Tám
Lịch sử đã được lấp đầy với các nhân vật lịch sử quan trọng phải chịu một cái chết kịp thời. Âm nhạc cổ điển không có gì khác biệt và chắc chắn không thiếu những cái chết khi còn trẻ. Một số câu hỏi được đặt ra trong trường hợp cái chết sớm đối với một người có ý nghĩa âm nhạc: Những kiệt tác âm nhạc vĩ đại nào mà thế giới đã bỏ lỡ do cái chết không đúng lúc của họ? Âm nhạc ngày nay sẽ khác như thế nào nếu họ sống lâu hơn?
Mặc dù những câu hỏi trên không thể được trả lời, nhưng chắc chắn chúng có thể mang đến một cuộc thảo luận tuyệt vời cho những người yêu thích âm nhạc. Câu hỏi mà bài viết này có thể cố gắng trả lời là làm thế nào mà họ chết trẻ như vậy, họ đã làm gì trong cuộc sống của họ, và trong hoàn cảnh nào họ đã chết?
Xem các tiêu chí và danh sách tám nhà soạn nhạc đã chết ở độ tuổi quá trẻ dưới đây.
Vì lợi ích của bài viết này, các nhà soạn nhạc trong danh sách này đã chết trước tuổi năm mươi. Bài viết này cũng là một bài viết gồm hai phần với nửa còn lại của bài viết được tạo thành từ các nhà soạn nhạc cổ điển có cái chết bất thường. Nếu nhà soạn nhạc chết một cái chết bất thường khi còn trẻ, họ đã được chuyển đến bài báo về cái chết của nhà soạn nhạc bất thường.
Franz Schubert
(Ngày 31 tháng 1 năm 1797 - 19 tháng 11 năm 1828)
Franz Schubert là một trong những nhà soạn nhạc tài ba nhất trong lịch sử âm nhạc cổ điển. Cùng với Beethoven, người mà Schubert là một người rất ngưỡng mộ, ông được ghi nhận là một trong những người tiên phong đầu tiên của kỷ nguyên Lãng mạn trong âm nhạc.
Tác phẩm của ông về người nói dối (Bài hát nghệ thuật Đức) mà ông sáng tác nhiều nhạc nhất trong suốt cuộc đời mình, không chỉ giúp mở đường cho các nhà soạn nhạc tương lai của các bài hát nghệ thuật, mà còn giúp mở đường cho các tác giả bài hát trong tương lai ở nhiều thể loại khác nhau Âm nhạc. Ngoài những đóng góp của mình trong việc viết lieder, Schubert đã viết một số tác phẩm thính phòng cho tứ tấu đàn dây và bộ tứ, các bản piano độc tấu và các bản giao hưởng vẫn được thực hiện thường xuyên cho đến ngày nay.
Một năm sau khi trở thành một trong những người tái nhợt tại đám tang của Beethoven, Schubert bị bệnh và không bao giờ hồi phục. Nguyên nhân chính thức gây tử vong được các bác sĩ ở Vienna đặt tên vào thời điểm đó là sốt thương hàn. Ngày nay, nguyên nhân cái chết của ông bị tranh cãi rộng rãi, nhưng nhiều bác sĩ hiện tin rằng Schubert có thể đã chết vì bệnh giang mai.
Hai yêu cầu cuối cùng của Schubert trước khi chết là anh ta nghe một màn trình diễn của Bộ tứ chuỗi số 14 của Beethoven lần cuối và anh ta được chôn cất bên cạnh Beethoven sau khi anh ta qua đời. Cả hai điều ước đều được thực hiện. Vào thời điểm Schubert qua đời ở tuổi 31, ông đã viết hơn 1.000 bản nhạc.
Robert Schumann
(8 tháng 6 năm 1810 - 29 tháng 7 năm 1856)
Robert Schumann là một nhà soạn nhạc và nhà phê bình âm nhạc có ảnh hưởng lớn trong suốt thế kỷ 19. Schumann thành lập một trong những ấn phẩm đầu tiên dành cho phê bình âm nhạc. Thành công của tạp chí này khiến anh trở thành một nhân vật quyền lực trong âm nhạc. Anh ta đã trở nên mạnh mẽ đến mức tuyên bố của anh ta nói rằng Julian Brahms là tác phẩm thứ hai của Beethoven, đã giúp khởi động sự nghiệp âm nhạc thành công của Brahms.
