Guitar hay Nhịp điệu?
Guitar chính và guitar nhịp là hai thuật ngữ người mới bắt đầu sẽ gặp khi học nhạc cụ. Sự khác biệt giữa hai có thể gây nhầm lẫn từ cái nhìn đầu tiên, và bạn có thể có rất nhiều câu hỏi.
Có phải họ là hai loại guitar hoàn toàn khác nhau? Hoặc, những thuật ngữ này mô tả vai trò cho người chơi guitar trong một ban nhạc? Bạn có phải học cái này hay cái kia không? Bạn có thể học cả hai và chuyển đổi giữa chúng? Bạn có thể sử dụng cùng một cây đàn guitar cho cả nhịp điệu và chì?
Đối với các nghệ sĩ guitar đã ở xung quanh một hoặc hai lần, nó có vẻ như là một vấn đề ngớ ngẩn, nhưng tôi có thể nhớ rằng đã bối rối về nó khi tôi mới bắt đầu, nhiều năm trước. May mắn thay, đây là một trong những điều khá dễ hiểu, một khi ai đó giải thích nó cho bạn đúng.
Trong bài viết này, bạn sẽ tìm hiểu mọi thứ bạn cần biết về sự khác biệt giữa guitar chính và guitar nhịp. Tôi thậm chí sẽ cung cấp cho bạn một số ví dụ thực tế về cách các ban nhạc nổi tiếng đã quản lý hai người trong nhiều năm qua. Vào lúc chúng ta hoàn thành, bạn sẽ biết thêm một chút về cây đàn guitar và con đường trở thành người chơi mới của bạn sẽ trở nên rõ ràng hơn một chút.
Định nghĩa Guitar Nhịp điệu
Các thuật ngữ nhịp điệu và guitar chính mô tả vai trò của các nhạc sĩ trong một ban nhạc. Chúng không phải là các loại guitar riêng biệt và bạn có thể chơi cả hai trên cùng một nhạc cụ.
Để hiểu guitar nhịp, trước tiên bạn cần hiểu vai trò của phần nhịp điệu của một ban nhạc. Các nhạc sĩ tạo nên phần nhịp điệu tạo ra nền tảng của âm nhạc. Họ chịu trách nhiệm hình thành nhịp điệu cơ bản và tiến trình hợp âm, trên đỉnh mà các nhạc cụ khác tạo ra giai điệu.
Cụ thể hơn, một phần nhịp điệu truyền thống có thể bao gồm:
- Trống và / hoặc bộ gõ: Tay trống tạo ra nhịp điệu của âm nhạc và giữ thời gian. Hãy nghĩ về trống như lớp dưới cùng của âm nhạc. Mọi thứ khác được xây dựng trên đỉnh của nhịp điệu được tạo ra bởi tay trống hoặc bộ gõ.
- Bass: Vai trò của bassist là phối hợp với trống, nhưng cũng sử dụng các nốt chính xác để củng cố tiến trình hợp âm của bản nhạc. Hãy nghĩ về âm trầm là phần giữa của phần tiết tấu, giống như một kết nối giữa trống và các nhạc cụ khác.
- Guitar hoặc Piano / Keys: Đây là nơi bạn đến. Các nhạc cụ khác, thường là guitar hoặc bàn phím, chơi các giai điệu hợp âm tạo thành phần cuối cùng của nhịp điệu của một bản nhạc. Họ dựa vào tay trống và bassist để định thời gian, và họ tạo thành lớp trên cùng của nhịp điệu của một bài hát. Lưu ý: Một số hình thức âm nhạc thậm chí không sử dụng các nhạc cụ này và chỉ đơn giản dựa vào trống và bass cho nhịp điệu.
Vì vậy, vai trò truyền thống của người chơi ghi-ta nhịp điệu là chơi các hợp âm hỗ trợ và cùng với tay bass và tay trống, tạo thành nền tảng của âm nhạc. Ngoài các hợp âm, bạn có thể chơi các đoạn phức tạp hơn nhưng luôn có ý định tạo thành nhịp điệu của bài hát.
