69 bài hát về âm nhạc và ca hát

Tại sao các nhạc sĩ sẽ viết về âm nhạc?

Tôi tin chắc rằng có những bài hát của Haiti và thường là toàn bộ danh sách nhạc cho mọi tình huống. Âm nhạc có sức mạnh kích động và giải trí toàn bộ sân vận động của mọi người. Nó cũng có thể cung cấp sự thoải mái nhẹ nhàng.

Nhưng tại sao các nhạc sĩ sẽ viết về âm nhạc? Điều đó có vẻ hơi dư thừa. Có phải họ đã vượt qua tình yêu dành cho bài hát và ca hát đến nỗi đó là những chủ đề họ hướng đến đầu tiên? Hay là nguồn cảm hứng của họ cũng chạy khô? Tôi cho rằng cả hai đều có thể.

Có một số lượng đáng ngạc nhiên các bài hát pop, rock và country dành riêng cho âm nhạc, bài hát, sáng tác và ca hát. Nhiều người trong số họ là kinh điển. Những người khác than thở về hướng mà âm nhạc phổ biến đang thực hiện.

Kỷ niệm vị trí đặc biệt mà âm nhạc có trong cuộc sống của chúng ta bằng cách biên soạn danh sách bài hát về các bài hát. Chúng tôi có một danh sách dài để bắt đầu bạn ra. Xem có bao nhiêu bạn biết.

1. "Uptown Funk" của Mark Ronson (hợp tác với Bruno Mars)

Bài hát giành giải Grammy này tràn đầy năng lượng và đứng đầu các bảng xếp hạng năm 2014. Đó là một cái gật đầu với James Brown, người đầu tiên phổ biến âm thanh đặc biệt của nhạc funk vào những năm 1960, cũng như các nghệ sĩ đến sau. Funk bắt nguồn từ các nhạc sĩ người Mỹ gốc Phi như một thể loại có thể nhảy với nhịp điệu mạnh mẽ và lời bài hát ngẫu hứng hoặc mạo hiểm.

2. "Đừng dừng âm nhạc" của Rihanna

Trong bài hát pop năm 2007 này, Rihanna thấy mình trong một hộp đêm khiêu vũ với một số chàng trai cô vừa gặp. Âm nhạc là mê hoặc, họ hành động nghịch ngợm, và ai đó có thể sắp gặp may mắn. Đó phải là một số bài hát.

3. "Cô gái trong một bài hát đồng quê" của Maddie & Tae

Bài hát năm 2014 này đưa âm nhạc đồng quê vào nhiệm vụ theo cách nó miêu tả phụ nữ. Ngày nay sáo rỗng là phụ nữ thường im lặng đi cùng những người mặc quần jean bó sát và áo bikini và thích đi chân trần.

Maddie & Tae phàn nàn rằng mặc dù phụ nữ thường được tôn trọng hơn bởi âm nhạc của quận, nhưng giờ đây chúng tôi chỉ được coi là vật trang trí cho xe tải của đàn ông và cuộc sống của họ. Bài hát tham khảo các nghệ sĩ nước yêu thích của ngày hôm qua và đề cập đến lời bài hát của một số bài hát chau chuốt từ ngày hôm nay, bao gồm cả sau đây.

• Redneck Crazy (2013) của Tyler Farr
• Hey Girl (2013) của Billy Currington
• Bữa tiệc của tôi (2010)
• Make Me Wanna (2013) của Thomas Rhett
• Nhận cho tôi một số điều đó (2013) của Thomas Rhett, và
• Honky Tonk Badonkadonk (2005) của Trace Adkins.

Nếu bạn là người hâm mộ đồng quê, hãy nghe lời bài hát và xem liệu bạn có thể chọn tài liệu tham khảo không.

4. "I Love Rock Roll n Roll" của Joan Jett và Blackgetts

Ai không thích bài hát rock cổ điển năm 1975 này? Đó là một trong 500 bài hát hay nhất mọi thời đại của Rolling Stone và trở lại thời kỳ khi có máy hát tự động trong các quán bar và khớp pizza, và một xu có thể mua cho bạn một vài phút vui vẻ dưới dạng một bài hát được chia sẻ:

Tôi thích nhạc rock
Vì vậy, đặt một xu khác trong máy hát tự động, em bé.
Tôi thích nhạc rock
Vì vậy, hãy đến với một điệu nhảy 'dành thời gian của bạn' với tôi.

5. "Người đàn ông piano" của Billy Joel

Một mô tả sáng tạo về thân hình của anh ấy như là một người chơi đàn piano tại quán bar Executive Room ở Los Angeles, bài hát pop Billy Joel năm 1973 này tập trung vào các cơ quan quản lý của cơ sở. Có một nhân viên pha chế tên John, người cho anh ca sĩ uống miễn phí, một nhân viên bất động sản tên Paul, một tiểu thuyết gia đang gặp khó khăn, một anh chàng hải quân sự nghiệp tên Davy, và các nhân vật khác. Tất cả đều là người thực tế. Mỗi người đều có những giấc mơ tan vỡ và đến quán bar để quên đi những rắc rối của họ trong một thời gian với sự giúp đỡ của rượu và người đàn ông piano.

