1. Siêu nhân
Điều đáng kinh ngạc về Superchunk là bảy album mà nhóm phát hành trong suốt thập niên 90, đây là sản phẩm tuyệt vời cho bất kỳ ban nhạc nào, thực sự là một kỳ công tuyệt vời nếu bạn dừng lại và nghĩ về nó. Một cuộc chiến đấu thầu cũng xảy ra từ những con kền kền nhãn lớn đang tìm cách tận dụng âm thanh độc lập / thay thế của chúng.
Nhưng vào cuối ngày, Superchunk quyết định bám vào súng và rễ độc lập của họ và ở lại với hãng thu âm ban đầu mà họ tự bắt đầu, Merge Records . Tôi muốn nói rằng đó là một động thái tốt khi nhãn hiệu này phát triển và mở rộng để bao gồm các nghệ sĩ vĩ đại trong nhiều thập kỷ tới, phát hành album của Arcade Fire, Buzzcocks, Dinosaur Jr., và vô số người khác, cùng với âm nhạc của ban nhạc, giữ gìn sự toàn vẹn của nhóm và xác định di sản của riêng họ.
Điều luôn thu hút tôi đến với Superchunk là khả năng tương tác hai cây guitar tuyệt vời, với cả hai người chơi kết hợp rất tốt với nhau để chơi những bản hòa tấu và hòa âm và giai điệu tuyệt vời. "Driveway To Driveway" rất có thể là mứt Superchunk yêu thích của tôi.
'' Đường đến đường lái xe '' của Superchunk
2. Len
Với nguồn gốc từ bối cảnh punk / Hardcore của Washington DC, Wool được sinh ra từ đống tro tàn của Scream khi tay bass của họ rời đi và Dave Grohl tiếp tục chơi trống ở Nirvana . Hai anh em trong Scream, Peter và Franz Stahl, tiếp tục thành lập Wool với tay trống Peter Moffit trước đây của Chính phủ phát hành và Al Bloch từ Concrete Blonde làm tròn nhóm.
Wool đã chơi một loại thay thế nặng hơn, rawer có thể giáp với psychedelia trong các phần. Album Box Set của ban nhạc, phát hành năm 1994 đã thất bại trong việc tạo ra nhiều tiếng vang mặc dù là sao. Nhóm đã hoạt động từ năm 1990 đến 1996, và các thành viên đã tiếp tục các dự án mới sau khi chia tay, đáng chú ý nhất là Franz Stahl thay thế Pat Smear trong Foo Fighters .
'' B-350 '' bằng len
3. Jackson mê mẩn
Giống như Pearl Jam, người đã vinh danh ngôi sao bóng rổ NBA Mookie Blaylock bằng cách áp dụng nó cho một tên ban nhạc sớm, Những người phụ nữ của Luscons Jackson cũng làm như vậy, đặt tên cho nhóm của họ sau ngôi sao bóng rổ cuối thập niên 60 và đầu thập niên 70. Luscons Jackson được thành lập ban đầu tại thành phố New York bởi Jill Cunniff (vocal, bass) Gabby Glaser (vocal, guitar) và thêm Kate Schellenbach (trống) và Vivian Trimble (bàn phím, giọng hát). Vivian rời nhóm năm 1998 và họ vẫn là một ban nhạc ba mảnh kể từ đó.
Kate Schellenbach có một số gốc rễ âm nhạc khá nặng ở thành phố New York, đóng vai trò là tay trống trong hóa thân ban đầu của Beastie Boys . The Beasties cũng là những người hâm mộ cuồng nhiệt của Luscons Jackson và là hành động đầu tiên được ký kết với hãng thu âm Grand Royal của họ và phát hành Ep đầu tay, In Search Of Manny (1992). Grand Royal cũng phát hành Thành phần tự nhiên (1994), Fever In Fever Out (1994) và Electric Honey (1999).
Luscons chơi một loại nhạc vui nhộn, lấy cảm hứng từ tâm hồn với một điệu nhảy hip hop, cộng với rắc một lượng lớn sass New York. Ban nhạc tan rã vào năm 2000, nhưng đã được cải tổ vào năm 2011 và năm 2013 đã phát hành album Magic Hour . Cho đến hôm nay, ban nhạc vẫn hoạt động.