Định nghĩa guitar chính
Theo truyền thống, các nhạc cụ chính đóng vai trò thiết lập giai điệu của một bản nhạc. Ví dụ, một nhóm nhạc jazz ba khúc có thể bao gồm một tay trống và tay bass thẳng đứng làm phần tiết tấu và một nhạc cụ khác làm nhạc trưởng. Trong nhạc jazz, nhạc cụ khác thường là piano, guitar hoặc horn, nhưng thực sự nó có thể là bất cứ thứ gì.
Để giúp làm rõ điều này trong tâm trí của bạn, hãy nghĩ về các từ cho một bài hát bạn thích. Bây giờ, hãy tưởng tượng bài hát đó được chơi bởi một ban nhạc ba khúc bao gồm một tay trống, bassist và guitar. Không có ca sĩ, ban nhạc đó sẽ chơi bài hát mà bạn đang nghĩ đến như thế nào?
Bạn có thể tưởng tượng trống và bass đóng vai trò dự phòng trong âm nhạc, tạo ra nhịp và bass, trong khi guitar chơi phần chính bạn thường hát (giai điệu). Điều này, theo một nghĩa truyền thống, là một ví dụ khá hay về vai trò của nhịp điệu và nhạc cụ chính trong một ban nhạc.
Người chơi guitar chính cũng chơi solo và tô điểm khác trong một bản nhạc. Nhưng điều gì xảy ra khi có những nhạc cụ khác trong ban nhạc có thể chơi solo? Và điều gì xảy ra khi có một giọng ca hát lời của bài hát?
Một người chơi guitar chính thường sẽ không ngồi yên cho đến khi cần các dịch vụ solo tuyệt vời của anh ấy. Anh ấy hoặc cô ấy cần phải có khả năng nhảy vào nhiệm vụ nhịp điệu là tốt. Như chúng ta sẽ thấy trong giây lát, điều này đặc biệt quan trọng trong nhạc rock.
Ví dụ thực tế
Các giải thích ở trên là các định nghĩa truyền thống về guitar và nhịp điệu guitar. Như bạn mong đợi, trong một ban nhạc rock, country hoặc metal, các đường kẻ có thể hơi mờ. Nhiều ban nhạc có một người chơi guitar đảm nhận cả nhiệm vụ nhịp điệu và dẫn dắt. Trong một ban nhạc chỉ có một người chơi guitar, đó là một điều cần thiết.
Một số ban nhạc có người chơi guitar chỉ chơi nhịp điệu. Đây thường là trường hợp sau đó có hai người chơi guitar trong một ban nhạc, hoặc khi một ban nhạc đang dựa vào một nhạc cụ khác (chẳng hạn như các phím) làm nhạc trưởng. Tuy nhiên, bạn cũng sẽ thấy các ban nhạc một cây đàn guitar với những người chơi chỉ có nhịp điệu trong các thể loại như nhạc punk và nhạc thay thế.
Và, một số ban nhạc có hai hoặc nhiều người chơi guitar chia sẻ nhịp điệu và dẫn dắt.
Trong các ví dụ dưới đây, tôi đã chọn một số bài hát của một số ban nhạc và người chơi guitar yêu thích của mình để minh họa rõ hơn vai trò của các nghệ sĩ guitar khác nhau trong các ban nhạc của họ.
Ví dụ # 1: Một người chơi ghi-ta vừa là nhịp điệu vừa dẫn
Trong ví dụ đầu tiên của chúng tôi, chúng ta sẽ xem bài hát Pride and Joy của Stevie Ray Vaughan, người được biết đến rộng rãi như là một trong những tay guitar blues hay nhất từ trước đến nay. SRV được biết đến như một người chơi dẫn đầu tuyệt vời, nhưng anh ấy cũng là một người chơi nhịp điệu rất sáng tạo.
