Dưới đây là năm trong số những tay guitar giỏi nhất ảnh hưởng đến việc chơi của tôi. Chúng thường không có trong danh sách guitarist hàng đầu, vì vậy điều đó có nghĩa là không có Slash, Jimmy Page, Jeff Beck, Tony Iommi hay Tom Morrello, tất cả những người này cũng ảnh hưởng lớn đến tôi, nhưng những người được đưa vào danh sách như thế này ở mọi nơi. Không có Eric Clapton. Hãy đối mặt với nó: Dù sao thì anh ta cũng được đánh giá rất cao. Anh ấy đã chơi nó an toàn trong 30 năm và không còn thúc ép bản thân nữa.
Đây không phải là một danh sách dựa trên khả năng kỹ thuật hoặc tốc độ chơi. Nó dựa trên âm thanh guitar, sẵn sàng vượt qua các ranh giới và niềm đam mê thuần túy đối với những gì họ chơi đã thúc đẩy tôi đẩy mình ra xa hơn và tạo ra âm thanh độc đáo của riêng mình.
Billy Corgan
Đập vỡ bí ngô
Lần đầu tiên tôi bắt gặp Billy Corgan và Smashing Pumpkins bằng cách xem đoạn ghi âm được truyền hình trực tiếp về một trong những chương trình của họ vào đầu những năm 90. Tôi tìm thấy bộ độc tấu và độc tấu guitar của Billy trong "Soma" đã thổi bay mọi thứ tôi nghĩ về những gì một bản solo có thể vào tầng bình lưu. Chắc chắn là một trong những tay guitar bị đánh giá thấp nhất ngoài kia. Chính sự chơi đùa của Billy đã khiến tôi trở thành người hùng lớn như tôi ngày nay. Làm thế nào bạn có thể bẻ cong một nốt nhạc đến cực kỳ hoàn hảo sau đó sử dụng vòng tự nhiên của guitar và phản hồi để tạo ra âm thanh trong khí quyển vũ trụ mà tôi đã sử dụng trực tiếp trong nhiều dịp.
Đập vỡ Pumpkins đã từ chối các gốc rock punk của nhiều người cùng thời với alt-rock của họ, họ có một âm thanh đa dạng, dày đặc và nặng về guitar, chứa các yếu tố của đá gothic, kim loại nặng, pop, đá ảo giác, rock tiến bộ và điện tử ghi âm sau này. Corgan là nhạc sĩ chính của nhóm, tham vọng âm nhạc lớn của anh ấy và ca từ chính thống đã định hình các album và bài hát của ban nhạc, được mô tả là "những bản báo cáo bầm dập, bầm dập từ vùng đất ác mộng của Billy Corgan"
The Smashing Pumpkins đã đột nhập vào dòng nhạc chính với album thứ hai của họ, Siamese Dream năm 1993. Nhóm đã xây dựng khán giả của mình với chuyến lưu diễn rộng rãi và theo dõi năm 1995, album đôi Mellon Collie và Infinite Sadness, ra mắt ở vị trí số một trên bảng xếp hạng album Billboard. Với 20 triệu album được bán ở Hoa Kỳ, The Smashing Pumpkins là một trong những ban nhạc thành công nhất về mặt thương mại và được giới phê bình đánh giá cao trong thập niên 1990. Tuy nhiên, cuộc chiến nội bộ, sử dụng ma túy và doanh số kỷ lục giảm dần đã dẫn đến một cuộc chia tay năm 2000.
Họ đã cải cách, nhưng thành thật mà nói, nó không bao giờ cùng lớp với bốn album đầu tiên. Vì vậy, tôi không bao giờ thực sự lắng nghe những người khác. Xin vui lòng bình luận nếu bạn nghĩ rằng tôi đang thiếu một cái gì đó bằng cách bỏ qua các album sau này.
Chris Haskett
Ban nhạc Rollins
Chris Haskett là một tay guitar mà tôi bắt gặp lần đầu tiên từ ban nhạc Rollins được chú ý nhất của anh ấy từ năm 1986 đến 1997. Lần đầu tiên tôi nghe Rollins Band trên Beavis & Butthead của MTV nơi tôi được giới thiệu với nhiều ban nhạc mới vào ngày đó. Tôi không nói thẳng và mua album "Trọng lượng" của ban nhạc. Tôi thấy cây đàn guitar hoạt động rất khác so với những gì tôi đã từng sử dụng vào thời điểm đó, thấy những ban nhạc tôi đã nghe là những bản nhạc như GnR & Metallica. Đó là cây guitar của Chris Haskett chơi cùng với các phong trào rock thay thế grunge 7 vào thời điểm đó thực sự ảnh hưởng đến tôi muốn đưa giai điệu và đi sâu vào chơi guitar của tôi và có ảnh hưởng lớn đến hướng chơi guitar của tôi từ đó trở đi. Làm cho tôi muốn sáng tạo hơn là thi đua và phát triển phong cách của riêng tôi.
