Được gọi chung là Average Gypsy, những DJ / nhà sản xuất này là đối tác trong âm nhạc và trong cuộc sống. Dani và Josh tạo ra âm nhạc điện tử truyền nhiễm, mạnh mẽ, chịu ảnh hưởng của nhạc hip hop và house. Tôi đã nói chuyện với Dani về cách họ kết hợp với nhau, âm nhạc mà họ tạo ra và nơi họ sẽ đến trong tương lai.
Cuộc phỏng vấn với Dani của giang hồ trung bình
Karl Magi: Hãy cho tôi biết làm thế nào trung bình Gypsy trở thành?
Dani: Nó bắt đầu với Josh (đối tác của tôi). Anh ấy làm DJ từ năm 2001, vì vậy anh ấy đã ở trong một thời gian rất dài. Anh ấy bắt đầu đi ra ngoài và sau đó anh ấy bắt đầu quảng bá các sự kiện. Anh ấy khá nổi tiếng ở Vancouver vì là người quảng bá hip hop. Ông có công ty sản xuất riêng của mình ở đây. Anh ấy đã trình diễn rất nhiều chương trình hip hop trong ngày, vì vậy âm nhạc của chúng tôi bị ảnh hưởng rất nhiều bởi hip hop ngày nay. Anh ấy là một phần của một vài nhóm DJ khác trước khi anh ấy và tôi hợp tác.
Josh và tôi gặp nhau tại Coachella vào năm 2012 và trở thành những người bạn tuyệt vời. Tôi luôn muốn tự mình làm DJ nhưng tôi rất bận rộn với thể thao và trường học, vì vậy tôi chưa bao giờ thực sự cảm thấy mình có thời gian cho nó. Tôi đến từ một gia đình âm nhạc, vì vậy âm nhạc luôn là một phần lớn trong cuộc sống của tôi. Cha tôi đã từng có bàn xoay và tất nhiên ông thường cắt hỗn hợp trên băng cassette. Anh chơi đàn accordion, guitar và hòa tấu. Tôi đã từng tự chơi saxophone, và luôn tham gia vào các hoạt động âm nhạc - đến các lễ hội và chương trình và luôn nghe nhạc.
Khi tôi gặp Josh, chúng tôi có sở thích chung về âm nhạc và tôi nói với anh ấy rằng tôi thực sự muốn làm DJ. Anh nói, sao Tại sao không em? Tại sao không trong đời này? Tôi đã có khoảnh khắc mà tôi đã nói, Bạn biết đấy, bạn nói đúng! Tại sao tôi không làm điều đó cả đời? Cuối cùng Josh đã dạy tôi làm DJ và chúng tôi trở nên lãng mạn. Vào thời điểm đó, tên DJ của anh ấy là Công dân trung bình và anh ấy đặt tên cho tôi là neon Gypsy. Chúng tôi bắt đầu có sự nghiệp solo nhưng khi anh ấy làm DJ, đôi khi anh ấy cho tôi đến và thả một vài bài hát. Cuối cùng, chúng tôi quyết định thành lập bộ đôi của riêng mình, vì vậy chúng tôi đã hợp nhất hai tên DJ của mình lại với nhau để tạo ra Gypsy trung bình.
KM: Làm thế nào để bạn tiếp cận âm nhạc mà bạn tạo ra?
D: Cách tiếp cận của chúng tôi để làm cho âm nhạc luôn luôn phát triển. Chúng tôi thực sự xanh khi sản xuất, vì vậy chúng tôi vẫn đang học hỏi. Chúng tôi liên tục học hỏi một ưu tiên thực sự lớn, nhưng về phương pháp tiếp cận cụ thể tôi không chắc chắn rằng chúng tôi có điều đó khá vững chắc. Chúng tôi thường bắt đầu với một khái niệm hoặc ý tưởng về cách chúng tôi muốn một bài hát phát ra âm thanh - có thể là giai điệu hoặc bassline hoặc mẫu. Chúng tôi thường đặt trống trước, nhưng nó thực sự phụ thuộc vào đường đua.
