận riêng cho từng bài hát, biến nó thành của riêng họ.
Bài hát chủ đề đã gây tranh cãi một chút. Nhiều người nghĩ rằng nó quá thay đổi so với bài hát gốc. Tuy nhiên, đó là một phần lý do tôi yêu nó. Đó là một bài hát tuyệt vời làm mới một lần nữa. Ban nhạc này chuyển tiếp liền mạch giữa R & B, blues, rock, phúc âm và jazz.
Điều gì làm cho mọi người nói về một album tuyệt vời như vậy?
- Sự cân bằng của nó về độ chính xác của âm thanh và động học giai đoạn sinh ra là hoàn hảo.
- Ban nhạc chuyển tiếp liền mạch giữa R & B, blues, rock, phúc âm và jazz.
- Album này là những gì mọi album trực tiếp nên có: một sự phản ánh thú vị về công việc tốt nhất của ban nhạc!
Nhiều nghệ sĩ Blues đương đại vĩ đại
Nếu bạn không thấy nghệ sĩ yêu thích của mình ở đây, hãy xem danh sách các nghệ sĩ blues khác của tôi, hoàn thành với video. " 10 nghệ sĩ Blues sống mà bạn có thể không biết" và "10 phụ nữ vĩ đại của thế kỷ 21 của Blues"
(nhấp vào tiêu đề cột để sắp xếp kết quả)Họa sĩ | Nghe gợi ý |
---|---|
Người nghe Ansley | "Cần cô ấy thật tệ" |
Mì 'Mo' | "Cạo chân của Yo" |
Coco Montoya | "Phụ nữ có cách với một kẻ ngốc" |
Kẻ lừa đảo | "Băng rắn" |
Kenny | "Blues Fallin 'Down Like Rain" |
Ben Harper | "Mắt nâu xanh" |
Đồng cỏ Shemekia | "Kết hôn với The Blues" |
Anders Ostern | "Tâm trí của một Junkie" |
Tommy Fidel | "May mắn trong tình yêu" |
Bóng Marcia | "Người phụ nữ có hình xăm và người đàn ông cá sấu" |
Chris Cain | "Không phải là của ai cả" |
Ana Popovic | "Nhảy chậm" |
Gary Clark Jr | "Đến với nhau" |
Larry McCray | "Người đàn ông miền Nam" |
Hoàng cung | "Cá trê xanh" |
Jonny Lang | "Một kẻ bỏ cuộc không bao giờ thắng" |
Beth Hart | "Đã lưu" |
Nicole | "Lấy tất cả" |
Joanne Shaw Taylor | "Thời gian đã đến" |
Ruthie Foster | "Phụ nữ giàu có Blues" |
Đồng cỏ Shemekia | "Đứa trẻ Ghetto" |
Kiện Foley | "Nữ hoàng băng" |
Michael Burks | "Người Sắt |
Cá Samantha | "Giết hoặc trở nên tử tế" |