Lưu ý một vài điều khi bạn nghe bài hát:
- Sau khi phần còn lại của ban nhạc bắt đầu chơi, Stevie đã khóa ở với họ. Anh ấy chơi một sự kết hợp của các nốt đơn (mà anh ấy chia sẻ với âm trầm) và hợp âm, và cách chơi của anh ấy rất nhịp nhàng và đồng bộ với trống và bass. Tại đây, anh ấy đang chơi guitar theo nhịp trong phần tiết tấu của ban nhạc.
- Chú ý các phần tô điểm mà anh ấy chơi, thường là giữa các cụm từ. Ở phần giữa của bài hát (lúc 1:38 và một lần nữa lúc 3:29) anh ấy sẽ chơi guitar solo. Trong những trường hợp này, anh ấy đang đảm nhận nhiệm vụ guitar-guitar.
- Nếu chúng tôi bị buộc phải định nghĩa Stevie Ray Vaughn bằng cách này hay cách khác, có lẽ chúng tôi sẽ gọi anh ấy là tay guitar chính, nhưng thực tế anh ấy phải làm cả hai.
Stevie Ray Vaughan - Niềm tự hào và niềm vui
Ví dụ # 2: Các tay guitar chính và nhịp điệu riêng
Trong ví dụ thứ hai, chúng ta sẽ xem bài hát Back in Black của AC / DC, một ban nhạc có hai người chơi guitar. Trong suốt phần lớn lịch sử của ban nhạc, hai anh em Angus và Malcolm Young đã chia sẻ nhiệm vụ guitar, nhưng có một sự phân chia khá dứt khoát trong vai trò của họ. Angus (anh chàng mặc quần short) được coi là người chơi guitar chính trong ban nhạc, trong đó Malcolm là người chơi nhịp điệu.
Trên thực tế, Malcolm Young quá cố được nhiều người coi là người chơi guitar có nhịp điệu hàng đầu trong lịch sử nhạc rock cứng. Ông không chỉ là động lực đằng sau âm thanh AC / DC, mà còn là một nhạc sĩ tuyệt vời.
Lưu ý một vài điều trong khi xem video:
- Trong khi cả hai cây đàn guitar đóng một phần quan trọng trong nhịp điệu của bài hát, hãy chú ý đến sự khác biệt giữa câu hát và điệp khúc. Trong phần câu của bài hát, cả hai tay guitar đều bị khóa với trống và bass. Trong phần điệp khúc, đoạn riff họ chơi là miễn phí cho âm trầm và trống, nhưng tự đứng vững hơn một chút. Điều này là phổ biến trong nhạc rock.
- Lưu ý rằng Angus chơi tất cả các bản solo (2:01) và tất cả các phần tô điểm. Nhưng, giống như Stevie Ray Vaughan trong video trên, anh ta cũng phải chơi nhịp nhàng. Ngược lại, Malcolm chơi chủ yếu là hợp âm.
- Nếu bạn đang nghĩ rằng guitar không quan trọng bằng guitar, hãy tưởng tượng bài hát này sẽ mỏng như thế nào nếu không chơi Malcolm.
AC DC trở lại màu đen
Ví dụ # 3: Nhiều nhiệm vụ chia sẻ guitar
Ví dụ cuối cùng, chúng ta sẽ xem bài hát kinh điển Powerslave của Iron Maiden. 'Maiden là một trong những ví dụ điển hình nhất về một cuộc tấn công bằng guitar song sinh, có nghĩa là một ban nhạc có hai người chơi guitar có khả năng chơi cả dẫn và nhịp.
Trên thực tế, trong nhiều năm, Iron Maiden đã có ba tay guitar có khả năng - Dave Murray, Adrian Smith và Janick Gers. Họ cũng có một trong những tay bass / rock hay nhất mọi thời đại ở Steve Harris, người giữ nhiệm vụ nhịp điệu theo những cách rất sáng tạo.
