Sự thật thú vị về âm nhạc cổ điển
Cái nhìn sâu sắc và thú vị cho bài viết âm nhạc cổ điển này đến từ người quan trọng khác của tôi, Jim. Anh ấy đã nghe nhạc cổ điển từ năm 2 tuổi. (Lúc hai tuổi, tôi đã nghe "Tôi có một con chó và Bingo là tên của anh ấy".)
Mỗi lần anh ấy sẽ đưa vào một đĩa CD nhạc cổ điển và khi nhạc phát ra, anh ấy đưa ra những sự thật thú vị về các nhà soạn nhạc cổ điển và hoàn cảnh xung quanh âm nhạc. Một số sự thật là rất kỳ dị và trong trường hợp của đầu Haydn, một chút tin đồn.
Tôi sẽ chia sẻ những sự thật âm nhạc cổ điển thú vị với bạn.
Tổng quan về các giai đoạn âm nhạc cổ điển - Một giai đoạn của thời kỳ (Pun dự định)
Thực tế có năm giai đoạn chồng chéo của âm nhạc cổ điển.
- Thời kỳ gothic - một số nơi đặt nó vào năm 1100 - 1450 và một số khác thua lỗ vào thế kỷ thứ 9 đến thế kỷ 14.
Nó chủ yếu là âm nhạc phụng vụ như được đặc trưng bởi một Thánh ca Gregorian - tên theo Giáo hoàng Grêgôriô I.
Trong giai đoạn này, một phương pháp ghi chú âm nhạc đã được phát triển. Một tiền thân cho các ký hiệu âm nhạc ngày nay.
- Thời Phục hưng - 1400 và 1500
Các công việc thông thường nhất là: motets và madrigals
Những nhà soạn nhạc nổi bật nhất: Andrea Gabrielli, Giovanni Palestrina & William Byrd
- Baroque - 1500, 1600 & 1700
Các tác phẩm thông thường nhất là: fugues, concerto's và opera sớm (thường liên quan đến thần thoại). Âm nhạc được trang trí công phu như là đồ nội thất của thời kỳ.
Những nhà soạn nhạc nổi bật nhất: Johann Sebastian Bach, George Frederick Handel, Antonio Vivaldi
- Cổ điển - 1700 và 1800
Các tác phẩm thông thường nhất là: Hòa nhạc, giao hưởng và sonatas
Những nhà soạn nhạc nổi bật nhất: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert
- Lãng mạn - những năm 1800 và đầu những năm 1900
Các tác phẩm thông thường nhất là: Bản giao hưởng, vở opera, vở ba lê
Những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất: Peter Ilych Tchaikovsky, Richard Wagner, Franz Liszt, Antonin Dvorak, Guiseppe Verdi, Johannes Brahms
- Hiện đại hoặc đương đại - đến những năm 1900
Các tác phẩm hay nhất là: Giao hưởng, ballets, opera và nhạc phim
Những nhà soạn nhạc nổi bật nhất: Aaron Copland, Leonard Bernstein, George Gershwin, Dmitri Shastakovich
Ludwig Van Beethoven
1770 - 1827 tiếng Đức
Beethoven không muốn nghe các tác phẩm cùng thời của mình, vì sợ nó sẽ ảnh hưởng đến văn bản của chính ông.
Beethoven gọi những mảnh nhỏ hơn của mình là "bagatelles" - có nghĩa là những chuyện vặt vãnh.
Các bản giao hưởng anh viết được đánh số từ 1 đến 9. Không biết tại sao các số lẻ lại năng động, trong khi các số chẵn là thẩm mỹ hoặc hòa bình.
Tất cả các bản giao hưởng của Beethoven đều có bốn phong trào.
Beethoven hoàn toàn bị điếc khi ông viết Bản giao hưởng số 9 --- được coi là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của ông. Ông đã chỉ huy dàn nhạc khi trình bày Bản giao hưởng số 9. Được biết, khán giả đã vỗ tay khen ngợi, nhưng do bị điếc, Beethoven đã không nhận ra điều đó cho đến khi ai đó quay lưng lại để đối mặt với khán giả.
Johann Sebastian Bach (tiếng Đức)
1685 - 1750
Trong suốt cuộc đời của Bach, ông nổi tiếng nhất với tư cách là một nghệ sĩ organ, hơn là một nhà soạn nhạc.
