Tom Selica là một bộ đôi synthwave được tạo thành từ hai người bạn thời thơ ấu với niềm đam mê sáng tạo âm nhạc cùng nhau. Khi họ nói, "Những người bạn thời thơ ấu. Cộng sự. Amigos. Hai đứa trẻ vô tình khai quật được một thực thể cổ xưa thông qua tổng hợp seance. Bây giờ chúng ta có một tình huống đẫm máu, gợi cảm trên tay."
Trong một cuộc phỏng vấn qua email, chúng tôi đã thảo luận về nguồn gốc của ban nhạc, quá trình sáng tạo của họ và cảnh tổng hợp nói chung.
Cuộc phỏng vấn với Tom Selica
KM: Tom Selica đã trở thành một dự án như thế nào?
Tom Selica: Cả hai chúng tôi đã có một vài dự án âm nhạc trong những năm qua. Tuy nhiên, bằng cách nào đó, chúng tôi luôn luôn làm việc với nhau. Cho dù một trong số chúng tôi đang ghi âm, pha trộn, sản xuất hoặc chỉ đơn giản là đứng trong đám đông trong khi những người khác biểu diễn - chúng tôi luôn tham gia.
Tôi nghĩ Tom Selica là sự hợp nhất của tất cả thời gian đó cộng với khao khát một điều gì đó mới mẻ. Một cái gì đó mà cả hai chúng tôi chưa bao giờ thực sự làm. Thêm vào đó, lớn lên cùng nhau, chúng tôi chia sẻ một động lực cho phép chúng tôi đưa ra các chủ đề lố bịch như các sinh vật trong thế giới khác đã trỗi dậy từ ngôi mộ và mang hình dạng của các biểu tượng nhạc pop nổi tiếng thập niên 80.
KM: Điều gì về âm nhạc tổng hợp thu hút bạn như những người sáng tạo âm nhạc?
TS: Khi những người khổng lồ lớn lên cùng với nhau, chúng tôi luôn đánh giá cao về khoa học viễn tưởng, kinh dị và phiêu lưu. Synthwave là hiện thân của tất cả những điều đó cộng với nỗi nhớ về thời đại mà tất cả bắt nguồn từ đó. Synthwave cũng kết hợp tốt nhất của hai thế giới: trường học cũ, âm thanh loại tương tự pha trộn với kỹ thuật sản xuất hiện đại. Điều đó, trong và của chính nó, là đủ để làm cho mọt sách bên trong của chúng ta hoành hành. Cả hai chúng tôi đều có nguồn gốc và sở thích âm nhạc rất đa dạng, nhưng bằng cách nào đó, synthwave và các thể loại phụ liên quan của nó tạo thành một điểm chung cho chúng tôi, nơi chúng tôi có thể đến với nhau và tìm ra thứ gì đó để cùng nhau tạo ra.
KM: Ai là người có ảnh hưởng âm nhạc lớn của bạn và tại sao họ lại đóng vai trò nòng cốt như vậy trong việc định hình cách tiếp cận âm nhạc của bạn?
TS: Giữa hai chúng tôi, chúng tôi có những ảnh hưởng bao trùm hàng chục nghệ sĩ, thể loại và thời đại. Nhưng đó là những gì tạo nên Tom Selica, Tom Selica. Ông là sản phẩm phụ của hai phổ rất khác nhau. Cả hai chúng tôi đều đến từ những nền tảng âm nhạc khác nhau đến nỗi thật khó để xác định một ảnh hưởng âm nhạc cụ thể.
Trong khi một người trong chúng tôi đang chơi các chương trình kim loại, thì người kia đã ẩn nấp trong phòng ngủ của anh ấy đằng sau một chiếc máy tính xách tay. Chúng tôi cố gắng nắm lấy thị hiếu chiết trung của chúng tôi và kết hợp nó vào âm thanh của chúng tôi. Mặc dù synthwave là chủ đề chính của chúng tôi, chúng tôi chắc chắn không giới hạn bản thân. Nếu một cái gì đó nghe có vẻ dope nhưng nó không phù hợp với hóa đơn, chúng tôi sẽ không bỏ qua nó, chúng tôi sẽ tìm cách để đưa nó vào hỗn hợp. Chúng tôi muốn nghĩ rằng chúng tôi có một chút gì đó cho mọi người; funk, kim loại, EDM, bạn đặt tên cho nó.