Âm nhạc của Iron Maiden là một nơi tốt để bắt đầu nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về hòa âm guitar.
Lưu ý trong khi xem:
- Lắng nghe cách cả ba guitar và bass kết hợp với nhau như một phần cho các đoạn thơ của bài hát. Bức tường âm thanh nổi tiếng này đang là một đặc trưng của nhiều ban nhạc kim loại và rock và một lý do đó là một ý tưởng tuyệt vời để có nhiều hơn một cây đàn guitar trong một ban nhạc.
- Iron Maiden được biết đến như một ban nhạc có nhiều nhạc cụ và nhiều người coi chúng là tổ tiên của kim loại tiến bộ. Họ thường có những đoạn nhạc dài mà không có giọng hát (bắt đầu khoảng 2:57).
- Hãy chú ý đến các bản hòa âm (4:16) nơi cả ba cây guitar làm việc cùng nhau. Khả năng hòa âm của người chơi guitar trong khi âm trầm giữ nhịp điệu mang lại cho ban nhạc này một sự linh hoạt sáng tạo rất lớn.
- Lưu ý rằng cả Smith và Murray đều chơi solo. Gers không chỉ có khả năng, và anh ấy còn làm trong các bài hát khác. Với ba tài năng như thế này, nó mở ra rất nhiều lựa chọn âm nhạc. Đây là một lý do khác mà bạn muốn giỏi cả về dẫn dắt và nhịp điệu.
Iron Maiden - Powerslave
Nghe thêm
Tôi khuyến khích bạn tìm hiểu thêm về các ban nhạc và guitarist tôi đã nhấn mạnh ở trên. Một trong những nhiệm vụ của tôi là giúp các cầu thủ trẻ khám phá một số âm nhạc tuyệt vời trong quá khứ. Cho dù bạn là người chơi guitar mới hay bạn đã chơi trong một thời gian dài, nghe các ban nhạc và những người chơi guitar khác là một cách sử dụng tốt thời gian của bạn. Nó làm sáng tỏ các khả năng của nhạc cụ, cung cấp nguồn cảm hứng và thậm chí có thể đánh thức bản chất cạnh tranh của bạn.
Bạn sẽ nhận thấy tôi đã cố gắng sử dụng nhạc sống cho các ví dụ của mình. Xin vui lòng nhận ra rằng âm nhạc được ghi trong phòng thu có thể không cung cấp cho bạn một đại diện chính xác về việc guitar nào đang chơi vai trò nào. Quá trình ghi âm cho phép một người chơi guitar ghi lại nhiều bản nhạc. Điều đó có nghĩa là sự hòa hợp mà âm thanh như hai tay guitar chơi với nhau thực sự có thể là cùng một tay guitar chơi cả hai bản nhạc.
Dưới đây là một vài ví dụ về các loại ban nhạc được ghi chú ở trên:
Các ban nhạc và nghệ sĩ có một nghệ sĩ guitar làm tất cả:
- Led Zeppelin
- Van Halen
- Ngày sa-bát đen
- Trải nghiệm Jimi Hendrix
- Ozzy Osbourne
- Đầu ZZ
- Quần lót
- Vội vàng
Các ban nhạc với các cuộc tấn công nhiều guitar:
- Linh mục Giuđa
- Lizzy mỏng
- Lynyrd Skynyrd
- Megadeth
- Ban nhạc Allman Brothers
- Def Leppard
- Kẻ giết người
- Ratt
Các ban nhạc với vai trò chủ đạo và nhịp điệu guitar chủ yếu riêng biệt:
- Kim loại
- Ban nhạc The Beatles
- Guns N 'Roses (đội hình cổ điển)
- Cuộc đụng độ
- Bệnh than
- HÔN
- Sepultura (đội hình cổ điển)
- Con cái của Bodom
Đánh lên kỹ năng của bạn
Vì bài viết này hướng đến những người chơi guitar mới, tôi nghĩ rằng tôi nên bao gồm một phần về một số điều bạn sẽ muốn tập trung vào để thành công với tư cách là một người chơi guitar theo nhịp hoặc dẫn.