'' Mắt trần '' của Luscons Jackson
4. Cung thủ của Loaf
Được thành lập vào năm 1991 và tan rã năm 1998, Archers Of Loaf đã có một cuộc chạy đua tuyệt vời cho một phần lớn của thập niên 90, phát hành nhiều bản thu âm Ep và bốn bản đầy đủ, bắt đầu với album đầu tay của Icky Mellow vào năm 1993 với bài hát nổi bật '' Web In Front '' một bài hát tuyệt vời và bị đánh giá thấp của sự thay thế đầu những năm chín mươi. Archers Of Loaf được sinh ra từ Đồi Chapel, Bắc Carolina với Superchunk và Polvo cũng có ảnh hưởng.
Đôi khi âm thanh Archers có thể được mô tả là nhạc poppy pop, với sự nghiêng ngả trước khi thuật ngữ này tồn tại, và tôi sẽ nói rằng đây là người tiên phong cho âm thanh và thể loại đầu tiên đó. Họ cũng sẽ thay đổi nó một cách quyết liệt, ném đá bị tách rời khỏi tiếng ồn và tiếng riff góc cạnh đôi khi trong cùng một bài hát và khiến nó nghe có vẻ liền mạch. Archers đã mở rộng âm thanh này hơn nữa trong album năm 1995 Vee Vee .
Năm 1996 chứng kiến nhóm đi sâu vào một âm thanh thương mại và dễ tiếp cận hơn, với việc sản xuất và phân phối phòng thu trực tiếp và sâu sắc từ các bản ghi Elektra với album All The Nation's sân bay, mà theo tôi là một trong những album bị đánh giá thấp nhất trong tất cả những năm 1990. '' Đồng cỏ phong cảnh '' là một bài hát nổi bật và có lẽ là yêu thích của ban nhạc.
White Trash Heros là sản phẩm cuối cùng của Archers được phát hành vào năm 1998 với nhóm gọi đó là một ngày cùng năm. Vào năm 2011, các chàng trai đã cho nó đi tiếp, chơi một số hợp đồng biểu diễn và phát hành một bộ phim tài liệu trực tiếp, Bạn đã mong đợi điều gì? vào năm 2012. Archers Of Loaf đang hoạt động ngày hôm nay và không loại trừ việc ghi âm lại.
'' Đồng cỏ ngắm cảnh '' của Archers Of Loaf
5. Chavez
Lần đầu tiên tôi tiếp xúc với Chavez là khi bài hát '' Break Up Your Band '' được trình chiếu trên chương trình Beavis và Head-head trên MTV, người sáng tạo Mike Judge phải có tai của anh ấy, vì khác với chương trình là một sự hoài nghi ( và sự thật) mang đến cuộc sống tuổi teen thời bấy giờ, chương trình thực sự đã cho tôi thấy một số ban nhạc tuyệt vời chết tiệt, cùng với hàng giờ ở cửa hàng âm nhạc địa phương của tôi.
Dù sao, Chavez là một trong những ban nhạc như vậy. Tôi thực sự bị lôi cuốn vào tiếng đàn ghita vui nhộn nhưng chặt chẽ, cùng với giọng hát của Bob Mold tại các điểm. Gone Glimmering (1995) là bản đầy đủ đầu tay của ban nhạc, tiếp theo là Ride The Fader yêu thích của tôi (1996). Năm 2006 chứng kiến sự quan tâm đổi mới lớn đối với Chavez với bản phát hành tổng hợp Better Days Will Haunt You .
Matt Sweeney của Chavez cũng từng chơi trong ban nhạc ngắn Zwan với Billy Corgan (Smashing Pumpkins) và Guided By Voices .
'' Người bỏ túi hàng đầu '' của Chavez
6. The Boo Radley
Một ban nhạc brit-pop thú vị là The Boo Radley, được đặt theo tên của nhân vật trong tiểu thuyết To Kill A Mockingbird của Harper Lee. Đó là một ban nhạc khác mà khi các ban nhạc cảnh shoegaze trở nên phổ biến hơn, The Boo Radley đã bị bỏ lại phía sau phần nào mặc dù âm thanh đáng giá hơn.