Ở tuổi 20, năm 1705, Bạch đi 200 dặm từ Arnstadt, Đức nghe Dietrich Buxtenhude (1637 -1707) chơi đàn organ. Nhiều tác phẩm của Buxtenhude ảnh hưởng đến Bach.
Khi bạn xem "CPE Bach", điều này đề cập đến âm nhạc được sáng tác bởi con trai của Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach. Tương tự, WF Bach là con trai khác của JS Bach, Wilhelm Friedemann Bach. Cả hai con trai đều là nhà soạn nhạc.
Toccata là tiếng Ý cho Touched
"Ban đầu nó chỉ là một chuyển động ngắn, thường chỉ là khúc dạo đầu, trong đó 'cảm ứng' của người chơi được thể hiện thông qua sự nhanh chóng và tinh tế." --- như được định nghĩa trong "Từ điển âm nhạc Oxford ngắn gọn" Phiên bản thứ ba
Wolfgang Amadeus Mozart
1756 - 1791 Đức
Trong cuộc đời ngắn ngủi của Mozart, ông đã sản xuất hơn 600 tác phẩm - hơn 40 hoặc là những bản giao hưởng.
Trong một bài báo có tựa đề "25 bài hát mạnh mẽ nhất trong 25 năm qua", (được viết bởi Jennifer Drapkin, Kevin O'Donnell và Ky Henderson, được xuất bản trên tạp chí "Mental Floss" tháng 11-12 / 2011): Bài hát số 22 mạnh mẽ nhất là "Cây sáo thần" của Mozart "Âm nhạc làm cho nước thải biến mất" Một nhà máy xử lý nước thải ở Treuenbrietzen, Đức đã phát hiện ra rằng việc chơi "Cây sáo thần" của Mozart qua loa lớn "làm cho vi khuẩn ăn bùn tiêu hóa nhanh hơn". Theo nhà điều hành chính của nhà máy, họ tin rằng "tiếng vang làm tăng tốc độ phá vỡ sự từ chối."
"Mozart và Salieri" là một vở opera của Nikolai Rimsky-Korsakov trong đó Mozart bị Salieri đầu độc. Mozart và Antonion Salieri (1750-1825) là những người đương thời và là đối thủ cay đắng. Sau cái chết của Mozart, có tin đồn rằng Salieri đã đầu độc Mozart. Sau khi vở opera được viết, thậm chí nhiều người tin rằng đó là sự thật. Tin đồn đã được điều tra và kết luận là không đúng sự thật.
Mozart đã viết năm bản hòa tấu kèn cho người bạn Joseph Leutolt
Neil Diamond đã mượn âm nhạc từ Bản concerto cho piano số 21 của Mozart cho bài hát "Song Sung Blue".
Bản phối
Tại một số điểm trong một bản concerto, một nghệ sĩ độc tấu được giới thiệu. Phần độc tấu thường được tô điểm để thể hiện sự điêu luyện của nghệ sĩ độc tấu. Vì vậy, bạn sẽ nghe thấy một "bản hòa tấu piano" nơi nghệ sĩ piano nổi bật; hoặc một "bản hòa tấu vĩ cầm" nơi nghệ sĩ violin được giới thiệu.
Kochel và Opus
Ludwig Von Kochel (1800 -1877) đã phát triển một hệ thống đánh số và lập danh mục các tác phẩm của Mozart. Đây là những số "K" là viết tắt của "Kochel". Do đó, bạn sẽ thường thấy một tác phẩm Mozart như: "Bản giao hưởng số 4 trong D Major, K.19"
Beethoven đã sử dụng hệ thống của riêng mình để lập danh mục các tác phẩm của mình và gọi chúng là "Opus". Mendelsohn cũng sử dụng Opus để lập danh mục công việc của mình.
(Nhân tiện, số nhiều của Opus là Opuses).
Cả hai danh mục của Kochel và Opus đều theo trình tự thời gian trước ngày tác phẩm được xuất bản.
George Frideric Handel
1685 -1759 Đức-Anh
Hầu hết mọi người đều quen thuộc với Messiah của Handel, được viết vào năm 1741. Đây là một bản hợp xướng, và có hợp xướng Hallelujah nổi tiếng - nơi từ "Hallelujah" được lặp đi lặp lại nhiều lần.
