Andrew Morrow (Water and Bridges) là một nghệ sĩ synthwave người Úc, có nguồn gốc từ các ban nhạc punk rock và nhà để xe. Anh ta bị mê hoặc bởi âm nhạc dựa trên synth và khám phá các yếu tố khác nhau của synthwave trong âm nhạc của mình. Trong một email, anh ấy nói với tôi về nguồn gốc âm nhạc, nguồn cảm hứng và quá trình sáng tạo của anh ấy.
Phỏng vấn nước và cầu
Karl Magi: Lần đầu tiên bạn bắt đầu sáng tác nhạc như thế nào?
Andrew Morrow: Đối với tôi, quá trình bắt đầu ở trường trung học. Tôi đã làm phiền bố mẹ tôi cho đến khi họ mua cho tôi một cây guitar acoustic giá rẻ. Đó là một sắc thái xấu xí của màu xanh sáng và nghe có vẻ khủng khiếp, nhưng nó đủ để tôi cố gắng học các bài hát từ radio và chơi những giai điệu bằng tai. Trong vài năm tiếp theo, tôi tự dạy mình cách chơi guitar nhịp điệu cơ bản và thành lập một vài ban nhạc skate-punk và rock với bạn bè. Chúng tôi sẽ chơi trong nhà để xe của họ vào tối thứ Sáu tới một khán giả lớn của cha mẹ họ. Chúng tôi rất vui và chính những trải nghiệm này đã khiến tôi đam mê sáng tạo âm nhạc chứ không chỉ nghe nó.
Chúng tôi đã có một 'hộp đêm' dưới 18 tuổi sẽ xảy ra mỗi tháng một lần trong thị trấn của chúng tôi. Sau khi đi đến đây nhiều lần và nghe tất cả nhạc nhảy điện tử, tôi cảm thấy rằng làm nhạc bằng máy tính là con đường tiếp theo mà tôi muốn đi xuống.
KM: Làm thế nào và tại sao sự quan tâm của bạn đối với âm nhạc dựa trên synth bắt đầu?
AM: Tôi là một đứa trẻ của thập niên 80, vì vậy tôi đã lớn lên với nhạc nền cho bộ phim hoạt hình Transformers nguyên bản luôn xoay vòng, bên cạnh các nghệ sĩ như Depeche Mode, Journey và Phil Collins, v.v.
Khi sự hồi sinh của những bộ phim hoài cổ này bắt đầu với phần tiếp theo của Tron, Turbo Kid và Kung Fury, tôi thấy mình nghe nhiều hơn những bản nhạc cũ đó và, gần như tình cờ, tình cờ thấy thể loại synthwave trên Youtube.
Tôi đã nghe một số bài hát của The Protomen vài năm trước trên một sê-ri trực tuyến có tên Video Game High School . Tôi nhanh chóng trở thành một fan hâm mộ của họ, nhưng không bao giờ nhận ra rằng họ là một phần của bối cảnh lớn hơn nhiều.
KM: Ai là những nghệ sĩ lớn có ảnh hưởng đến công việc của bạn và tại sao họ lại ảnh hưởng đến bạn?
AM: Trong bối cảnh hiện tại của chúng tôi, tôi không thể tránh nhắc đến Gunship và The Midnight . Họ là những nghệ sĩ của âm nhạc retro. Album của họ đã đi vào loại âm nhạc hiếm hoi mà chúng ta bắt đầu liên tưởng đến ký ức và cảm xúc. Tôi không nghĩ bất kỳ thể loại hay ban nhạc nào có ảnh hưởng đến tôi kể từ các ban nhạc punk và emo đầu những năm 2000. Những bài hát như Hoàng hôn và Khi bạn lớn lên và Trái tim bạn chết đi khiến tôi ớn lạnh và đưa tôi trở lại khoảng thời gian mà tôi chưa từng trải qua. Tìm hiểu sâu hơn, các nghệ sĩ như Michael Oakley và Kalax, cả hai đều tạo ra âm nhạc tổng hợp âm thanh và có vẻ rất dễ dàng, đã là một nguồn cảm hứng lớn đối với tôi.
Mặc dù tôi chưa phát hành bất kỳ bài hát tổng hợp giọng hát nào, âm nhạc tuyệt vời của họ đang đẩy tôi ngày càng nhiều hơn theo hướng đó. Cả hai cũng chỉ là những chàng trai tốt bụng, sẵn sàng trò chuyện với các nghệ sĩ sắp tới như tôi, đưa ra lời khuyên và khuyến khích. Thực tế là có rất ít (nếu có) bản ngã lớn trong cảnh của chúng tôi thực sự là một điều đặc biệt. Tôi cũng thích mặt tối của thể loại của chúng tôi. Tôi yêu các nghệ sĩ như Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero và Crockett, những người cố gắng pha trộn một số âm thanh mùa hè với các yếu tố nặng nề hơn của bóng tối. Họ thực sự có lẽ là một số ảnh hưởng lớn hơn trong album mới nhất của tôi. Phong cách không gian, một phần không gian mạng trong bối cảnh của chúng ta thật kỳ diệu.