KM: Làm thế nào để quá trình sáng tạo làm việc cho bạn khi bạn đưa ra âm nhạc mới?
TS : Chúng tôi không có một quy trình rất nghiêm ngặt để tạo ra những giai điệu mới. Tuy nhiên, nó thường bắt đầu bằng việc một trong số chúng tôi ghi lại cấu trúc xương trần của một bài hát. Chúng tôi thấy rằng có được cấu trúc cơ bản trên giấy là khía cạnh quan trọng nhất của quá trình viết. Thật quá dễ dàng để kết thúc trong thiết kế âm thanh và pha trộn và kết thúc với một vòng lặp tám thanh nghe có vẻ tuyệt vời nhưng không bao giờ đi xa hơn thế.
Khi chúng tôi có ý tưởng cơ bản, đó là khi phần thú vị bắt đầu và chúng tôi có thể điều chỉnh các nút và nhấn nút, chuyển đổi giữa các công cụ khác nhau, sửa đổi cách sắp xếp, v.v. Chúng tôi cố gắng hết sức để mọi giai đoạn của quy trình sáng tạo có vị trí theo lịch trình riêng. Ví dụ, sau khi cấu trúc bài hát được băm ra, chúng tôi bắt đầu làm việc với thiết kế âm thanh; nhận được các khách hàng tiềm năng, âm trầm và bản vá của chúng tôi, nơi chúng tôi muốn chúng phát ra âm thanh, thử nghiệm các plugin và FX khác nhau, các bản vá phân lớp, bất cứ điều gì. Sau đó, chúng tôi bắt đầu quá trình trộn; có được mọi thứ cần thiết và định hình nó để làm cho tất cả khớp với nhau.
Vấn đề là, trong khi chúng tôi tìm ra cấu trúc của bài hát, chúng tôi sẽ không loay hoay với việc làm cho âm trầm phát ra hoàn hảo hoặc nén trống của chúng tôi. Hầu hết các giọng nói và bản vá chúng tôi sử dụng trong giai đoạn cấu trúc đều là những phần giữ chỗ.
KM: Cho tôi biết thêm về một số dự án âm nhạc hiện tại của bạn?
TS: Chúng tôi hiện đang làm việc trên một EP ba bài hát bao gồm ba phiên bản khác nhau của bài hát đầu tiên mà chúng tôi đã ghi được gọi là Fright Night . Chúng tôi sẽ bao gồm bản gốc, nhưng nó sẽ được tăng cường và đưa ra sản xuất phù hợp mà nó xứng đáng. Cùng với đó sẽ là hai cách diễn giải gợi ý về câu chuyện của khái niệm đằng sau Tom Selica (nhân vật). Khi nó kết thúc, nó sẽ là một saga dài ba bản nhạc, nơi bạn có thể nhấn play và không bao giờ nghe thấy tiếng ngắt quãng giữa các bản nhạc. Mỗi ca khúc sẽ liền mạch hòa trộn vào phần tiếp theo. Đó là điều mà chúng tôi chưa bao giờ thử trước đây và chúng tôi thực sự vui mừng khi đóng gói và vận chuyển.
Sau đó, chúng tôi có những thứ sắp ra mắt trong một thời gian bây giờ - làn sóng các ca khúc hoàn toàn mới tiếp theo của chúng tôi mà chúng tôi không thể chờ đợi để chia sẻ. Vẫn còn một số việc phải làm, nhưng khi nó sẵn sàng, hy vọng nó sẽ tạo ấn tượng lớn và là một phiên bản tinh tế hơn của âm thanh mang cả hai ảnh hưởng của chúng ta hòa hợp với nhau.
KM: Tương lai giữ gì cho Tom Selica?