Thật ra, tôi khuyên bạn nên học các kỹ năng cần thiết cho cả hai. Có thể sẽ hấp dẫn khi nghĩ rằng việc tập trung vào guitar nhịp điệu sẽ dễ dàng hơn, nhưng, như bạn có thể thấy từ các video trên, hầu hết các ban nhạc đều được hưởng lợi từ những người chơi guitar với nhiều kỹ năng.
Kỹ năng cần thiết để chơi Guitar Nhịp điệu
- Một từ vựng hợp âm sâu: Giống như Guitar George trong bài hát Dire Straits, ca khúc Sansans of Swing, bạn phải biết tất cả các hợp âm. Ít nhất bạn cần phải có một mệnh lệnh mạnh mẽ của các hợp âm mở và hợp âm barre quan trọng nhất.
- Kỹ thuật đánh đàn tốt: Có nhiều cách để đánh đàn guitar, và bạn cần giỏi tất cả chúng. Ví dụ, nhìn vào các kỹ thuật khác nhau được sử dụng bởi người chơi guitar trong các bài hát ở trên.
- Ý thức về thời gian: Bạn sẽ cần một số bản năng của một tay bass để luôn đúng giờ với tiếng trống. Nói cách khác, người chơi guitar nhịp điệu phải có nhịp điệu.
- Một số kiến thức về lý thuyết âm nhạc: Mặc dù bạn sẽ không cần chơi solo, thỉnh thoảng bạn có thể được yêu cầu hòa âm với cây guitar chính. Thật tốt khi biết một số lý thuyết âm nhạc.
- Bàn tay băn khoăn mạnh mẽ: Dành thời gian làm việc cho hợp âm của bạn thay đổi cho đến khi chúng lỏng và không làm bạn mệt mỏi. Điều này đặc biệt quan trọng đối với các hợp âm barre.
Kỹ năng cần thiết để chơi Guitar chính
- Kiến thức vững chắc về thang âm: Là một người chơi guitar rock, bạn cần biết thang âm ngũ cung trên tất cả các phím đàn. Nó cũng giúp biết quy mô lớn, thứ yếu tự nhiên và hài hòa và có sự hiểu biết chung về các chế độ.
- Kiến thức vừa phải về lý thuyết âm nhạc: Một lần nữa, bạn không cần phải tốt nghiệp Berklee, nhưng bạn nên có kiến thức cơ bản về lý thuyết âm nhạc.
- Cải thiện: Người chơi guitar dẫn tốt có thể ứng biến một bản solo ngay tại chỗ. Trên thực tế, đối với tôi đây là một phần quan trọng trong việc viết một bản độc tấu guitar.
- Làm phiền và khéo léo chọn tay: Trong khi bạn đang làm việc trên quy mô của mình, hãy chắc chắn thực hành kỹ thuật làm phiền và chọn lựa kinh tế.
- Mọi thứ mà một nghệ sĩ guitar nhịp điệu cần biết: Bạn không thể nghỉ ngơi khi bạn không chơi solo, đặc biệt nếu bạn là người chơi guitar duy nhất trong ban nhạc!
Các câu hỏi thường gặp
Là dễ dàng hơn để chơi chì hoặc nhịp guitar?
Hầu hết người chơi mới sẽ thấy dễ dàng hơn khi chơi guitar nhịp. Trong thực tế, chơi guitar nhịp là một cách tốt để bắt đầu gây nhiễu với các nhạc sĩ khác và học các sợi dây. Nó cung cấp cho bạn một nền tảng âm nhạc vững chắc sẽ giúp bạn trở nên tốt hơn khi chơi guitar chính.
Ai là người chơi guitar tốt nhất?