Cuộc hôn nhân của anh với Clara Wieck (Clara Schumann) vẫn còn được thảo luận rộng rãi ngày hôm nay kể từ khi nó kết hợp với một trong những nghệ sĩ piano vĩ đại đầu tiên với một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất thời bấy giờ. Mặc dù là người nổi tiếng trong giới xã hội của mình, Schumann ngày nay hầu hết được nhớ đến với âm nhạc mà ông đã viết. Lời nói dối của anh, những bản piano độc tấu, những bản giao hưởng và bản hòa tấu piano là một phần của những tiết mục phổ biến có thể nghe thấy trong bất kỳ phòng hòa nhạc nào hiện nay.
Trong cuộc đời của mình, Schumann là một người đàn ông đấu tranh với các vấn đề sức khỏe tâm thần. Sức khỏe tinh thần không ổn định của anh ta đã khiến Schumann nhìn thấy cả hai tầm nhìn Thiên thần và Quỷ dữ. Khi tầm nhìn ngày càng tồi tệ, anh trở nên sợ hãi rằng mình có thể làm tổn thương Clara và các con của họ. Một đêm sau khi tầm nhìn đặc biệt dữ dội, Schumann rời khỏi nhà và cố tự tử bằng cách nhảy xuống sông Rhine.
Nỗ lực tự tử của anh ta đã thất bại, nhưng thay vào đó anh ta đã cam kết một cuộc tị nạn điên rồ. Anh ta sẽ chết ở đó chỉ hơn hai năm sau đó ở tuổi 46. Nguyên nhân được nhắc đến nhiều nhất về cái chết của Schumann là bệnh giang mai. Mặc dù một số người tranh luận rằng nó có thể là một khối nội sọ. Một khối u lớn đã được tìm thấy trong não của anh ấy trong quá trình khám nghiệm tử thi chính thức. Nếu khối u không gây ra cái chết của Schumann, có thể nó phải chịu trách nhiệm cho sự điên rồ của anh ta.
Lacrimosa từ Requiem của Mozart
Henry Purcell
(Ngày 10 tháng 9 năm 1659 - ngày 21 tháng 11 năm 1695)
Henry Purcell là một nhà soạn nhạc người Anh hàng đầu trong thời kỳ Baroque ở Anh. Purcell được nhớ đến rộng rãi vì đã viết bài thơ, bài hát, bài hát thiêng liêng, bài thánh ca và vở opera. Purcell tham gia opera, một thể loại tương đối mới vào thời điểm đó, đã mang đến một hương vị tiếng Anh rõ rệt. Đặc biệt, vở opera Dido và Aeneas của anh , đó cũng là lần đầu tiên của ông, thành lập danh tiếng của Purcell như một nhà soạn nhạc tiếng Anh tuyệt vời. Phải hơn hai trăm năm sau, một nhà soạn nhạc người Anh khác, Edward Elgar, mới có thể đạt được danh tiếng, thành công và sự vượt thời gian về âm nhạc mà Purcell đạt được.
Purcell qua đời năm 1695 tại nhà riêng ở Westminster. Làm thế nào anh ta chết được tranh luận, nhưng trước khi anh ta chết, nó đã được ghi nhận rộng rãi rằng anh ta trở về nhà muộn từ một nhà hát chỉ để về nhà và tìm thấy cánh cửa bị khóa. Purcell bị cảm lạnh, và ngay sau đó, người này bị bệnh và qua đời. Việc vợ có cố tình nhốt anh ta vì tranh chấp hay không vẫn còn đang tranh cãi. Một nguyên nhân khác của lý thuyết tử vong là Purcell chết vì bệnh lao. Bất kể, cái chết của Henry Purcell ở tuổi 36, trong giai đoạn đầu của sản phẩm âm nhạc, đã chứng kiến một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất thời đại Baroque qua đời quá sớm.
Modest Mussorgsky
(21 tháng 3 năm 1839 - 28 tháng 3 năm 1881)
Modest Mussorgsky là một trong những nhà soạn nhạc Nga vĩ đại nhất thế kỷ 19. Âm nhạc của ông được lấy cảm hứng từ các chủ đề dân tộc Nga, văn hóa dân gian Nga và lịch sử Nga. Mussorgsky là thành viên của một nhóm có tên The Five, hay Mighty Handful. Nhóm các nhà soạn nhạc Nga này đã nắm lấy những ý tưởng âm nhạc mà Mussorgsky đã cố gắng đưa vào âm nhạc của mình. Là một thành viên của nhóm này, The Five thống trị nhận thức của công chúng về âm nhạc Nga trong nửa sau của thế kỷ 19.
Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông bao gồm bộ tranh và triển lãm đàn piano, thường được nghe trong các phòng hòa nhạc trên khắp thế giới ngày nay trong một phiên bản phối hợp được sắp xếp bởi Ravel. Bài thơ giai điệu của anh A Night on Bald Mountain đã được sử dụng nổi tiếng ở cuối Fantasia của Disney để mô tả một con dơi khổng lồ như gargoyle cai trị trên một ngọn núi ma quỷ.