TS: Một trong những yếu tố lớn nhất truyền cảm hứng cho chúng tôi là hợp tác với các nhạc sĩ khác - cả trong và ngoài thể loại. Gần đây, chúng tôi đã phối lại Drive của Artemesis; toàn bộ bản nhạc rơi vào vị trí của chính nó và được hoàn thành trong vòng một tháng. Có một tia sáng được tạo ra bằng cách cộng tác với các nhạc sĩ khác mà bạn không thể tái tạo một mình. Vì vậy, nhìn về tương lai, chúng tôi muốn tham gia nhiều hơn vào các dự án của các nghệ sĩ khác, bao gồm nhiều tính năng hơn trong các dự án của chúng tôi, tiếp tục phối lại các bản nhạc mà chúng tôi thích và cuối cùng là đồng sản xuất một album.
KM: Ấn tượng của bạn về trạng thái hiện tại của cảnh tổng hợp là gì?
TS: Không có nghi ngờ gì về việc cảnh đang phát triển với tốc độ theo cấp số nhân. Vì vậy, nhiều nhà sản xuất, trẻ và già, đang tìm kiếm thứ gì đó để kết nối trong synthwave và nó thực sự tuyệt vời. Trên đầu những người mới bước vào hiện trường mỗi ngày, cộng đồng có mặt là hoàn toàn phi thường. Chúng tôi không bao giờ biết rằng chúng tôi có thể nhảy trực tuyến, chia sẻ âm nhạc của mình và có rất nhiều trò đùa với và hỗ trợ tất cả những người lạ này. Nhưng đó thực sự là niềm vui của âm nhạc phải không? Mở cửa, mở rộng lục địa và tìm điểm chung.
Synthwave đi đâu từ đây? Hy vọng chỉ có lên. Bạn thấy ảnh hưởng của sự vượt trội / thẩm mỹ của thập niên 80 ở mọi nơi hiện nay - từ nhạc pop và trở lại văn hóa pop. Có một sức hấp dẫn rất lớn đối với nó, đặc biệt là với những người trẻ tuổi đang khao khát sự kỳ diệu của thời đại đã qua - thời kỳ đơn giản hơn.
Cảnh và các nhà sản xuất và nghệ sĩ của nó cần phải cẩn thận để không để âm thanh bị đình trệ. Cách duy nhất để phát triển các thể loại âm nhạc có thể tồn tại là thụ phấn chéo và phát triển, không phải bơm ra những thứ tương tự hết lần này đến lần khác. Chúng tôi đang cố gắng ghi nhớ điều này và cố gắng mang lại ảnh hưởng âm nhạc từ mọi nơi có thể để chúng tôi có thể giúp tiêm DNA mới vào công thức càng nhiều càng tốt.
KM: Làm thế nào để bạn sạc lại pin sáng tạo của bạn?
TS: Tôi chắc chắn câu trả lời khác nhau giữa hai chúng tôi, nhưng khi mọi thứ trở nên quá căng thẳng và có nguy cơ bùng cháy, chúng tôi chuyển sang phương pháp thử và đúng: lùi lại một bước, tìm một nơi tốt đẹp để lan rộng và ngâm trong một số tia vũ trụ. Hãy để mặt trời vào. Ra ngoài. Hít thở không khí trong lành, nói chuyện với một người bạn, ôm một người thân yêu. Theo đuổi kết nối của con người càng nhiều càng tốt; là nghệ sĩ, có thể dễ dàng quên đi bao nhiêu thời gian đã trôi qua và rằng có một thế giới bên ngoài di chuyển cùng hoặc không có sự tương tác của chúng ta.
Khi bạn là một ban nhạc đường dài đặc biệt, chế độ chính chúng ta phải tương tác với mọi người là thông qua giao tiếp trực tuyến. Để phát triển mạnh và tiếp tục bơm năng lượng sáng tạo, chúng ta cần nhớ rằng cảm hứng sống bên ngoài, không chỉ ở bên trong. Tiếp xúc với những trải nghiệm mới, địa điểm, con người và mọi thứ là những gì nạp lại không chỉ sự sáng tạo của chúng tôi, mà cả tâm hồn của chúng tôi. Nhưng này, nếu trời có tuyết hoặc các vị thần đang ném một cơn bão nhiệt đới theo cách của chúng ta, sẽ không có gì sai khi ngồi xổm xuống với một trò chơi video hay - cổ điển hay nói cách khác.
