Megan McDuffee là một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ tổng hợp tại Bay Area. Cô sáng tác nhạc cho các trò chơi điện ảnh và video cũng như hợp tác với nhiều nghệ sĩ tổng hợp khác nhau bao gồm ALEX và Moonrunner83. Tôi đã nói chuyện với cô ấy về niềm đam mê âm nhạc, quá trình sáng tạo của cô ấy và nơi cô ấy tìm thấy cảm hứng.
Cuộc phỏng vấn với Megan McDuffee
Karl Magi: Nói cho tôi biết về nguồn gốc của niềm đam mê âm nhạc của bạn
Megan McDuffee: Thành thật mà nói, nó đã ở đó xa như tôi có thể nhớ. Ngay cả trước khi tôi lên sáu, tôi đã muốn hát trong chương trình tài năng của trường tôi và học nhiều nhạc cụ nhất có thể. Tôi bắt đầu học piano khi lên tám, và tôi càng đắm mình vào âm nhạc, nó càng trở thành một phần của tôi. Nó luôn luôn ở đó.
KM: Nói về cách tiếp cận âm nhạc của bạn và các yếu tố, ý tưởng âm nhạc hoặc chủ đề mà bạn khám phá.
MM: Đối với tôi, giai điệu là tất cả. Tôi khao khát những giai điệu mạnh mẽ, và bị cuốn hút vào âm nhạc du dương của nhiều thể loại. Khi tôi tiếp cận một bản nhạc, đó thường là nơi tôi bắt đầu. Thậm chí gián tiếp, như làm việc trên một tiến trình hợp âm chỉ để làm cho một cái gì đó xuống, và sau đó thêm một nhịp, sau đó sẽ cùng nhau truyền cảm hứng cho giai điệu. Tất nhiên, điều đó không có nghĩa là tôi cũng không thích nhiều giai điệu theo nhịp điệu và thiết kế âm thanh :)
Theo chủ đề hay ý tưởng? Nếu đó là cho một khách hàng thường thì tôi sẽ đưa ra một bản tóm tắt mà tôi sẽ bỏ qua. Nhưng khi tôi tạo âm nhạc cho chính mình (hoặc có nhiều tự do sáng tạo trong một dự án khách hàng), tôi có một số chế độ và tâm trạng nhất định mà tôi hướng đến. Ngay cả những chữ ký và hợp âm quan trọng nhất định trong các phím đó tôi cũng sẽ thấy mình sử dụng thường xuyên (Tôi là một người hút cho D nhỏ và một bộ ba nhỏ tốt thêm hai!)
KM: Quá trình này phù hợp với bạn như thế nào khi bạn tạo nhạc mới?
MM: Nó thường bắt đầu khi tôi mở Cubase và thiết lập một dự án mới với tất cả các VST yêu thích của tôi. Tùy thuộc vào phong cách / tâm trạng mà tôi sẽ theo đuổi, tôi sẽ bắt đầu trải qua các cài đặt trước trong synths của mình, cho đến khi người ta chỉ nêu ra một số ý tưởng. Tôi sẽ bắt đầu đến với các giai điệu hoặc giai điệu hợp âm, ghi lại chúng trên bàn phím MIDI của mình, sau đó quay lại và tinh chỉnh hoặc chỉnh sửa bản vá.
Khi đó là một dự án khách hàng, tôi sẽ phân tích các bản nhạc tham khảo về nhịp độ, nhạc cụ và cấu trúc hợp âm để hướng dẫn lựa chọn VST của tôi trong Cubase. Ngoài ra, tôi chỉ bắt đầu đi cho nó!
KM: Điều gì đã thu hút bạn đến với synthwave như một phong cách?
MM: Ôi trời, tôi lớn lên với âm nhạc của thập niên 80. Tôi luôn bị cuốn hút bởi những âm thanh tổng hợp và điện tử của thời đại. Điểm phim của thập niên 80 từ những bộ phim tôi yêu thích cũng là một phần lớn trong tuổi trẻ của tôi. Tôi đã nghe bất cứ điều gì lấy cảm hứng từ thập niên 80 trong suốt cuộc đời mình, vì vậy khi cuối cùng nó được dán nhãn synthwave và thể loại này trở nên phổ biến hơn, tôi nghĩ, "Ồ tốt, phần còn lại của thế giới đã bị cuốn theo. Tôi đã nghe những thứ này trong nhiều năm ! Nó không mới ... "Haha.
Tôi không chắc tại sao tôi lại bị cuốn hút bởi âm nhạc tổng hợp, tôi chỉ là vậy. Tôi đoán đó có lẽ là tất cả các bản nhạc và phim thực tế của thập niên 80 mà tôi đã nghe trong những năm thiếu niên hình thành của mình. Nó đưa tôi vào một không gian đầu tốt - một không gian tôi thích ở.
KM: Ấn tượng của bạn về tình trạng của nền âm nhạc điện tử ngày nay là gì?
MM: Làm nhà soạn nhạc / sản xuất nhạc điện tử chưa bao giờ dễ hơn hay khó hơn. Công nghệ này tương đối phải chăng và thông tin về cơ bản bất cứ điều gì bạn cần biết để tạo ra các giai điệu chất lượng cao đều có sẵn. Chia sẻ âm nhạc chưa bao giờ dễ dàng hơn với Internet. Tôi biết sự nghiệp âm nhạc của mình sẽ không còn như ngày nay nếu không có lượng thông tin và khả năng kết nối điên rồ mà Internet cung cấp.
Điều đó nói rằng, vì điều này đã trở nên khá dễ dàng đối với rất nhiều người để tạo ra âm nhạc (điều này thật tuyệt), nhưng điều này có nghĩa là sự cạnh tranh đã tăng lên theo cấp số nhân. Càng ngày càng khó để được chú ý và được lắng nghe.
Tôi đoán điều đó không thực sự áp dụng cho nền âm nhạc điện tử, nhưng cho tất cả âm nhạc được tạo ra ngày nay. Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng tài năng và hiểu biết về tiếp thị sẽ luôn nổi bật, ngay cả với sự cạnh tranh tràn lan.
KM: Nơi nào bạn muốn đưa sự nghiệp âm nhạc của mình trong tương lai?
MM: Tôi đã thực hiện một số điều thực sự thú vị trong năm qua, đã làm âm nhạc chuyên nghiệp trong bảy năm qua hoặc lâu hơn. Tôi muốn tiếp tục theo quỹ đạo này, ghi được các trò chơi video có cấu hình cao hơn, sáng tác và cập bến nhiều vị trí nhạc trailer Hollywood hơn, hợp tác với các nghệ sĩ nổi tiếng hơn và cuối cùng phát hành album điện tử của riêng tôi!
KM: Làm thế nào để bạn giữ pin sáng tạo của bạn được sạc lại?
MM: Tôi nghĩ rằng tôi may mắn vì tôi không bao giờ gặp vấn đề với điều này. Tình yêu dành cho âm nhạc thúc đẩy tôi và tôi không ngừng thúc đẩy mỗi ngày bởi vì tôi cần thành công trong việc làm những gì tôi yêu thích. Tôi không thể làm bất cứ điều gì khác trong cuộc sống và được hoàn thành hoặc hài lòng. Ổ đĩa của tôi mạnh đến nỗi tôi thường phải vật lộn với việc thư giãn, và không làm việc để thăng tiến trong sự nghiệp!
Khi bộ não của tôi cần nghỉ ngơi, tôi thích chạy, xem phim, chơi trò chơi video, đọc hoặc nghe podcast câu chuyện đáng sợ yêu thích của tôi.