Mussorgsky đã không đạt được danh tiếng lớn trong sự nghiệp của mình, nhưng anh ấy đã có thể kiếm được một cuộc sống ổn định từ âm nhạc của mình từ rất sớm. Tuy nhiên, mặc dù thành công hạn chế, anh bắt đầu rơi vào tình trạng suy giảm ở tuổi ba mươi bằng cách thường xuyên rơi vào cơn điên và uống nhiều rượu. Mussorgsky cuối cùng đã chịu thua chứng nghiện rượu của mình và ông qua đời ở tuổi 42 trong tình trạng cận nghèo.
Wolfgang Amadeus Mozart
(Ngày 27 tháng 1 năm 1756 - ngày 5 tháng 12 năm 1791)
Wolfgang Amadeus Mozart thường được cho là nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của âm nhạc cổ điển từng sống. Tài năng phi thường của ông đã đạt đến tỷ lệ thần thoại. Những câu chuyện về tài năng của Mozart từ Mozart có thể chơi bất cứ thứ gì bằng tai sau khi nghe Mozart có thể viết nhạc gần như ngay lập tức, như thể nghe thấy toàn bộ tác phẩm phát ra từ đầu mình.
Di sản sáng tác của Mozart cho thấy ông để lại các tác phẩm âm nhạc quan trọng cho mọi thể loại chính sau đó tồn tại. Nhạc kịch, giao hưởng, hòa nhạc, tứ tấu đàn dây, arias, v.v. của Mozart vẫn là những đồ đạc phổ biến trong phòng hòa nhạc ngày nay.
Cái chết của Mozart ở tuổi 35 đã trở thành đề tài bị soi mói kể từ khi truyện ngắn Mozart và Salieri của Alexander Pushkin được phát hành năm 1830. Câu chuyện sau đó được chuyển thể thành vở kịch, và vở kịch sau đó sẽ được chuyển thể thành phim Amadeus, đó là rất thành công về mặt phê bình và tài chính.
Theo Amadeus, Mozart đã có một cuộc cạnh tranh với nhà soạn nhạc Antonio Salieri dẫn đến việc Salieri giết Mozart. Tất cả mặc dù điều này làm cho một cốt truyện phim tuyệt vời, nó không phải là một câu chuyện có thật. Trong cuộc sống thực, Mozart và Salieri đều có quan điểm thân thiện.
Nguyên nhân cái chết của Mozart ngày nay vẫn chưa được biết. Hơn 118 lý thuyết đáng tin cậy đã được đưa ra, nhưng nguyên nhân hàng đầu của ứng cử viên tử vong là Sốt thấp khớp. Mozart qua đời ở tuổi 35 khi đang viết Lacrimosa cho Requiem của mình, một trong những phần nổi tiếng và mạnh mẽ nhất trong tất cả các bản nhạc từng được Mozart viết.
Tài năng của Mozart được tôn trọng khi còn trẻ nhưng khi ông qua đời, ông thậm chí không có đủ tiền cho một đám tang thích hợp. Điều này dẫn đến một trong những nhà soạn nhạc quan trọng nhất bị ném vào một ngôi mộ tập thể. Hôm nay biết một người biết Mozart đã được chôn cất ở đâu.
Felix Mendelssohn
(Ngày 3 tháng 2 năm 1809 - ngày 4 tháng 11 năm 1847)
Khi còn trẻ, Felix Mendelssohn được biết đến như một thần đồng âm nhạc vĩ đại. Tài năng của anh ấy tuyệt vời đến mức anh ấy được ca ngợi là người thứ hai của Mozart. Điều này tự nhiên dẫn đến một sự nghiệp là một nhà soạn nhạc, và Mendelssohn chuyển đến thế giới một số bản nhạc lãng mạn đầu tiên hay nhất từng được viết.
Ngoài các tác phẩm tuyệt vời của mình, Mendelssohn đã thành lập Nhạc viện Leipzig, và ông chủ yếu được tín nhiệm với việc phổ biến lại âm nhạc của Bach với công chúng. Mendelssohn cũng tăng tầm quan trọng của các nhạc trưởng vai trò trong nhạc hòa tấu.
Bản concerto cho violin của Mendelssohn được nhiều người coi là bản concerto cho violin vĩ đại nhất từng được viết. Bản nhạc ngẫu nhiên của anh cho vở kịch Shakespeare's A Midsummer's Night Dream bao gồm Wedding March, đây là bản nhạc tiêu chuẩn được chơi trong các cuộc suy thoái đám cưới kể từ khi Nữ hoàng Victoria lần đầu tiên trình diễn trong đám cưới.
