Laura Intravia là một trong những nghệ sĩ sắp xếp và nhạc cụ có nhu cầu cao nhất trong thế giới âm nhạc trò chơi điện tử đang phát triển. Cô đã làm việc với Materia Collective, OCRemix và các nhà soạn nhạc như Austin Wintory để tạo ra các bản phối nhạc năng động, tràn đầy năng lượng của âm nhạc trò chơi video. Cô ấy cũng đã thổi sáo cho Video Games Live và trên một loạt các album khác nhau. Trong một cuộc phỏng vấn qua email, tôi đã hỏi cô ấy về nền tảng âm nhạc, nguồn cảm hứng và nơi cô ấy có thể đi cùng âm nhạc trong tương lai.
KM: Lần đầu tiên bạn có hứng thú với việc tạo ra âm nhạc như thế nào?
LI: Tôi đã yêu ca hát từ khi tôi còn nhớ, và mẹ tôi đã đăng ký cho tôi học piano khi tôi khoảng 6 hoặc 7. Tôi không thể nhớ mình đã thể hiện mong muốn chơi khi tôi còn là một đứa trẻ, vì vậy tôi rất vui vì mẹ tôi đã đưa vấn đề vào tay của chính mình và giúp tôi bắt đầu! Chỉ vài năm sau đó, bố tôi đã thiết lập một chương trình trên máy tính của chúng tôi có tên PowerTracks Pro Audio, đây là một ứng dụng kiểu Garageband. Nó thực sự được dùng để ghi âm nhạc, nhưng nó có một hệ thống ký hiệu đơn giản với âm thanh MIDI chung. Cả gia đình tôi biết tôi rất thích đọc sách và viết truyện, vì vậy bố tôi nhận ra tôi cũng có thể thích viết nhạc. Anh ấy đã đúng!
KM: Điều gì thúc đẩy sự quan tâm và đam mê của bạn đối với âm nhạc trò chơi video?
LI: Khoảng thời gian cha tôi thiết lập chương trình ký hiệu, tôi bắt đầu thực sự chú ý đến các bản nhạc phim trò chơi lần đầu tiên; Tôi đã luôn thích chúng, nhưng tôi đã khám phá ra rằng tôi thực sự muốn có thể nghe nhạc mà không cần phải chơi game. Phát hành album nhạc phim thực sự không phải là một điều gì đó vào thời điểm đó, vì vậy tôi đoán rằng có thể tôi có thể viết nhạc bằng tai trên chương trình ký hiệu và nghe theo cách đó. Chính nhờ phiên âm các bản nhạc mà tôi bắt đầu thực sự chú ý và suy nghĩ về cách âm nhạc hoạt động.
KM: Làm thế nào để bạn tiếp cận sắp xếp âm nhạc trò chơi video?
LI: Thông thường, nó bắt đầu từ một số loại tham số đang được thiết lập cho tôi; hoặc tôi quan tâm (hoặc được yêu cầu) sắp xếp cho một nhóm nhạc nhất định, hoặc cho một thể loại nhất định, một số phút hoặc chuyển động, v.v. Sau đó, tôi phiên âm nhạc tốt nhất có thể, làm một số phân tích (hòa âm, hợp âm, kết cấu, v.v.) và từ đó sự sắp xếp bắt đầu hình thành cho tôi. Ban đầu tôi thực hiện một số thao tác, chỉ đưa ra những ý tưởng ngẫu nhiên trên giấy, và sau đó tôi ngồi lại và xem xét mọi thứ và bắt đầu chắp ghép một hình thức. Hình thức là siêu quan trọng đối với tôi; thứ tự của các ý tưởng, nhịp độ, cao trào của câu chuyện, và vân vân. Tôi làm việc nhanh hơn nhiều khi tôi có một hình thức trong tâm trí, thay vì chỉ chắp cánh và hy vọng nó đi cùng nhau.
KM: Những thách thức bạn gặp phải trong sự nghiệp âm nhạc của bạn là gì?
LI: Đã có những bản nhạc nhất định tôi phải hát hoặc chơi rất khó khăn; ví dụ, hát bài Snake Snake Eater, với trò chơi điện tử Live đã mất rất nhiều luyện tập để khám phá và củng cố phần giọng nói đó của tôi; cũng có những bản nhạc nhất định phải mất một thời gian để phân chia thành một bản phối. Việc tham quan có thể rất mệt mỏi, tùy thuộc vào thời gian tôi đi trên đường; những thách thức hiệu suất lớn nhất mà tôi gặp phải chắc chắn đã xảy ra khi chúng tôi đi trên đường trong vài tuần và tôi bị cảm lạnh hoặc ngộ độc thực phẩm hoặc một cái gì đó; không có thời gian vui vẻ! Nhưng theo một nghĩa chung hơn, thách thức lớn nhất là cố gắng không trải quá mỏng. Tôi thích đội nhiều chiếc mũ khác nhau và tôi thích được thử thách học những điều mới, nhưng đôi khi tôi có thể đảm nhận quá nhiều thứ cùng một lúc và một số kỹ năng của tôi bị bỏ qua vì tôi tập trung vào một bộ kỹ năng khác trong một thời gian, v.v. .