6. "Tôi sẽ phải nói tôi yêu bạn trong một bài hát" của Jim Croce

Anh chàng trong bài hát pop này từ năm 1974 đã cố gắng thốt ra ba từ đơn giản đó cho người anh ta yêu, nhưng những từ đó đã sai. Cảm thấy sự thôi thúc hấp dẫn để thể hiện bản thân, anh đánh thức mật ong của mình từ một giấc ngủ sâu và hát nó với cô. Ít nhất là anh ấy đã nói ra lần này, phải không?

7. "Năm kỷ lục" của Eric Church

Kể từ khi người yêu rời bỏ anh, anh chàng đau khổ trong bài hát country 2016 này đã chuyển sang thương hiệu trị liệu âm nhạc của riêng mình để vượt qua cô. Đó là một chồng các bản ghi vinyl dài ba feet, mà anh ta đang làm việc khi anh ta bỏ bourbon, scotch và bia.

Anh ấy cũng có gu âm nhạc khá tốt. Bài hát này đề cập đến George Jones, Waylon Jennings. Hank Williams Jr., Stevie Wonder, Willie Nelson, James Brown và New Grass Revival. Người kể chuyện tuyên bố

Tôi sẽ vượt qua bạn
Hoặc tôi sẽ bịt tai.

8. Hát (Hát một bài hát ... Hát to) của The Carpenters

Ai quan tâm nếu giọng nói của bạn có chất lượng New York mũi? Hoặc nó làm cho móng tay trên bảng đen nghe ngọt ngào? Bài hát pop năm 1973 này khuyến khích bạn chỉ cần thắt nó ra. Chỉ cần hát to với sự từ bỏ hoang dã.

9. "Bài hát của bạn" của Elton John

Thông điệp chính trong bài hát pop năm 1970 này là một trong những điều chân thành và đáng yêu nhất mà tôi từng nghe trong âm nhạc, rằng thế giới là một nơi tốt hơn bởi vì bạn đang ở trong đó. Người kể chuyện giải thích rằng anh ta không có nhiều tiền, vì vậy thay vào đó anh ta đã viết bài hát này như một món quà cho người thân yêu của mình.

10. "We Belong to the Music" của Miley Cyrus (hợp tác với Timbaland)

Họ nói rằng họ "thuộc về nhạc da" (không phải tất cả chúng ta sao?) Và sẵn sàng tham gia tiệc tùng. Trong bài hát rock năm 2009 này, Miley nói rằng cô có một kiểu tóc hoàn toàn mới và thái độ hoàn toàn mới. Đây có phải là nơi rắc rối cá nhân của cô ấy và những thứ twerking bắt đầu? Giống như Miley, có rất ít nội dung khác cho bài hát này. Nhưng này, chúng tôi đã không mong đợi nhiều.

11. "Murder on Music Row" của Alan Jackson và Eo biển George

Nhận ra băng hiện trường vụ án. Bài hát country 2000 này than thở về cái chết của âm nhạc đồng quê truyền thống. Fiddles và twang của các bài hát uống và gian lận như những bài hát mà George Jones nổi tiếng đã được thay thế bằng guitar thép và trống. Bất kỳ người hâm mộ nhạc đồng quê nào cũng biết chính xác vấn đề là gì.

Đất nước ngày nay nghe rất giống nhạc rock đến nỗi âm nhạc chéo là phổ biến. Và đó là những gì khiến những cậu bé già này tuyên bố rằng nhạc đồng quê như chúng ta từng biết đã biến mất:

Đồng đô la toàn năng và ham muốn danh tiếng trên toàn thế giới
Từ từ giết chết truyền thống, và cho rằng ai đó nên treo.

12. "Ước mơ" của Aerosmith

Mặc dù không phải là một hit ngay lập tức, bài hát năm 1973 này đã cứu Aerosmith khỏi bị đánh rơi bởi nhãn hiệu của họ. Nó kỷ niệm một nhiệm vụ cá nhân để trở thành ai đó:

Hát với tôi, hát cho năm
Hát cho tiếng cười, hát cho nước mắt
Hát với tôi nếu hôm nay chỉ dành cho
Có thể ngày mai Chúa tốt sẽ đưa bạn đi.

13. "Rock and Roll All Nite" của KISS

" Tôi muốn đá và lăn suốt đêm ... và tiệc tùng mỗi ngày. " Bây giờ chỉ cần lặp đi lặp lại điều này nhiều lần. Đó là phần lớn bài hát đặc trưng năm 1975 của KISS, nhưng nó hoạt động. Năm 2008, VH1 đã đặt tên cho bài hát này là bài hát hard rock lớn thứ 16 mọi thời đại.

