Metropolis (Josh Anglim) là một nhà sáng tạo âm nhạc synthwave có trụ sở tại Vương quốc Anh. Ông tạo ra âm nhạc thủ công đắm chìm trong nỗi nhớ và tràn ngập những giai điệu cảm xúc đưa người nghe vào một hành trình âm thanh. Tôi đã nói chuyện với anh ấy về cách anh ấy bắt đầu với âm nhạc, quá trình sáng tạo của anh ấy và nơi anh ấy muốn đưa âm nhạc của mình trong tương lai.
Karl Magi: Điều gì bắt đầu niềm đam mê của bạn để làm cho âm nhạc nói chung?
Josh Anglim: Tôi không thể nói cho bạn biết chính xác khi nào bước ngoặt xảy ra, nhưng khoảng năm 2011 tôi nhớ tôi đã từng thu âm các bản cover bằng Audacity và một micro USB thực sự cũ đi kèm với Guitar Hero. Chúng nghe có vẻ khủng khiếp nhưng có một cái gì đó về nghi thức và quá trình ghi lại âm thanh thực sự đã khởi động tình yêu của tôi dành cho nó.
Tại thời điểm này, tôi vẫn còn rất xa lạ với nhạc điện tử và tôi đã được đầu tư rất nhiều vào bối cảnh hồi sinh emo và grunge nơi tôi đang nghe rất nhiều ban nhạc như Basement, Title Fight và Citizen. Lúc đó tôi vẫn đang học A-level và tôi không biết mình muốn làm gì sau đó, nhưng một cái gì đó đã nhấp vào cuối năm thứ hai và niềm đam mê sáng tạo và ghi âm âm nhạc của tôi là một dấu hiệu cho tôi biết rằng tôi có thể có thể theo đuổi điều này như một nghề nghiệp. Tôi quyết định học đại học và học công nghệ âm nhạc, đó là nơi niềm đam mê của tôi thực sự nở rộ và tôi đã phát triển một hương vị chiết trung hơn trong âm nhạc.
KM: Điều gì về synthwave đã thu hút bạn đầu tiên tạo nên phong cách âm nhạc đó?
JA: Synthwave với tư cách là một thể loại hoàn toàn xa lạ với tôi cho đến năm 2015. Tôi là một fan hâm mộ lớn của Fightstar, vì vậy khi nghe Dan và Alex tham gia vào một dự án mới dưới bí danh GUNSHIP năm 2015, tôi đã ngay lập tức quan tâm. Lúc đó tôi đang ở trường đại học và tôi có thể nhớ lại lần đầu tiên nghe Fly For Your Life, đây là hương vị đầu tiên của tôi về synthwave. Tôi nhớ mình đã hoàn toàn choáng ngợp với cảm xúc và nỗi nhớ, đến nỗi tôi đã chơi album đầu tay của họ nhiều lần trong lần ngồi đó.
Ban đầu, tôi nghĩ những gì thu hút tôi vào hồ sơ hoàn toàn là những khía cạnh gợi và hoài cổ. Khi tôi lớn lên, bố tôi sẽ luôn chơi những bản nhạc synth pop và New Wave quanh nhà và trong xe hơi; Các ban nhạc như Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood v.v; Vào năm 2015, tôi vẫn chưa có kinh nghiệm với nhạc điện tử tổng hợp nặng hiện đại, vì vậy tôi có thể liên kết một cách cực kỳ bản sắc và nhạc cụ trong album GUNSHIP dành riêng cho thời thơ ấu của tôi. Mối liên hệ tình cảm và tình cảm mà tôi có với album đó chắc chắn là chất xúc tác đằng sau nguồn gốc của thành phố thủ đô.
KM: Ai là một trong số những nghệ sĩ âm nhạc mà bạn lấy cảm hứng từ ai và tại sao họ truyền cảm hứng cho bạn?
JA: Mitch Murder luôn có ảnh hưởng rất lớn đến tôi trong việc sản xuất. Là một nhà sản xuất, tôi luôn cố gắng để có được bản phối của mình rõ ràng và sắc nét nhất có thể và 90% thời gian tôi sẽ sử dụng bản nhạc Mitch Murder để tham khảo khi tôi trộn vì kiến thức sản xuất của anh ấy thực sự siêu việt. Về cách viết bài hát và cách kể chuyện bằng âm thanh, tôi muốn nói rằng Le Cassette và Pinegrove đã có tác động rất lớn đến phong cách âm nhạc của tôi. Le Cassette chỉ có loại phép thuật thanh tao này về họ, nơi họ sử dụng một sự kết hợp hoàn hảo của các bộ tổng hợp, cấu trúc và tiến trình hợp âm để tạo cho các bài hát của họ bối cảnh tình cảm. Tôi nghĩ rằng có khả năng viết cả một bản ballad đắm đuối như This Is All We know và một ca khúc tràn đầy năng lượng như Digital Power thực sự cho thấy mức độ phức tạp và sẵn sàng của chuyên môn viết bài hát của họ. Hành động này thể hiện chính xác một cảm xúc thông qua các lựa chọn giai điệu và âm thanh là một ý tưởng tôi luôn cố gắng và kết hợp vào âm nhạc của mình.
