Raven She Hollers là một nhóm gồm ba người phụ nữ trải dài qua nhiều thế hệ và tạo ra âm nhạc được truyền cảm hứng và thông báo bởi sự đa dạng của âm nhạc gốc. Joys Dancer, Nissa Shiell và Chandra Pederson hòa quyện giọng hát của họ thành những bản hòa âm ấm áp thể hiện cả những bài hát gốc và những diễn giải về thời đại tuyệt vời và âm nhạc dân gian.
Tôi đã nói chuyện với Joys Dancer về cách ban nhạc kết hợp với nhau, cách họ tạo ra âm nhạc cùng nhau và nơi họ tìm thấy nguồn cảm hứng để tạo ra âm nhạc mới.
Karl Magi: Nói cho tôi biết về cách Raven She Hollers kết hợp với nhau như một ban nhạc.
Joys Dancer: Tôi sống trong một cộng đồng / hợp tác xã có chủ ý ở đây ở phía bắc trung tâm tỉnh Saskatchewan. Tôi là một trong những thành viên ban đầu của cộng đồng khi nó bắt đầu vào đầu những năm 70 và Nissa, một trong những người bạn cùng nhóm của tôi, là con gái của một trong những cặp vợ chồng ở đây ngay từ đầu nên cô ấy đã lớn lên ở đây. Cô ấy là một trong những người bạn thân nhất của con gái tôi. Khi cô trở thành người lớn, Nissa và bạn đời cũng chọn sống ở đây. Tôi đã biết cô ấy trong phần lớn cuộc đời. Chandra là thành viên thứ ba của ban nhạc và cô và gia đình đã chuyển đến đây mười năm trước. Chúng tôi đã gặp cô ấy thông qua một nhóm nông nghiệp chia sẻ cộng đồng. Chúng tôi kết nối và đi đến một bữa ăn tối potluck tại nhà cô ấy, chúng tôi bắt đầu chơi nhạc sau đó và rõ ràng là chúng tôi cần phải theo dõi nó. Giọng nói của chúng tôi hòa quyện rất tốt và toàn bộ cách tiếp cận âm nhạc của chúng tôi dường như rất khó nghe.
KM: Làm thế nào để bạn tiếp cận âm nhạc như một nhóm?
JD: Cách tiếp cận âm nhạc của chúng tôi trong ban nhạc là thực sự tôn vinh vị trí của nhau trong âm nhạc, hương vị âm nhạc và những gì chúng tôi mang đến cho ban nhạc. Trong thực tiễn và trong các buổi biểu diễn của chúng tôi, chúng tôi thay phiên nhau. Chúng tôi thay phiên nhau với những bài hát chúng tôi mang đến, với sự dẫn dắt và hai thành viên khác thấy cách chúng tôi có thể hỗ trợ bài hát đó một cách tốt nhất. Niềm đam mê lớn nhất của chúng tôi là sự hài hòa và chúng tôi thực sự hào hứng khi làm việc và tạo ra các bản hòa âm. Chúng tôi muốn tìm thấy điểm ngọt ngào đó khi ba giọng nói của chúng tôi hòa quyện và tìm ra nơi tuyệt đẹp mà sự hòa hợp thực sự vững chắc tạo ra.
Chúng tôi có sở thích tương tự nhau, nhưng mỗi người trong chúng tôi mang đến một chút gì đó khác biệt cho âm nhạc. Tôi là người lớn nhất và tôi đến từ một nền âm nhạc thời xưa. Tôi chơi đàn banjo không dây năm dây và đó là nơi trái tim tôi nằm mặc dù tôi đánh giá cao mọi thứ. Ảnh hưởng phong cách lớn nhất của Nissa là blues, jazz và country. Gia đình của Chandra chơi nhạc thời xưa. Mỗi người trong chúng ta mang những ảnh hưởng này đến bàn và tất cả chúng ta đều viết bài hát.
Tất cả chúng tôi mang bài hát đến bàn. Trong album thứ hai của chúng tôi, hai trong số các bài hát là những bài hát mà tôi đã viết nhưng Nissa dẫn đầu một bài và Chandra dẫn đầu bài còn lại. Người viết bài hát, không phải lúc nào cũng hát bài hát đó. Chúng tôi chưa đến đó nhưng chúng tôi đã nói về việc hợp tác viết lách, nhưng đó là điều mà chúng tôi muốn khám phá.
KM: Quá trình lựa chọn và phát triển bài hát đối với bạn như thế nào với tư cách là một ban nhạc?
JD: Chúng tôi gặp nhau, chúng tôi gặp nhau và một trong số chúng tôi sẽ mang đến một bài hát. Người mang bài hát sẽ hát nó và một số bài hát rơi đúng chỗ. Ví dụ, Nissa mang Columbus Stockade Blues đến bàn, vì vậy tôi và Chandra bắt đầu chơi cùng với cô ấy. Tất cả mọi thứ rơi vào vị trí tại thời điểm đó. Các hòa âm rơi vào vị trí và nó rất dễ dàng. Một số bài hát là như vậy. Một trong những bài hát tôi đã viết, Gonna Miss You, là một bài hát mà ngay lập tức họ có thể chọn và tìm thấy những bản hòa âm khi tôi hát nó cho họ nghe. Chúng tôi không bao giờ phải tinh chỉnh nó, tất cả đều ở ngay đó.