Handel đã sáng tác "Nhạc nước" cho Vua George I của Anh vào năm 1717. Nhà vua thích nó đến nỗi ông đã cho dàn nhạc chơi nó ba lần.
Handel đã viết "Fireworks Suite" cho Vua George II của Anh vào năm 1749. Đây là một buổi biểu diễn trong công viên với phông nền và pháo hoa được thiết kế đặc biệt. Âm nhạc là một hit, nhưng tòa nhà sụp đổ và bốc cháy trong buổi biểu diễn.
Nhạc thính phòng
Đó là một nhóm nhạc sĩ. Vì hiệu suất của họ là dành cho một căn phòng nhỏ hơn, thường là riêng tư, đó là một nhóm nhỏ hơn. Thường chỉ có một người biểu diễn cho mỗi phần của tác phẩm.
Peter Ilych Tchaikowsky
1840 -1893 - Tiếng Nga
Một nhà soạn nhạc rất sung mãn, Tchaikowsky có nhiều tác phẩm nổi tiếng. Ballets bao gồm Hồ thiên nga, Người đẹp ngủ trong rừng và Bộ Nutcracker. Âm nhạc của anh ấy bao gồm Romeo và Juliet cũng như Overture 1812.
Rất thường xuyên, Overture 1812 được chơi như trận chung kết vào Thứ tư tháng Bảy với pháo hoa ở hậu cảnh.
Ochure 1812 của Tchaikowsky - Bởi Boston Pops vào ngày 4 tháng 7 - Cannon Finale
Được viết vào năm 1880 bởi Tchaikowsky để kỷ niệm sự thất bại của Napoleon ở Nga vào năm 1812.
Để có cái nhìn nhẹ nhàng hơn về Tchaikowsky - Disney's Fantasia - Nutcracker Suite- Dance of the Sugarplum Fairies
Overture 1812 đậm và to. Nutcracker Suite mềm hơn. Bạn có thể đã thấy một bài thuyết trình mùa lễ của vở ballet The Nutcracker. Fantasia của Disney có một cách giải thích rất hay thay đổi và rất hay về The Nutcracker Suite ..
Đó là một cách tuyệt vời để giới thiệu trẻ em với âm nhạc cổ điển. Fantasia bao gồm nhiều tác phẩm cổ điển tuyệt vời được thiết lập cho hình ảnh hoạt hình đẹp.
Đó là một hình ảnh chuyển động đầy đủ được tạo ra vào những năm 1940 - vẫn còn liên quan và thú vị cho đến ngày nay.
Một trong những ngày giao thừa yêu thích của tôi là đi ăn tối và sau đó xem một buổi tối muộn của Fantasia.
Franz Joseph Haydn
1732 - 1809 Áo
Haydn không thích mọi người ngủ thiếp đi trong các buổi hòa nhạc của mình, vì vậy anh đã viết Bản giao hưởng bất ngờ. Nó yên tĩnh và thư giãn cho đến khi kết thúc khi âm nhạc trở nên to hơn và kết thúc bằng tiếng nổ.
Bản giao hưởng 101 của Haydn trong D Major được gọi là "Bản giao hưởng đồng hồ". Nó có một dấu tick, đánh dấu vào nhịp điệu của nó.
Haydn chết năm 1809, nhưng vào năm 1820, cơ thể anh ta được thở ra để di chuyển hài cốt của anh ta. Nó đã được phát hiện ra rằng đầu của ông đã mất tích. Joseph Carl Rosenbaum và Johann Neponuk Peter đã đánh cắp cái đầu vì mục đích khoa học. Họ quan tâm đến khoa nhi và muốn nghiên cứu hộp sọ của anh.
Hob. Số
Anthony van Hoboken đã lập danh mục tất cả các tác phẩm của Haydn. Ông tổ chức chúng theo loại chứ không theo thứ tự thời gian. (Số Opus và Kochel liệt kê các tác phẩm theo trình tự thời gian.)
Danh mục của ông được gọi là Hoboken-Verzeichnis.
Antonio Vivaldi - 1678-1741 - Nhà soạn nhạc Baroque
Ông đã viết hơn 400 bài.
Bởi vì các tác phẩm của ông rất giống nhau, các nhà phê bình của ông nói rằng ông chỉ viết một và tất cả phần còn lại chỉ là sửa đổi của phần đầu tiên.