14. "Bữa tiệc tại Mỹ" của Miley Cyrus

Đến Hollywood lần đầu tiên, Miley nhìn thấy tất cả mọi người mặc giày cao gót và nhận ra cô ấy không còn ở Columbia nữa. Trong bài hát pop này từ năm 2009, chuyển sang các bài hát của Jay-Z và Britney để giúp cô ấy cảm thấy tự tin hơn.

Bài hát này ban đầu được dành cho Jessie J, tuy nhiên cô đã chuyển qua nó, vì lời bài hát không đủ sắc sảo cho cô. Thật thú vị, tại thời điểm Miley Cyrus thu âm bài hát, cô thậm chí chưa bao giờ nghe nhạc của Jay-Z.

15. "Bạn có chắc Hank đã làm theo cách này" của Waylon Jennings

Âm nhạc đồng quê ngày nay nhìn lại vài thập kỷ trước với nỗi nhớ và bày tỏ nỗi buồn về sự biến đổi gần đây của nó. Tuy nhiên, nhạc đồng quê của năm qua đã đăng ký khiếu nại tương tự. Nó than khóc nhạc đồng quê đi lạc từ gốc rễ cổ điển của nó.

Top-chart 1975 này là một nhạc cổ điển quốc gia. Waylon Jennings vinh danh Hank Williams Sr. và lướt qua những người xen kẽ và những người mới nổi mặc bộ đồ rhinestone và lái những chiếc xe lớn, lạ mắt.

16. "Glamie Indie Rock & Roll" của The Killers

Bài hát rock năm 2004 này được dự định là trớ trêu. Nó chào nhạc indie và văn hóa hipster, nhưng nhiều người đã lấy bài hát theo đúng nghĩa đen.

Hipsters đại diện cho một nền văn hóa và lối sống thay thế. Họ thường thuộc tầng lớp trung lưu đến thượng lưu và sống trong các khu đô thị hiền hòa, nắm bắt nghệ thuật tự do, các nguyên nhân xã hội và các xu hướng bên ngoài dòng chính.

17. "Tôi viết những bài hát" của Barry Manilow

Người kể chuyện nhân cách hóa âm nhạc trong bản nhạc rock cổ điển năm 1975 này. Ông chỉ ra rằng các bài hát mang mọi người lại gần nhau, kỷ niệm tình yêu, truyền cảm hứng cho bài hát và điệu nhảy, v.v. Âm nhạc nằm trong tất cả chúng ta và đoàn kết chúng ta.

Tôi viết những bài hát khiến cả thế giới hát
Tôi viết những bài hát về tình yêu và những điều đặc biệt
Tôi viết những bài hát khiến các cô gái trẻ khóc
Tôi viết những bài hát, tôi viết những bài hát.

18. "Trên đài phát thanh" của Donna Summer

Một số người gặp khó khăn trong việc thể hiện những gì họ cảm thấy và phải dựa vào các chữ cái hoặc bài hát được viết hơn là từ được nói. Những người khác để lại những người thân yêu của họ đoán.

Bài hát vũ trường năm 1979 này có một người phụ nữ chia tay người đàn ông mà cô vẫn khao khát. Người phụ nữ buồn tin rằng ông đã viết một lá thư chân thành bày tỏ cảm xúc của mình cho cô ấy và nó đã được đọc trên đài phát thanh. Bài hát của họ khiến cô nhớ anh đến nỗi bạn tự hỏi liệu cô có tưởng tượng ra toàn bộ không.

Lợi ích sức khỏe của âm nhạc

19. "Xoay quanh nhịp đập" của Gloria Estefan

Bài hát năm 1994 này làm tôi bối rối. Lời bài hát chỉ đơn giản là một mô tả ngớ ngẩn của Gloria Estefan (hoặc những người khác đã thu âm bài hát hit này trước cô ấy) nói rằng cô ấy thích nghe bộ gõ (được rồi, hiểu rồi). Cô khuyến khích những người chơi còi phát ra những âm thanh hay của họ và những người chơi violin tiếp tục chơi "nitty gritty" (bất kể điều đó có nghĩa là gì).

Nhưng rồi mọi chuyện trở nên tồi tệ khi cô quay sang người thổi sáo:

Người thổi sáo, chơi sáo của bạn
Tôi biết rằng bạn muốn có được điều của bạn.

Đó là nơi cô ấy mất tôi. Tôi thích, " Bạn đang nói về cái gì vậy, Gloria?!? " Mọi người thích bài hát này vì nó rất hay thay vì lời bài hát.

20. "Video giết chết ngôi sao radio" của The Buggles

Bản hit năm 1979 này thể hiện mối lo ngại về tác động của công nghệ, đặc biệt là về nghệ thuật. Khi một dạng công nghệ nhường chỗ cho một thứ khác, văn hóa của chúng ta bị biến đổi và những vấn đề mới xuất hiện bên cạnh những cơ hội mới.

Thậm chí nhiều bài hát khác về âm nhạc, bài hát và ca hát