Chúng tôi luôn yêu cầu bạn bè phản hồi. Chúng tôi có rất nhiều người bạn sản xuất thực sự tuyệt vời ở Vancouver và nước ngoài. Chúng tôi luôn gửi các bài hát của mình cho họ, yêu cầu phản hồi và nhờ họ giúp đỡ chúng tôi, đặc biệt là với phía kỹ thuật sản xuất. Điều lớn nhất đối với chúng tôi chỉ là đặt thời gian vào. Mỗi ngày chúng tôi ngồi làm việc với âm nhạc và mỗi ngày chúng tôi học được nhiều hơn.
KM: Ảnh hưởng âm nhạc của bạn là gì?
D: Cả hai chúng tôi đều lớn lên nghe hip hop, vì vậy chúng tôi luôn lắng nghe những thứ mới sắp ra mắt. Chúng tôi cũng bị ám ảnh bởi nhạc nhà và chúng tôi nghe tất cả những thứ nhạc nhà. Chúng tôi hòa mình vào âm nhạc nhà nặng hơn, nhưng chúng tôi nghe từng loại nhạc gia đình. Một trong những ảnh hưởng lớn của chúng tôi là nhóm Night Bass: AC Slater, Phlegmatic Dogs và Wax Motif kể tên một vài người. Có rất nhiều nhà sản xuất khác, chẳng hạn như Chris Lorenzo và Ill PHIL và các hãng thu âm khác nhau như Dirtybird hay This Aint Bristol mà chúng tôi cũng theo dõi và chịu ảnh hưởng.
KM: Ấn tượng của bạn về nền âm nhạc ở bờ biển phía tây Canada là gì?
D: Cảnh tượng khỏe mạnh và đang phát triển. Không thiếu những nhạc sĩ tài năng. Tôi luôn ngạc nhiên về số lượng nhà sản xuất, DJ và ca sĩ ngoài kia. Một điều mà tôi thực sự yêu thích về cảnh lễ hội ở bờ biển phía tây là sự rung cảm cộng đồng tuyệt đẹp. Đối với nhiều người đang tổ chức các lễ hội, bao gồm cả bản thân tôi, đó là một lao động của tình yêu; bạn thực sự có thể thấy niềm đam mê và năng lượng mà mọi người đưa vào các lễ hội. Cảnh cũng thực sự là suy nghĩ về phía trước. về tính bền vững môi trường, sự đồng ý và tiêu thụ thuốc có trách nhiệm. Khung cảnh thực sự biến đổi.
Gần đây chúng tôi đã đồng sáng lập một lễ hội mới có tên Rise & Shine FamJam Fundraiser được tổ chức tại Pemberton BC vào ngày 2 và 3 tháng 6. Đó là một dự án đam mê đối với chúng tôi, chúng tôi quyên góp 100% số tiền thu được cho Rise & Shine Captain Camps. Những trại này trao quyền cho các vận động viên thanh niên theo đuổi đam mê của họ và phát triển một bộ kỹ năng hoàn hảo với chương trình giảng dạy được xây dựng đặc biệt xung quanh việc tạo ra sự cân bằng của đào tạo thể thao ưu tú và kỹ năng sống bao gồm tất cả.
Điều này thực sự đến với tôi, từ việc trở thành một vận động viên cho đến bây giờ làm việc với các vận động viên cấp độ ưu tú như một nhà tư vấn hiệu suất tinh thần. Isee cách quá nhiều trẻ nhỏ có cuộc sống rất mất cân bằng vì họ đang cống hiến cho thể thao của họ. Điều này là tuyệt vời ở một cấp độ, nhưng ít hơn hai phần trăm trong số họ thực sự sẽ tạo ra sự nghiệp từ đó, vì vậy họ thấy mình lạc lối và thiếu nhiều kỹ năng sống thiết yếu. Các trại rất tuyệt vời, họ mang đến tất cả các chuyên gia và dạy trẻ em về khả năng lãnh đạo, giao tiếp, dinh dưỡng, kinh doanh - họ thậm chí còn mang đến cho DJ và cho những đứa trẻ này thấy những đam mê cuộc sống khác đáng để theo đuổi.
KM: Nói về một số thử thách mà bạn gặp phải trong sự nghiệp âm nhạc của mình.