Một số người chơi guitar nhịp điệu tốt nhất mọi thời đại là:
- Malcolm trẻ
- James Hetfield
- Dave M Bềne
- John Lennon
- Scott Ian
- Izzy Stradlin
- Brad Whitford
- John Schaffer
- Johnny Marr
- Joe Strummer
Ai là tay guitar chính giỏi nhất?
Một số người chơi guitar chính tốt nhất mọi thời đại bao gồm:
- Jimi Hendrix
- Eddie Van Halen
- Brian tháng năm
- Stevie Ray Vaughan
- Eric Clapton
- Angus Young
- David Gilmour
- Trang Jimmy
- Billy Gibbons
- Gạch chéo
Đàn guitar tốt nhất để chơi nhịp điệu là gì?
Những cây đàn guitar tuyệt vời để chơi nhịp điệu bao gồm:
- Gibson Les Paul
- Gibson SG
- Gibson ES-335
- Stratocaster Fender
- Truyền hình viễn thông
- Faguar
- Sòng bạc Epiphone
- Tùy chỉnh 22 PRS
- Rickenbacker 360
- ESP Eclipse
Một số cây đàn này khá đắt tiền, nhưng bạn thường có thể tìm thấy các tùy chọn giá cả phải chăng tương tự. Ví dụ, Epiphone tạo ra một số Les Pauls tuyệt vời, và Squier là một thương hiệu được biết đến với Stratocasters và Telecasters giá cả phải chăng.
Đàn guitar tốt nhất để chơi chì là gì?
Cùng với những cây đàn được đề cập ở trên, một số cây đàn khác hoạt động tốt để chơi chì là:
- Charvel So Cal Pro Mod
- Charvel San Dimas Pro Mod
- Jackson Dinky
- Nghệ sĩ độc tấu Jackson
- Ibanez RG
- Ibanez S
- Kramer Baretta
- Trưởng khoa ML
- Công ty TNHH ESP EC-1000
- Công ty TNHH ESP M-1000
Tư vấn thêm
Một lần nữa, tôi cảm thấy điều quan trọng đối với người chơi guitar là học các kỹ năng cần thiết để chơi cả dẫn và nhịp. Một người chơi guitar tròn trịa là một nhạc sĩ giỏi hơn, và là thành viên có giá trị hơn trong một ban nhạc. Bạn sẽ thuê ai: Một tay guitar có thể làm cả hai hoặc một người chơi chỉ muốn tập trung vào một?
Người chơi guitar đã sử dụng tất cả các loại guitar cho cả chơi chính và chơi nhịp trong nhiều năm. Hầu hết các cây đàn guitar đều tốt cho cả hai, nhưng nếu bạn tập trung vào một phong cách, bạn có thể tìm kiếm một số thuộc tính nhất định trong một nhạc cụ.
Ví dụ, một số nghệ sĩ guitar chính thích những cây đàn guitar có cổ mỏng, nhanh, những thanh gỗ như Floyd Rose và những chiếc bán tải nóng để duy trì tốt. Điều đó tốt, nhưng nó thực sự không quan trọng bạn chọn loại guitar nào. Đưa ra quyết định của bạn dựa trên phong cách âm nhạc bạn định chơi.
Cuối cùng, cố gắng không cảm thấy quá tải về tất cả những điều này. Nếu bạn là một người chơi guitar mới và bạn lo lắng về việc phải học cả nhịp điệu và guitar chính thì có vẻ như quá nhiều. Nhưng, hãy nhớ rằng, có một cách khác để mô tả điều này:
Nhịp điệu guitar + guitar chính = mọi thứ
Là một người chơi guitar mới, bạn đã biết rằng cuối cùng bạn phải học mọi thứ và chắc chắn bạn biết rằng bạn sẽ không học nó ngay lập tức. Thực hiện một bước tại một thời điểm và nó sẽ rơi vào dòng thời gian.
Chúc may mắn và đừng quên rằng cây đàn guitar này được cho là vui nhộn.