Tôi nghĩ rằng Pinegrove chắc chắn đã ảnh hưởng đến tôi có ý thức và chú ý hơn khi xây dựng một câu chuyện về âm thanh trong suốt các bài hát của tôi. Các bài hát của họ thường sẽ liên tục phát triển và phát triển về mặt cấu trúc, một đặc điểm tôi thấy quan trọng vì nó đưa người nghe vào cuộc hành trình qua các sự kiện thúc đẩy bài hát. Đây là một khái niệm tôi đã cố gắng kết hợp và nhấn mạnh trong suốt album mới. Bicep và Tonebox là hai nghệ sĩ gần đây đã bắt đầu truyền cảm hứng cho tôi. Tôi chỉ phát hiện ra chúng gần đây nhưng cách tiếp cận thử nghiệm của chúng để tổng hợp đã thực sự khuyến khích tôi khám phá một loạt các kết cấu và tông màu trong tác phẩm của mình.
KM: Hãy cho tôi biết về quá trình sáng tạo của bạn khi bạn bắt đầu với những giai điệu mới.
JA: Nói chung, tôi không ngồi xuống với ý định bắt đầu tạo một bản nhạc mới, tôi cảm thấy như nó hạn chế tôi gần như. Tôi dành rất nhiều thời gian để thử nghiệm tổng hợp trong nỗ lực tạo ra âm thanh gợi lên thời đại của thập niên 80, mà tôi cảm thấy là một khái niệm đôi khi có thể bị bỏ qua rất nhiều. Chắc chắn có một công thức tinh tế để tạo ra âm nhạc tổng hợp, và sự lựa chọn của thiết kế tổng hợp chắc chắn là một thành phần quan trọng. Việc thực hiện các âm thanh đã được tái tạo trong quá khứ chắc chắn làm tăng thêm trải nghiệm tình cảm của việc nghe synthwave, và sử dụng sai loại tổng hợp hoặc âm thanh thực sự có thể loại bỏ người nghe khỏi toàn bộ khái niệm và thẩm mỹ xung quanh thể loại này, vì vậy điều này rất quan trọng đối với tôi khi tiếp cận âm nhạc của tôi.
Tôi thường sử dụng các mô phỏng kỹ thuật số của các bộ tổng hợp tương tự như MiniV, DX7, Prophet V và JX-8P. Khi tôi tìm thấy một âm thanh tôi đặc biệt thích, một giai điệu thường tự nhiên đến với tôi và tôi xây dựng phần còn lại của bài hát xung quanh đó. Tôi thấy nó có lợi cho quy trình làm việc của tôi để kết hợp nhiều giai đoạn khác nhau và các tiến trình pad khác nhau, và sau đó phá vỡ chúng bằng cách tìm các vị trí có liên quan để lọc chúng vào và ra trong suốt bài hát. Bằng cách này, tôi biết họ sẽ làm việc ở bất cứ đâu trong bối cảnh của bản nhạc.
KM: Trạng thái của cảnh tổng hợp ở Anh là gì?
JA: Synthwave vẫn là một thể loại rất thích hợp ở Anh, nhưng có một số nghệ sĩ và nhà tổ chức đáng kinh ngạc đẩy bối cảnh ngay bây giờ. Bạn có các Nghệ sĩ như VHS Dreams, Futurecop!, Và Le Cassette, người đã đặt ra tiêu chuẩn cho Synthwave ra khỏi Vương quốc Anh và tôi chắc chắn rằng mọi người đang háo hức chờ đợi việc phát hành album mới của GUNSHIP. . Bạn cũng có những nghệ sĩ như Beckett, người có thể không nổi tiếng, nhưng chắc chắn có thể mang đến những tác phẩm phi thường. Tôi nghĩ bối cảnh ở đây sẽ chỉ tiếp tục phát triển và các sự kiện như chương trình Night Arcade gần đây ở Manchester với Robert Parker và sân khấu Tech Noir đặc trưng tại lễ hội Callon Calling năm nay là một minh chứng cho sự phổ biến ngày càng tăng của nó.