D: Thách thức lớn nhất của chúng tôi bây giờ là thời gian. Josh và tôi đều có công việc toàn thời gian ở bên. Tôi thực sự vừa hoàn thành bằng thạc sĩ về tâm lý học thể thao, vì vậy chúng tôi rất bận rộn. Chúng tôi vẫn thức dậy mỗi sáng và sản xuất âm nhạc hoặc DJ. Khi chúng tôi về nhà từ công việc của mình, chúng tôi trở lại phòng thu hoặc làm DJ. Một trong những mục tiêu lớn nhất của chúng tôi ngay bây giờ là phát ra càng nhiều âm nhạc càng tốt và có được nhiều trải nghiệm nhất có thể. Chúng tôi muốn bước lên cấp độ tiếp theo và bắt đầu tạo nhạc toàn thời gian.
Một thách thức khác đối với chúng tôi là sản xuất. Chúng tôi vừa phát hành EP đầu tiên của chúng tôi có tên On Yo Block! trên Sheppard Records và nó đã thực sự thành công ở vị trí số 1 trong các bản phát hành nhà trong tương lai trên Beatport. Chúng tôi chỉ mất một thời gian dài để sản xuất các bản nhạc. Chúng tôi sẽ phát hành một ca khúc mới vào ngày 6 tháng 3 có tên là Tôi ước. Chúng tôi đã làm việc với nó trong một thời gian dài và chúng tôi thực sự hài lòng với cách nó được tạo ra, nhưng đó là một quá trình chậm. Giọng hát trong I Wish được thực hiện bởi người hàng xóm của chúng tôi, Michael LeBlanc, người đã từng viết và hát cho ban nhạc pop Soul Quyết định, giọng hát của anh ấy thật tuyệt vời! Không có lối tắt để xuất sắc. Nó cần sự cống hiến và đưa vào những giờ đó, nhưng đôi khi vấn đề là tìm ra những giờ đó.
KM: Kế hoạch của bạn cho tương lai của Gypsy trung bình là gì?
D: Chúng tôi hiện đang làm việc để sản xuất album đầu tiên của chúng tôi, sẽ phát hành vào mùa thu tới. Đó là câu chuyện về giang hồ trung bình. Đó là một album gồm bảy bài hát và mỗi bài hát là về những khoảnh khắc quan trọng trong cuộc sống của chúng tôi. Như tôi đã nói, tiến về phía trước, chúng tôi thực sự nỗ lực để tạo ra âm nhạc toàn thời gian. Chúng tôi chỉ muốn đi du lịch khắp thế giới và sáng tạo và biểu diễn âm nhạc.
KM: Làm thế nào để bạn giữ pin sáng tạo của bạn được sạc lại?
D: Tôi không nghĩ rằng chúng ta từng có vấn đề với sự sáng tạo. Hai chúng tôi cùng nhau có kho sáng tạo vô tận này, nhưng chúng tôi nghe nhạc để tiếp sức cho sự sáng tạo của mình. Âm nhạc là một trong những cách tốt nhất để khơi gợi cảm xúc và khiến dòng nước sáng tạo tuôn trào. Chúng tôi cũng thích đến các chương trình và lễ hội để nghe nhạc của người khác.
Một điều giúp chúng tôi sáng tạo và có động lực là kế hoạch mà chúng tôi làm. Mỗi Chủ nhật, chúng tôi ngồi xuống và thực hiện mục tiêu. Chúng tôi đặt ra các nhiệm vụ cho chính mình trong tuần và chúng tôi kiểm tra vào Chủ nhật sau. Mỗi khi chúng tôi làm điều đó, chúng tôi đưa ra một số ý tưởng mới. Ví dụ, lần cuối cùng chúng tôi làm điều đó, chúng tôi đã đưa ra một khái niệm mới cho một ca khúc.
Chúng tôi cũng có một bảng tầm nhìn - hay đúng hơn là một bức tường tầm nhìn trong phòng ngủ của chúng tôi có hình ảnh của tất cả các lễ hội / địa điểm chúng tôi muốn chơi và tất cả các nhạc sĩ và nhãn hiệu đã truyền cảm hứng cho chúng tôi cũng như các mục tiêu của chúng tôi và bản đồ về các địa điểm chúng tôi đã chơi và những nơi chúng tôi dự định chơi trên toàn thế giới. Đó là điều cuối cùng chúng ta thấy trước khi đi ngủ và là điều đầu tiên chúng ta thấy mỗi sáng. Đó là siêu động lực, đặc biệt là khi chúng ta thấy tầm nhìn của chúng ta thành hiện thực!