KM: Làm thế nào để người ta đặt những định kiến của mọi người về âm nhạc trò chơi điện tử như một hình thức nghệ thuật hợp pháp?
LI: Tôi nghĩ nó phụ thuộc vào ý tưởng của mỗi người về âm nhạc hợp pháp của người Hồi giáo là gì; tại thời điểm này, cách âm nhạc trò chơi điện tử phát triển, tôi không nghĩ ai có thể tranh luận rằng nó không mạnh mẽ hay không thể thiếu đối với trải nghiệm trò chơi so với điểm phim là đối với phim (trừ các phim / trò chơi không có sử dụng âm nhạc cả). Là một buổi hòa nhạc độc lập, hợp pháp, trực tuyến, cách mà các bản nhạc nổi tiếng như Star Wars và West Side Story được thể hiện trong buổi hòa nhạc-- Tôi nghĩ nó có thể phụ thuộc vào kiểu sắp xếp, đặc biệt là khi nói đến video cũ điểm số trò chơi đang hoạt động trên phần cứng hạn chế.
Tôi có thể nghĩ về một số bản nhạc retro phù hợp hơn với cách sắp xếp nhạc rock hoặc kim loại, trong khi một số phù hợp hơn với các định hướng giao hưởng hoặc cổ điển; trong trường hợp đó, cá nhân tôi định nghĩa về vụng trộm hợp pháp, đơn giản là được thực hiện tốt. Nhưng tôi không nghĩ rằng điều này có thể được thực hiện trong một buổi hòa nhạc. Đây là một biện pháp tốt về tính hợp pháp, khi có rất nhiều nhạc phim chiptune hoặc tổng hợp không nhất thiết phải phù hợp để biểu diễn trực tiếp; nhìn vào Sh xẻng Kight hoặc Hyper Light Drifter, điểm số điện tử mãnh liệt. Chúng có thể được sắp xếp và biểu diễn trực tiếp bằng cách nào đó, nhưng điều đó không có nghĩa là nó hợp pháp hay tốt hơn so với bản gốc.
Vì vậy, tôi đoán câu trả lời cho câu hỏi này là những người rập khuôn âm nhạc trò chơi video là bất hợp pháp có lẽ chỉ chưa tìm thấy loại nhạc trò chơi video mà họ tham gia với nhiều thể loại nhạc khác nhau, tôi thực sự hãy tin rằng có một cái gì đó cho mọi người thưởng thức và tìm thấy sự thực thi tốt (hoặc hợp pháp của Bỉ).
KM: Nói về một số kinh nghiệm yêu thích của bạn trong sự nghiệp là một nhạc sĩ / người sắp xếp?
LI: Đi khắp thế giới với các chương trình như Video Games Live và Pokemon: Symphonic Evolutions chắc chắn là rất tuyệt vời. Tôi cũng rất thích làm việc với các album sắp xếp piano của riêng mình và hợp tác với người bạn tốt Brendon Shapiro để thu âm chúng. Tôi cũng thực sự thích làm việc với các nhà soạn nhạc và ghi âm cho các trò chơi của họ; cuộc trò chuyện qua lại về những gì họ đang tìm kiếm trong màn trình diễn và cách tôi có thể đạt được điều đó thực sự thú vị và phấn khởi. Tôi thích hợp tác với người khác hơn bất cứ điều gì.
KM: Ai là nhà soạn nhạc truyền cảm hứng cho bạn về muộn và bạn thấy điều gì truyền cảm hứng trong công việc của họ?
LI: Kris Maddigan và ghi bàn vào Cuphead; thật là một màn ra mắt tuyệt vời cho anh ấy trong ngành công nghiệp game và tôi không thể có đủ âm thanh của ban nhạc lớn đó. Thảm họa cũng là nỗi ám ảnh mới của tôi; Tôi đã không nghe nhạc của anh ấy cho đến khi chơi Hyper Light Drifter năm ngoái và bây giờ tôi bị cuốn vào âm thanh điện tử ấn tượng của anh ấy.
KM: Làm thế nào để bạn giữ pin sáng tạo của bạn được sạc lại?
LI: Chơi game luôn giúp! Tôi thích chơi với bạn bè. Tôi cũng có một số sở thích khác giúp tôi tránh xa âm nhạc một chút, nhưng vẫn giúp tôi cảm thấy năng suất khi bơi, làm bánh, đọc sách, đan chéo. Tôi có thể là một người nghiện công việc, vì vậy thời gian thư giãn của tôi thường dành thời gian để làm một việc gì đó thu hút tôi về thể chất hoặc tinh thần. Nó có thể khó khăn cho tôi để thư giãn và nạp lại; dành thời gian với người khác là cách tốt nhất để thoát ra khỏi đầu tôi một chút.