Những công việc khác
Anh ấy cũng đã thu âm với David Bowie ("Nếu tôi đang mơ về cuộc sống của tôi" trong album "Giờ .." của David Bowie và chơi với Iggy Pop, Utah Saints, Feotus, Pigface, Tool và những người khác. Post-Rollins Band, Haskett đã thực hiện nhiều dự án, chủ yếu là cấu hình thấp. Năm 1995 chứng kiến bản phát hành solo đầu tiên của anh, Language, một hỗn hợp của guitar acoustic góc cạnh, dày đặc, khó khăn. Năm 1997, anh phát hành CD "Nonfiction " phối hợp với cựu tay trống cờ vây Chuck Brown Brandon Finley. Anh ấy đã tái hợp với Brandon Finley cho Có lẽ chắc chắn năm 2011 . Năm 2014, anh phát hành The Courage Sinh ra từ những cuộc xung đột khủng bố "hợp tác với Nick Enfield và Mirna Sodre.
Đàn guitar PRS
Chris Haskett là một trong những tay guitar đầu tiên đưa guitar Paul Reed Smith ra trước khán giả lớn đáng chú ý trong chuyến lưu diễn năm 1991 của ban nhạc trong Lolapalooza đầu tiên. PRS CE24 tùy chỉnh của anh ấy, sau đó kết hợp với sự xuất hiện ban đầu của loạt Chỉnh lưu kép Mesa Boogie đã trở thành một phần chính của nhạc rock hiện đại. Gần đây, sự kết hợp của anh ấy với Paul Reed Smith đã tạo ra một tùy chỉnh 9 chuỗi duy nhất có chuỗi EAD thấp hơn được truyền cho âm thanh 12 chuỗi nhưng để lại chuỗi GBE cao để cho phép uốn cong và solo dễ dàng hơn.
Michael Amott
Linh hồn bắt đầu
Trải nghiệm đầu tiên của tôi về tay guitar người Thụy Điển Michael Amott là khi tôi thấy Spiritual Beggars biểu diễn trực tiếp tại Hà Lan tại lễ hội Dynamo năm 2000. Tôi chưa bao giờ nghe ban nhạc vào thời điểm đó, nhưng biết rằng họ đã được mô tả là rock stoner và nhìn thấy tôi Ở Hà Lan và không khí đã chín mùi của thảo mộc, tôi quyết định đi xem đồng hồ mặc dù tôi đã tự mình đi xem bạn bè của Suicidal Tendencies trên sân khấu chính. Tôi đã bị thổi bay bởi buổi biểu diễn và vẫn coi đó là một trong những bộ live hay nhất tôi từng trải nghiệm. Các nhà phê bình và nhà báo đồng ý với tôi rằng nếu bạn bỏ lỡ bộ của họ, thì bạn đã bỏ lỡ buổi biểu diễn tốt nhất của lễ hội. Điều đó đã làm phiền những người bạn của tôi đã chọn cho sân khấu chính. Buổi biểu diễn chỉ sau khi phát hành album Per Aspera Ad Astra (2000). Bộ này bao gồm hầu hết các bài hát trong album đó và kết thúc bằng một bản nhạc vũ trụ của bài hát Sedated from Ad Astra, dường như tiếp tục lâu dài với các thành viên khác nhau hát solo sau khi solo. Không cần phải nói tôi đã không nói thẳng và mua đĩa CD và được ghi nhớ bởi giai điệu guitar tuyệt vời của Amott trong album đó. Đó là Amott và album đó đã đưa cây guitar của tôi phát lại từ gốc ngũ giác của tôi mà tôi đã loại bỏ phần nào vì tình yêu của tôi với nhạc rock và grunge thay thế vào những năm 90 và khiến tôi một lần nữa quyết định, "phong cách của tôi, tôi sẽ chơi như thế nào Tôi muốn "và kết hợp mặt phong cách ngũ giác trước đây của tôi với mặt thay thế để giúp tạo ra phong cách chơi của riêng tôi.