KM: Nói cho tôi biết một chút về quá trình sáng tạo mà bạn trải qua khi bạn tạo nhạc mới.
AM: Đó là trung thực cực kỳ chiết trung. Nó có thể sáo rỗng, nhưng thường thì nó giống như các bài hát tự viết. Tôi sẽ thức dậy với một giai điệu trong đầu và trong một buổi sáng, tôi có thể có một cấu trúc bài hát được trình bày xung quanh nó. Sau một hoặc hai ngày, tôi có thể quay lại và đánh giá lại nó, lấy ra một số phần tầm thường hơn và tiếp tục thêm vào nó. Hầu hết các bài hát có xu hướng lấy hình dạng chung của họ trong vòng một vài ngày. Đôi khi, nó sẽ là một bassline bắt đầu nó và một bài hát sẽ xuất hiện xung quanh nó. Thỉnh thoảng, tôi sẽ thả ghi chú vào phần mềm và vô tình vấp phải thứ gì đó thực sự là âm nhạc. Có lẽ không có hai bài hát được tạo ra theo cùng một cách. Để tìm âm thanh thực tế tôi muốn cho mỗi bài hát, tôi sẽ kết hợp một nhóm synth và bản vá có sự cân bằng thực sự tốt đẹp với nhau; chỉ cần làm việc
Chẳng hạn, bản nhạc Moonlit Serenade trong album mới bắt đầu với giai điệu saxophone. Tôi biết ngay rằng nó cần một tiến trình hợp âm thực sự mềm mại đằng sau nó với một loại đệm ấm áp, và một khi nhịp đập vào tôi muốn giai điệu được xếp lớp với những tiếng chuông thập niên 80 rập khuôn đó. Âm thanh tôi muốn có trong đầu, đó chỉ là vấn đề sàng lọc các VST của tôi và mày mò cài đặt cho đến khi nó nghe đúng.
KM: Nói cho tôi biết thêm về Starbound. Làm thế nào mà album phát hành và làm thế nào bạn tiếp cận nó?
AM: Starbound bắt đầu với một track (chính track track). Tôi vừa phát hành album đầu tiên Tales From The City và tôi cảm thấy có một chút trống rỗng do không làm gì sáng tạo. Khi đang học đại học, tôi đã nghe bài hát kinh điển của Robert Miles Children trên radio. Bài hát này có một không gian khoa học viễn tưởng, rung cảm không gian và đưa bạn đến một nơi hoàn toàn xa lạ. Tôi muốn tạo ra thứ gì đó có cùng tác động đó và bản nhạc Star Star bắt đầu hình thành vào chiều hôm đó. Ngay sau đó, Polybius và Chuyến bay cuối cùng đã được viết và tôi cảm thấy như một EP đang nổi lên - một số album khái niệm về một chuyến bay vào vũ trụ.
Thời gian trôi qua, chủ đề trở nên mơ hồ và ít ảnh hưởng đến bài viết của tôi. Những bản nhạc như Moonlit Serenade và Free là những bài hát sáng sủa hơn, nâng cao hơn tôi mong đợi. Tôi đã dành nhiều tuần trên Battlestations! bởi vì tôi không thể có được sự pha trộn đúng và tôi đã có một khối nghệ thuật hoàn chỉnh. Tôi đã gần hoàn thành dự án, nhưng nhờ một số phản hồi tuyệt vời từ một người bạn và một vài nghệ sĩ khác, tôi đã cố gắng khắc phục những vấn đề tôi gặp phải với âm thanh của ca khúc đó.
Âm nhạc cho album đã được hoàn thành vào khoảng tháng 8 năm nay. Tôi đã dành vài tháng tiếp theo để hoàn thiện việc pha trộn và làm chủ, trong khi làm việc với nghệ sĩ thiết kế Giấc mơ neon của tôi (người cũng đã thực hiện tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời cho album đầu tiên của tôi) về ý tưởng cho tác phẩm nghệ thuật đi kèm. Tôi đã giữ lại bản phát hành cho đến cuối tháng 11 để phù hợp với chương trình ra mắt album đã được lên kế hoạch vào đầu tháng 12 tại Melbourne.
