Grahm Nesbitt là một nhà soạn nhạc nhạc phim và âm nhạc trò chơi có trụ sở tại Seattle lấy cảm hứng từ âm thanh cổ điển của các máy chơi game 8 và 16 bit. Tôi đã nói chuyện với anh ấy về cách anh ấy trở nên đam mê với âm nhạc trò chơi điện tử, quá trình sáng tạo của anh ấy và một số trò chơi mà anh ấy đã làm việc.
Karl Magi: Lần đầu tiên bạn có hứng thú với việc làm âm nhạc như thế nào?
Grahm Nesbitt: Tôi bắt đầu sáng tác nhạc khi có guitar. Tôi đã 10 hoặc 11 tuổi và tôi thực sự muốn tham gia vào một ban nhạc punk. Tôi đã làm điều đó với bạn bè của tôi trong một thời gian và bắt đầu một vài ban nhạc cover. Nền tảng cơ bản của tôi về âm nhạc đến từ việc học các bài hát rock cổ điển. Tôi đã thử nghiệm với các nhạc cụ khác nhau khi tôi đi qua trường trung học. Tôi nhặt đàn piano và trống. Về cơ bản, tôi đã chạm tay vào bất cứ điều gì tôi có thể và sẽ tạo ra âm nhạc của riêng tôi trên máy tính của tôi.
KM: Lần đầu tiên bạn tham gia vào trò chơi âm nhạc như thế nào?
GN: Tôi muốn nói rằng âm nhạc trò chơi video luôn xuất hiện trong cuộc sống của tôi. Tôi lớn lên với một người anh lớn hơn tôi mười tuổi và anh ta có tất cả các máy chơi game và một thư viện trò chơi khổng lồ. Tôi sẽ chỉ ngồi và xem anh ấy chơi, vì vậy rất nhiều âm nhạc từ những trò chơi đó (rất nhiều JRPG) thực sự bị mắc kẹt với tôi. Đó luôn là điều tôi nghĩ về rất nhiều. Tôi luôn nghĩ rất nhiều về nhạc phim, nhưng ban đầu tôi không nghĩ nhiều về những người đứng sau họ. Bản thân âm nhạc chắc chắn bị mắc kẹt với tôi. Chiếc iPod đầu tiên của tôi có nhạc từ các ban nhạc như Weezer trên đó nhưng nó cũng có Donkey Kong Country. Đó là một sự lột xác mà bạn tôi đã cho tôi và tôi luôn lắng nghe nó.
KM: Nói cho tôi biết về cách bạn bắt đầu làm nhạc toàn thời gian.
GN: Khi tôi đang học guitar và piano, tôi đã cố gắng chọn và chơi một số bài hát nhất định từ các trò chơi như chủ đề chiến đấu trùm từ Final Fantasy VII hoặc Waters Ambiance từ Donkey Kong Country. Tôi luôn xem âm nhạc từ những trò chơi đó như một thứ gì đó tôi có thể đánh giá cao, nhưng không nhất thiết là thứ mà tôi có phương tiện để làm. Khi tôi học đại học năm năm trước, tôi đã nghe về sự phát triển trò chơi độc lập và mọi người đang tạo ra trò chơi trên máy tính ở nhà của họ, vì vậy tôi thực sự thích làm nhạc chiptune cùng một lúc. Hai điều vượt qua thực sự tốt. Tôi đang đi học với một số người đang tạo ra một trò chơi trong RPGMaker và tôi đã tạo ra một vài bài hát cho họ. Từ đó, tôi bắt đầu tìm hiểu về cách tham gia các trò chơi độc lập.
KM: Nói về một số nghệ sĩ bạn đã tìm thấy cảm hứng và tại sao?
GN: Khi tôi bắt đầu làm nhạc game, tôi thực sự thích các album ý tưởng của Disasterpeace. Công việc của anh ấy đưa tôi đến ý tưởng tạo ra những thứ chiptune của riêng tôi một cách có khái niệm. Rất nhiều nhà soạn nhạc của JRPG cũng rất lớn đối với tôi như Nobuo Uematsu và Yoko Shimomura. Họ luôn bị mắc kẹt với tôi. Tôi cũng rất thích âm nhạc của Joe Hisaishi cho các phim của Studio Ghibli. Đó là mấu chốt đối với tôi.
Trên thực tế, tôi tham gia rất nhiều công cụ ghi điểm phim vì tôi muốn trở thành nhà soạn nhạc phim trước khi tham gia vào các trò chơi. Vào thời điểm đó, tôi nghĩ rằng sáng tác phim là một thứ hữu hình để mọi người làm. Tôi đã có toàn bộ kế hoạch này để đến Berklee và nghiên cứu sáng tác phim, nhưng đó là trước khi tôi phát hiện ra sự phát triển game indie. John Williams rõ ràng là một ảnh hưởng rất lớn đối với tôi. Công việc của Johnny Greenwood về điểm số phim cũng như Radiohead là một ảnh hưởng lớn đối với tôi, đặc biệt là một người chơi guitar. Tất cả những điều đó xếp hàng thực sự tốt.