KM: Nói cho tôi biết thêm về album mới nhất của bạn và cách bạn tiếp cận với nó?
JA: Ban đầu tôi đã có hai bài hát được viết cho album trở lại vào tháng 12 năm 2017, đó là Open late và Undercover . Trong suốt một vài phiên viết vào đầu năm nay, rõ ràng là bản sắc âm của tôi đang ngày càng rời xa phong cách của chúng và phát triển thành một thứ hoàn toàn khác, vì vậy tôi quyết định phát hành chúng dưới dạng đĩa đơn. Tôi bắt đầu thấy mình hấp dẫn trở lại DX7 khi các phiên viết bắt đầu tiến triển, nơi nó trở thành một yếu tố chính trong chữ ký sản xuất của tôi trong suốt album.
Tôi đã từng tung hứng với ý tưởng về một album theo chủ đề / khái niệm trong một thời gian trong suốt quá trình hình thành album nhưng không có ý tưởng nào của tôi đủ hấp dẫn để tôi theo đuổi. Vào khoảng tháng 5, Midnight Plaza và Sunset Drive được viết với mục đích trở thành đại diện cho âm thanh của văn hóa Miami, và chúng là một trong những bài hát cuối cùng được phát triển cho album. Từ đây, điều hiển nhiên là bản tường thuật album mà tôi đang tìm kiếm đã hình thành một cách tự nhiên dưới dạng tài liệu về một trải nghiệm ở Miami năm 1980, và ý tưởng về Jack Fisher theo cách hữu cơ.
KM: Bạn muốn thấy sự nghiệp của mình sẽ đi về đâu trong tương lai?
JA: Tôi hoàn toàn thích tham gia vào các bản nhạc cho các bộ phim / trò chơi lấy cảm hứng từ retro nếu có cơ hội. Gần đây tôi đã xem Summer Of 84 và Le Matos hoàn toàn phá vỡ nhạc nền cho nó. Công việc của họ thực sự đã thêm vào chiều sâu của bộ phim và khen ngợi tâm trạng. Tôi đã bắt đầu thực hiện một vài dự án nhạc phim với nhiều lựa chọn tâm trạng và âm thanh khác nhau trong tĩnh mạch của Stranger Things và Summer Of 84. Đây chỉ là để xây dựng một danh mục tài liệu dành cho nhạc phim để chuẩn bị tiếp cận. Các chương trình trực tiếp và lưu diễn chắc chắn nằm trong danh sách của tôi, nhưng trước tiên tôi muốn có thêm một chút tài liệu phía sau, vì đó là một triển vọng cần được tài trợ đúng mức. Tuy nhiên, nếu có đủ nhu cầu cho các chương trình trực tiếp, tôi chắc chắn có thể sắp xếp một cái gì đó. Về âm nhạc, bạn chắc chắn có thể mong đợi một album khác từ tôi trong tương lai và Jack Fisher chắc chắn sẽ trở lại.
KM: Làm thế nào để bạn tái tạo lại bản thân một cách sáng tạo?
JA: Tôi chắc chắn nghĩ rằng thật tốt khi dành thời gian cho các dự án để cho mạng nhện lắng xuống và sạc lại pin. Tôi hiện đang dành một chút thời gian từ synthwave và đam mê nhiều dự án âm nhạc khác. Tôi nghĩ rằng làm điều này mang lại cho bạn một viễn cảnh tươi mới và cho phép bộ não của bạn được lấp đầy với một bộ sưu tập cảm hứng hoàn toàn mới sẵn sàng để đi đến kỷ lục tiếp theo. Đôi khi, nó cũng giúp tôi sáng tạo chỉ đơn giản là lao đầu vào và say sưa với những bộ phim của thập niên 80. Black Rain, The Lost Boys, Risky Business và Roadhouse thường khiến cho nước ép sáng tạo của tôi tuôn trào. Không có nghi ngờ rằng đôi khi chúng ta có thể nghi ngờ chính mình là nhà sản xuất bằng cách so sánh công việc của chúng tôi với những người tiên phong của bối cảnh, vì vậy thỉnh thoảng tôi phải lùi lại một bước và tự nhắc nhở mình rằng chúng ta chỉ là con người và âm nhạc trong sạch nhất là hình thức thể hiện có ý nghĩa đối với mỗi người chúng ta bằng cách này hay cách khác.
