Baldocaster (David Hill) là một nghệ sĩ synthwave có trụ sở tại Hoa Kỳ, người đã tạo ra một sự pha trộn cảm hứng từ các nghệ sĩ và phong cách âm nhạc khác nhau thành một âm thanh tươi mới, kết hợp sự rung cảm mãnh liệt của synthwave với giai điệu và giai điệu độc đáo của riêng anh. Trong một cuộc phỏng vấn qua email, tôi đã hỏi anh ấy về cách anh ấy bắt đầu, nơi anh ấy tìm thấy cảm hứng và quá trình sáng tạo của mình.
Karl Magi: Điều gì đầu tiên làm bạn hứng thú với âm nhạc?
David Hill: Khi tôi còn là một đứa trẻ, chú tôi sẽ ghé qua, chơi guitar và banjo của anh ấy và để tôi vô thức chơi một bản hòa tấu (rất thích sự thích thú của mọi người xung quanh, tôi chắc chắn.) Cuối cùng anh ấy đã mua cho tôi một chiếc rẻ tiền. guitar để gây rối và tất cả tuyết rơi từ đó.
KM: Làm thế nào mà bạn trở nên lôi cuốn trong việc tạo ra âm nhạc retro / synthwave?
DH: Giống như nhiều người, tôi đã nghe nhạc phim xuất sắc cho bộ phim Drive, và sau đó là Hotline Miami, và ngay lập tức yêu âm thanh không bị ngăn cản. Một lát sau, tôi tìm thấy một vài nghệ sĩ yêu thích khiến tôi muốn bắt đầu tự sản xuất nó.
KM: Ai là một trong số những nghệ sĩ mà bạn thấy truyền cảm hứng và tại sao?
DH: Đối với Moonawn, tôi chắc chắn phải nói Daft Punk, Justice, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre và The Human League. Các anh chàng người Pháp-Touch nói riêng luôn ăn sâu vào DNA âm nhạc của tôi, nhưng tôi cố gắng rút ra từ rất nhiều thể loại phi điện tử khác như dân gian, nhạc rock và vũ trường tiến bộ. Mãi cho đến khi tôi phát hiện ra nghệ sĩ tổng hợp Waveshaper, tôi mới nhận ra có bao nhiêu thứ bên ngoài này có thể được hợp nhất với sự rung cảm tổng hợp mạnh mẽ theo cách khiến tôi thực sự phấn khích. Đó là điều đã đẩy tôi ra khỏi bờ vực để bắt đầu tự làm nó.
KM: Cách tiếp cận mà bạn thực hiện khi tạo nhạc mới là gì?
DH: Nó thường bắt đầu bằng một âm thanh truyền cảm hứng cho tôi để đưa ra một phần, và sau đó tôi chỉ tiếp tục xây dựng xung quanh ý tưởng đó. Một số âm thanh trên các nhạc cụ chỉ buộc bạn phải suy nghĩ hoặc chơi theo những cách hoàn toàn khác nhau. Một cỗ máy truyền cảm hứng thực sự cho tôi là chiếc Roland Juno-60 synth cũ của tôi. Đó là trình tổng hợp đầu tiên tôi có và tôi sẽ giữ nó mãi mãi. Điều đó nghe có vẻ tuyệt vời cho dù bạn đặt các tham số như thế nào và nó có thể làm được rất nhiều.
KM: Nói cho tôi biết thêm về Moonawn . Cách tiếp cận của bạn để làm album là gì?
DH: Ban đầu tôi đã tạo ra một vài đĩa đơn trước album này trong khi tôi đang cố gắng tìm ra một hướng phong cách mạnh mẽ cho chính mình. Khi tôi hiểu rõ về nó, tôi đã tự nhốt mình trong ba tháng để viết album này. Tôi đã nghe rất nhiều thứ truyền cảm hứng để kéo tôi theo những hướng khác nhau trong khi chuyển nó từ Pilotpriest và Majeur sang Oliver. Thậm chí còn có một phần trong một trong những bài hát được lấy cảm hứng từ Tool.
KM: Bạn muốn đưa âm nhạc của mình đến đâu trong tương lai?
DH: Tôi muốn đẩy xa hơn vào một sự pha trộn thú vị của thể loại và cảm giác. Tôi chắc chắn không muốn bị trói buộc bởi bất cứ điều gì. Điều quan trọng nhất đối với tôi luôn là những giai điệu mạnh mẽ vì vậy tôi sẽ không ngừng cố gắng vì những điều đó! Tôi có thể thấy bản thân mình trở nên ít không gian hơn và tiến bộ hơn.
KM: Làm thế nào để bạn làm mới bản thân một cách sáng tạo?
DH: Nghe nhạc cách xa những gì tôi đang làm luôn là điều bắt buộc đối với tôi. Nó giúp tôi tập trung vào tầm quan trọng của giai điệu trong tất cả âm nhạc, và nghỉ ngơi lành mạnh. Quá trình của tôi có thể là một chút vất vả. Tôi thực sự không thể có nhiều bài hát cùng một lúc hoặc nó làm tôi phát điên! Tôi phải bắt đầu một ý tưởng, bị ám ảnh với nó trong vài ngày, và sau đó nghĩ về nó không ngừng cho đến khi nó hoàn thành.