KM: Quan điểm của bạn về tình trạng của cảnh hồi hương / tổng hợp của Úc là gì?
AM: Đây là một lĩnh vực mà tôi sẽ thừa nhận tôi tương đối bên ngoài. Tôi đã dành nhiều năm trong bối cảnh kim loại và Hardcore của Úc do một ban nhạc mà tôi là thành viên, vì vậy phần lớn các liên hệ và quan điểm âm nhạc của tôi đến từ tình trạng của thể loại đó ở nước ta. Âm nhạc trực tiếp và địa phương ở đây nói chung đang phát triển mạnh, với các đài phát thanh như Triple J và The Faction mở cửa cho các nghệ sĩ nhỏ tiếp cận được nhiều khán giả. Các đài này tích cực tìm kiếm và quảng bá các nghệ sĩ sắp tới lên một sân khấu quốc gia và cho phép các nghệ sĩ này nhận được một số sự công nhận và tiếp xúc mà họ xứng đáng với công việc khó khăn của họ.
Retiances dường như là một cảnh rất non trẻ ở đây. Cho đến khi tôi phát hiện ra Laser Highway (một sự kiện hộp đêm hồi hương / tổng hợp hàng tháng ở Melbourne do DJ Zerotonine điều hành), tôi không biết có bất kỳ sự kiện cụ thể nào về tổng hợp ở nước ta. Melbourne là thủ đô âm nhạc của chúng tôi, và phục vụ cho mọi thể loại, tiểu thể loại và sở thích với rất nhiều cảnh và văn hóa bên lề, và chính tại nơi này, synthwave cũng đã tìm thấy một ngôi nhà. Tôi rất hào hứng được chơi ở đó trong tháng này và hy vọng sẽ gặp một số DJ tổng hợp tuyệt vời của Úc để giúp mở rộng tầm nhìn của tôi về âm nhạc retro của Úc.
KM: Nơi nào bạn muốn lấy Water & Bridges trong tương lai làm dự án?
AM: Đây là một cái gì đó tôi hiện đang nghiền ngẫm. Một phần trong tôi hy vọng rằng tôi sẽ cảm thấy khoảng trống nghệ thuật đó trong vài tháng tới, và chắc chắn tôi sẽ bắt đầu làm việc với âm nhạc mới, nhưng một phần trong tôi cũng muốn nghỉ ngơi và trở lại làm người tiêu dùng trong một thời gian . Tôi đã nói chuyện với một vài ca sĩ, một trong số họ là một nghệ sĩ hip-hop tương đối cao, về việc hợp tác. Nếu các dự án này kết hợp với nhau, tôi có thể có tài liệu để sản xuất bộ sưu tập giọng hát đầu tiên của mình một thời gian vào năm 2019 nhưng thời gian sẽ trả lời. Ý tưởng hợp nhất hip-hop / rap và synthwave là một thứ gì đó mang lại cảm giác mới mẻ và đã mang lại cho tôi một năng lượng sáng tạo mà tôi chưa từng cảm thấy trong một thời gian dài. Nó có thể là con đường này gọi tôi nhiều nhất vào năm 2019.
KM: Làm thế nào để bạn tái tạo lại bản thân một cách sáng tạo?
AM: Nghe nhạc mới và các thể loại mà tôi thường không bị hấp dẫn. Gần đây, tôi đã nghe một lượng lớn hip-hop và 'emo rap'. Rất nhiều nghệ sĩ trong số họ có những nhịp lo-fi tuyệt vời đằng sau giọng hát của họ, và chính những nhịp này và một số âm thanh synth mà họ sử dụng đã thực sự thu hút sự chú ý của tôi. Việc sử dụng guitar sạch trong một số bản nhạc này thực sự khiến tôi quan tâm đến việc thử một cái gì đó mới. Các nghệ sĩ không thích gì, không nơi nào và RILEY sử dụng saxophone, guitar và synth để tạo hiệu ứng tuyệt vời.
Mua và thiết lập âm thanh mới cũng là một cách tuyệt vời để làm mới mọi thứ một lần nữa. Tôi đã tham gia mua sắm kể từ khi bán hàng vào Thứ Sáu Đen để có được một tấn VST mới, cũng như một loạt các gói cài đặt sẵn mới cho các synth yêu thích của tôi. Bảng màu âm thanh của tôi cho Tales From The City và Starbound tương đối giống nhau, vì vậy bây giờ sẽ là một bước tiến tốt để chuyển sang một số âm thanh, phong cách và nhạc cụ mới để kết hợp một thứ gì đó cả Water and Bridges và mới.