Ban nhạc hoạt động từ năm 1988 và phát hành album đầu tiên của họ, Ichabod và tôi vào năm 1990. Họ đã phát hành thêm năm album trong suốt những năm 1990, trước khi gọi nó là một ngày vào năm 1999. Chắc chắn là một nhóm bị bỏ qua và đáng để khám phá nếu bạn bỏ lỡ lần đầu tiên
'' Tòa nhà chọc trời '' của The Boo Radley
7. Polvo
Polvo được ca ngợi từ Đồi Chapel, sân khấu âm nhạc độc lập / Bắc Carolina cùng với Archers Of Loaf và Superchunk. Một vài trong số những người Polvo thậm chí đã đi đến trường trung học với Mac McCaughan của Superchunk, người mà Merge Records đã phát hành phần lớn tài liệu của Polvos.
Polvo đã chơi một sự pha trộn độc đáo của âm nhạc, trong đó có những cây guitar rất rời rạc và không đồng đều với những ảnh hưởng âm nhạc ở Trung Đông. Nhóm cũng đã được gọi là người tiên phong của rock toán học, với các đoạn riff và cấu trúc bài hát phức tạp.
Nhóm đã hoạt động từ năm 1990 đến 1998 và một lần nữa từ 2008 đến 2013. Năm 2009, nhóm phát hành album In Prism, sản phẩm đầu tiên của họ trong mười hai năm.
'' Vibracobra '' của Polvo
8. Lấp lánh
Mặc dù một cái tên như Sparklehorse người ta có thể gợi lên hình ảnh của một ban nhạc đầy đủ, nhưng đây không phải là trường hợp vì nó là sản phẩm trí tuệ của ca sĩ kiêm nhạc sĩ Mark Linkous. Âm nhạc đôi khi có thể được mô tả là mềm mại và tinh tế, với sự ảnh hưởng và hòa âm của Beatles trong âm nhạc chân thành.
Album Sparklehorse đầu tiên là Vivadixiessubmarinetransmissionplot, phát hành năm 1995. Trong khi lưu diễn để hỗ trợ album ở châu Âu, Mark đã uống một liều valium, rượu và heroin gần như gây chết người, khiến anh phải ngồi xe lăn trong sáu tháng. nhiều cuộc phẫu thuật.
Sau khi phục hồi, Sparklehorse ra mắt cùng với Good Morning Spider vào năm 1998. Năm 2001, bản phát hành của Its A Wonderful Life, cho thấy Sparklehorse mở rộng âm thanh của nó, và cũng có sự xuất hiện của khách mời từ Tom Waits và Pj Harvey . Nó được coi là một trong những tác phẩm đỉnh cao của Sparklehorse.
Một vài dự án tiếp theo, Dreamed For Light Years In The Belly Of A Mountain năm 2006 và Dark Night Of The Soul năm 2010. Cả hai tác phẩm đều có sự hợp tác với Danger Mouse. Thật không may, Mark Linkous đã tự kết liễu đời mình vào năm 2010.
'' Ánh dương '' của Sparklehorse
9. Đi xe
Ride được thành lập ở Oxford, Anh vào năm 1988, nhưng bắt đầu phát hành âm nhạc vào năm 1990. Họ là một ban nhạc quan trọng trong bối cảnh shoegaze thời kỳ đầu, có thể được so sánh với My Bloody Valentine với âm thanh dễ nghe hơn một chút. Tuy nhiên, mặc dù âm thanh tuyệt vời và phong cách ban đầu, ban nhạc thực sự thất bại trong việc bắt lửa hoặc nhận được lời khen ngợi của một số đối tác của họ.
Sau khi họ chia tay vào năm 1996, Andy Bell tiếp tục chơi bass ở Oasis. Vào năm 2003, Ride đã phát hành một bộ hộp có tên Waves, và cuối cùng được cải tổ vào năm 2014. Một album hoàn toàn mới về chất liệu sẽ được phát hành từ Ride năm 2017.
'' Vapor Trail '' bằng Ride
Phần kết luận
Danh sách này không phải để xếp hạng các ban nhạc này theo một thứ tự cụ thể, mà là để thể hiện tài năng của một số nhóm có thể đã giảm nhẹ dưới radar trong thời đại của họ. Có những ban nhạc khác mà bạn có thể đưa vào danh sách, vì thực tế chúng tôi đã có một số lượng lớn nghệ sĩ vĩ đại trong thập niên 90.