Có những bài hát khác mà bạn thực sự, thực sự phải làm việc đến mức viết ra ký hiệu cho hòa âm. Một số bài hát khó hơn một chút để tìm ra các bản hòa âm và tìm ra nhạc cụ, nhưng chúng tôi hòa mình vào cuộc trò chuyện và chúng tôi làm việc với nó. Đôi khi chúng ta phải đi qua ghi chú để ghi chú nó và tìm thấy điểm ngọt ngào đó. Đối với tôi, phần yêu thích của tôi trong toàn bộ điều này là công việc căng thẳng đôi khi chúng ta phải làm. Đó là công việc khó khăn nhưng chúng tôi tràn đầy niềm vui khi cuối cùng chúng tôi đã đạt được nó.
Khi có buổi biểu diễn hoặc bản ghi âm, chúng tôi có thiết bị âm thanh của riêng mình, vì vậy chúng tôi làm việc với mic, ghi âm và nghe lại vì nó không phải lúc nào cũng như chúng tôi nghĩ. Đó là một quá trình học tập thông qua việc ghi âm hai album của chúng tôi.
KM: Nói cho tôi biết thêm về album mới nhất của bạn Star Gaze.
JD: Điều chúng tôi học được từ album đầu tiên của chúng tôi là chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi đã sẵn sàng vào phòng thu và chúng tôi không. Tôi nghi ngờ đó là một khám phá chung cho các ban nhạc. Lần này chúng tôi thực sự đã trình diễn các bài hát rất nhiều trước khi vào phòng thu, vì vậy lần này là một trải nghiệm mượt mà hơn nhiều. Khi chúng tôi thực sự làm việc với album, chúng tôi nhận ra rằng có những bài hát cần nhiều công việc hơn. Chúng tôi bắt đầu làm việc trên những bài hát vững chắc nhất và nó bắt đầu từ đó.
Chúng tôi có may mắn được làm việc trong phòng thu với người bạn thân yêu Liza Holder, người sống cách chúng tôi vài giờ và cô ấy có một phòng thu trong nhà. Tôi biết cô ấy từ khi còn nhỏ. Cô và Nissa là những người bạn lớn lên. Thật tuyệt vời khi được làm việc với cô ấy. Cô ấy có sự kiên nhẫn vô hạn và rất ủng hộ.
Chúng tôi đã có bốn nghệ sĩ (Nissa, Sherron Burns, Oriol Dancer và Birgit Lessing) làm việc để tạo ra một nhà hát kịch cáu kỉnh ra khỏi bài hát Darlin 'Corey từ Star Gaze. Một nhà hát cáu kỉnh là một cuộn giấy dài hai mươi feet mà câu chuyện của bài hát được vẽ lên. Cuộn được dán vào hai chốt bằng gỗ là một phần của nhà hát này. Sân khấu cho nhà hát được làm từ một chiếc vali kim loại cũ có một vết cắt mở ra để làm sân khấu. Câu chuyện được quay trên các chốt bằng gỗ và bài hát được phát. Đó là một phần khác của những gì đã xảy ra với album này và bài hát này. Sam, con trai của Sherron Burns vừa hoàn thành ở trường điện ảnh và anh ấy đã làm một video về Darlin 'Corey và việc tạo ra nhà hát cáu kỉnh.
KM: Quan điểm của bạn về nền âm nhạc dân gian / rễ ở Saskatchewan là gì?
JD: Tôi nhìn vào một số nhạc sĩ trẻ nói riêng tại thời điểm này. Tôi nghĩ về lễ hội Bluegrass của miền Bắc và Lễ hội âm nhạc Ness Creek và có bao nhiêu ban nhạc địa phương trong đội hình mỗi năm. Tôi cảm thấy như nó thực sự mạnh mẽ.
Những gì tôi nhìn thấy trong cảnh ở Saskatoon, nơi tôi quen thuộc hơn, điều thực sự làm tôi ấm lòng là sự hỗ trợ mà tất cả các nhạc sĩ dành cho nhau. Thiếu khả năng cạnh tranh và cộng đồng mạnh mẽ giữa các nhạc sĩ. Gần hai mươi năm trước, con gái tôi bắt đầu một sân khấu mở ở Saskatoon. Tôi nghĩ rằng sân khấu mở thực sự đã tạo cơ hội cho rất nhiều ban nhạc bắt đầu.
KM: Kế hoạch tương lai của bạn với Raven She Hollers là gì?
JD: Tôi nghĩ rằng chúng tôi muốn tiếp tục chơi, đó là điều chính. Chúng tôi muốn tiếp tục ghi âm. Cả Nissa và Chandra đều có công việc và gia đình, vì vậy chúng tôi chưa nói về bất kỳ kịch bản tour du lịch lớn nào. Chúng tôi chỉ muốn tiếp tục chơi nhiều nhất có thể. Tại thời điểm này, chúng tôi đã không tìm kiếm hợp đồng biểu diễn, họ đến với chúng tôi. Chúng tôi chơi tại các lễ hội âm nhạc, quán cà phê, sự kiện cộng đồng và trung tâm cao cấp trong khu vực, đó là một điều thực sự tốt để làm. Chúng tôi dường như tiếp tục có hợp đồng biểu diễn và chúng tôi nói về việc đi sau hợp đồng nhiều hơn một chút, nhưng những gì xảy ra với chúng tôi dường như khiến chúng tôi bận rộn!