Những công việc khác
Amott cũng (và có phần đáng chú ý hơn) được biết đến khi tham gia vào ban nhạc Arch Enemy cũng như Carnage, và cũng là cựu thành viên của ban nhạc Grindcore Carcass.
Kim Thayil
Khu vườn âm thanh
Việc Kim Thayil chơi trên các album của thập niên 90 của Soungarden có ảnh hưởng lớn đến việc tôi cảm thấy mình muốn nghe như thế nào. Sự pha trộn giữa bóng tối Iommie-esque với sự sống động hài hòa du dương mà các ban nhạc kim loại đi trước đang bắt đầu thiếu hấp dẫn đối với tôi. Soundgarden đã không bắt đầu phá hủy kim loại - chỉ cần đưa nó trở lại những điều cơ bản. Thayil đã cập nhật các loại bùn cấm và các loại tinh chế của đá nguyên tố và kim loại. Ông thích điều chỉnh drop-D, trong đó chuỗi E thấp được nới lỏng toàn bộ một bước để có độ nặng tối đa, vẫn vang vọng trong suốt tảng đá cứng.
Soundgarden trở thành người đầu tiên trong số các ban nhạc grunge của Seattle ký hợp đồng với một nhãn hiệu lớn. Họ tiếp tục phát hành năm album, trong đó có ba album bạch kim ít nhất một lần và giành được hai giải Grammy.
Thayil trở nên được hoan nghênh vì tác phẩm guitar của mình, thường được đặc trưng bởi tiếng riff nặng nề, và được trích dẫn trong số các nghệ sĩ guitar grunge khác như một ảnh hưởng và là người tiên phong của "Seattle Sound". Năm 1994, Thayil nhận xét: "Tôi nghĩ Soundgarden là một ban nhạc khá hay và tôi là một tay guitar cừ khôi. Tôi không phải là Chúa, nhưng tôi chắc chắn không phải là trung bình. Tôi cảm thấy rất thoải mái với thực tế là không nhiều người khác có thể làm những gì tôi làm trên guitar. Tôi nghĩ rằng guitar của tôi hài lòng với cách tôi chơi nó. "
Jerry Cantrell
Alice trong chuỗi
Những đóng góp guitar của Jarry Cantrell trong album Alice in Chains một lần nữa thúc đẩy tôi nghĩ xa hơn những âm thanh rock n metal mà tôi đã nghe khi còn trẻ. Anh ta đánh bại các đòn tấn công sắc bén và các cấu trúc thời gian khác nhau là điều tôi khao khát đưa vào khi chơi. Tôi thích cách chơi bóng tối và nặng nề khác với các ban nhạc ở Seattle mà Alice thường bị gộp chung với. Nó có yếu tố grunge, nhưng Alice in Chains còn nhiều hơn thế. Ba album đầu tiên của họ nên là một sản phẩm chính trong bộ sưu tập của bất kỳ người hâm mộ âm nhạc nào. Và bạn không thể nhắc đến Alice in Chains mà không nhắc đến Layne Staley .. theo tôi, ai là một trong những ca sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại.
Những ảnh hưởng ban đầu của Cantrell đã làm cho các tông kim loại nặng của Alice in Chains trở nên nổi bật giữa các ban nhạc định hướng rock / rock thay thế của họ trong Seattle Music Scene. Tuy nhiên, phạm vi âm nhạc của anh ấy cũng mở rộng thành các yếu tố blues và country như được nghe trong album đầu tay solo của anh ấy. Chơi guitar của Cantrell được biết đến với việc sử dụng bàn đạp wah độc đáo cũng như chữ ký kỳ lạ. Trong một cuộc phỏng vấn năm 1998 với Guitar World, anh đã được hỏi về chất lượng sau:
Tôi thực sự không biết nó đến từ đâu; nó tự nhiên đến với tôi Tôi có thể ngồi xuống và tìm ra nó, nhưng công dụng là gì? Những thứ ngoài giờ chỉ thú vị hơn - mọi người sẽ ngạc nhiên khi bạn thay đổi bánh răng như thế trước khi họ kịp biết cái quái gì đã tấn công họ. Nó cũng hiệu quả khi bạn làm chậm một cái gì đó và sau đó đập chúng vào dấu gạch ngang. Rất nhiều nội dung của Alice được viết theo cách đó - "Them Bones" là một bài hát ngoài giờ tuyệt vời