Mặc dù thành công của Mendelssohn, ông là một người làm việc rất năng động và chăm chỉ. Sau một chuyến lưu diễn ở Anh, anh trở về nhà kiệt sức và ốm yếu vì lịch làm việc bận rộn. Không lâu sau chuyến lưu diễn, chị gái anh qua đời, người mà anh có mối quan hệ thân thiết, điều này đã gây thêm căng thẳng cho anh. Trong sáu tháng tiếp theo, Mendelssohn thường xuyên bị ốm. Cuối cùng ông đã chết vì một loạt các cơn đột quỵ ở tuổi 38.
Frederic Chopin
(Ngày 1 tháng 3 hoặc ngày 22 tháng 2 năm 1810 - 17 tháng 10 năm 1849)
Frederic Chopin là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của nhạc piano độc tấu từng sống. Etudes, nocturnes, mazurkas, preludes và ballade của ông thường được học sinh piano và biểu diễn trong các phòng hòa nhạc trên khắp thế giới. Sự điêu luyện của anh đối với piano đã buộc các nghệ sĩ piano khác phải tăng kỹ thuật và sự điêu luyện của họ trên nhạc cụ.
Chopin, người sinh ra ở Ba Lan, đã kết hợp rất nhiều phong cách âm nhạc chịu ảnh hưởng của Ba Lan vào các tác phẩm của riêng mình. Ở tuổi 20 Chopin rời Ba Lan lưu vong sau những cuộc nổi dậy thất bại chống lại quyền lực Nga cầm quyền lúc đó vào năm 1830. Ông sẽ dành phần lớn thời gian còn lại của mình để sống ở Pháp, mơ về một ngày trở về quê hương.
Đầu đời, Chopin thường được mô tả là một người ốm yếu. Anh ta có vóc dáng nhỏ bé và thường xuyên gặp vấn đề với hơi thở. Khi ở lại Paris, Chopin bị ốm lần cuối. Được bao quanh bởi những người thân yêu, Chopin đã qua đời ở tuổi 39. Nguyên nhân tử vong chính thức của ông được liệt kê là bệnh lao.
Tuy nhiên, nghiên cứu gần đây cho thấy Chopin có thể bị mắc bệnh Xơ nang trong suốt cuộc đời, điều này giải thích cho tầm vóc nhỏ bé khác thường của anh ta là 5'7 "và chỉ 97lbs, và nó sẽ giải thích tiền sử bệnh phổi của anh ta. Lý thuyết rộng rãi cho những gì khiến Chopin chết. Sau khi chết, trái tim của Chopin đã được đưa ra khỏi cơ thể và được đưa trở lại Ba Lan, nơi nó sinh sống ngày nay.
George Gershwin
(Ngày 26 tháng 9 năm 1898 - ngày 11 tháng 7 năm 1937)
George Gershwin là một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano rất được kính trọng của Mỹ trong nửa đầu thế kỷ 20. Gershwin, người đôi khi làm việc với anh trai của mình trên các tác phẩm của nhà hát Broadway, nổi tiếng với sự pha trộn âm thanh của nhạc jazz thời kỳ đầu với âm nhạc cổ điển châu Âu. Ông là một trong những người Mỹ đầu tiên đạt được sự công nhận quốc tế lớn cho âm nhạc của mình. Ông cũng nhận được lời khen ngợi từ các nhà soạn nhạc đương đại được thành lập khác như Ravel và Schoenberg. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Gershwin bao gồm Porgy và Bess, Rhapsody in Blue và An American in Paris.
Thật không may cho Gershwin, Porgy và Bess là một thất bại trong thời gian của anh ta, và nó chỉ trở thành kinh điển sau khi anh ta từ bỏ. Ngay sau thất bại của Porgy và Bess năm 1936, Gershwin đã di chuyển về phía tây đến Hollywood để ghi điểm cho các bộ phim. Bắt đầu vào những tháng đầu năm sau, Gershwin, bắt đầu phàn nàn về chứng đau đầu mù quáng, các bác sĩ hàng đầu phát hiện ra anh bị u não.
Bất chấp chẩn đoán, Gershwin vẫn tiếp tục sáng tác và biểu diễn. Trong thời gian này, anh ấy dễ bị mất âm nhạc trong khi biểu diễn. Trong khi làm việc với số điểm phim cho Goldwyn Follies, Gershwin bất tỉnh và được đưa đến bệnh viện. Sau ca phẫu thuật không thành công trên khối u não, Gershwin đã qua đời hai ngày sau đó ở tuổi 38.