Khi tôi bắt đầu tạo ra những thứ ý tưởng của riêng mình, tôi đã nghe rất nhiều thứ chiptune của Shannon Mason mở ra cho tôi khả năng tạo ra nhiều thứ âm thanh retro hơn theo phong cách 16 bit.
KM: Đưa tôi qua quy trình bạn sử dụng khi đến với âm nhạc mới.
GN: Nó luôn khác biệt. Tôi cố gắng tiếp cận mọi thứ từ quan điểm thẩm mỹ trước hết. Nó cũng giúp ích rất nhiều nếu tôi dành thời gian suy nghĩ về những công cụ rất cụ thể mà tôi sẽ sử dụng khi tôi viết một cái gì đó. Tôi bắt đầu từ đó và chọn synths và nhạc cụ nào tôi sẽ sử dụng. Sau đó, tôi có xu hướng nghĩ về sự hòa hợp kể từ khi tôi là một tay guitar. Tôi thực sự không bắt đầu với những giai điệu ngay từ đầu. Tôi nghĩ rằng giai điệu phát triển từ bất kỳ tâm trạng nào tôi đang cố gắng gợi lên bằng hợp âm, v.v. Tôi sẽ đặt ra một tiến trình hợp âm và phần còn lại của các yếu tố phát triển từ đó.
KM: Một số dự án mà bạn đang thực hiện gần đây là gì mà bạn đặc biệt tự hào?
GN: Ngay bây giờ, tôi dự định sẽ làm việc với một trò chơi tên là Garden Story. Nó rất dễ thương và sạch sẽ nhìn từ trên xuống RPG. Nó giống như Harvest Moon gặp Zelda. Nó giống như một trò chơi quản lý / xây dựng thị trấn với các yếu tố RPG hành động. Nó thu hút được rất nhiều sự chú ý trên Twitter. Nó được thực hiện bởi một nhà phát triển trò chơi đi bằng Picogram. Họ đã đăng rất nhiều tác phẩm nghệ thuật cho trò chơi đã thu hút được nhiều sự chú ý. Họ tìm thấy tôi vì họ đã nghe một album khái niệm mà tôi đã làm cuối cùng theo phong cách bổ sung cho tác phẩm nghệ thuật đó. Tôi đang làm âm nhạc trong các trò chơi theo phong cách SNES cho họ. Đó là điều chính tôi đang mong đợi ngay bây giờ.
Tôi cũng đang hoàn thiện trò chơi họa tiết này với người bạn Tony Blando của tôi. Đây là một trò chơi rất trừu tượng, hài hước, kỳ lạ. Cả hai chúng tôi đều có khiếu hài hước siêu thực nên chúng tôi muốn truyền đạt điều đó dưới dạng trò chơi. Chúng tôi chưa bao giờ làm điều đó trước đây, chúng tôi luôn thực hiện hoạt hình và viết nhạc cùng nhau, nhưng đây sẽ là bước đột phá đầu tiên của chúng tôi để tạo ra một trò chơi cùng nhau. Nó sẽ được phát hành trong vòng một tháng.
Tôi đang làm việc trên một số công cụ trò chơi video. Tôi đã mở ra thế giới đó cách đây không lâu. Tôi có một người bạn tên là Braxton Burks, người thực hiện Pokémon Reorchestrated. Làm bạn với anh ấy và nói chuyện với anh ấy về cách khởi động vào thế giới thực hiện các trò chơi âm nhạc trong trò chơi điện tử khiến tôi quan tâm đến tất cả những điều đó. Tôi đã thực hiện một bản cover nhạc jazz Pokémon của Goldenrod City vào năm ngoái khiến tôi chú ý. Đó là một sự sắp xếp theo phong cách của Bill Evans. Tôi đang đổ rất nhiều năng lượng vào album bìa của bộ ba trò chơi piano ngay bây giờ
KM: Bạn nghĩ âm nhạc trò chơi điện tử phù hợp với thế giới âm nhạc đương đại ở đâu?
GN: Ngày nay, rất nhiều thứ mà bạn gọi là nhạc game đã vượt ra ngoài việc được sử dụng cho các trò chơi. Tôi nghĩ rằng có rất nhiều nghệ sĩ ngoài kia kết hợp các ý tưởng chiptune và phong cách trò chơi video sáng tác trong âm nhạc điện tử. Tôi nghĩ rằng rất nhiều trong số đó là phong cách retro hơn và nó đang quay trở lại.
Điều thực sự thú vị với tôi về âm nhạc trò chơi và điều hấp dẫn là chúng tôi có thêm một yếu tố cho âm nhạc mà trước đây chúng tôi không có. Bây giờ chúng tôi có rất nhiều công cụ làm cho nó trở thành một lựa chọn cho người chơi thực sự tham gia vào trải nghiệm âm nhạc. Đó là lý do tại sao tôi nghĩ rằng âm nhạc trò chơi gần như là một thực thể hoàn toàn khác so với các thể loại âm nhạc khác. Bạn thực sự không thể làm điều đó với bất kỳ loại nhạc nào khác. Bạn có thể chơi cùng một trò chơi với âm nhạc tương tác 30 lần khác nhau và bạn sẽ không có được trải nghiệm tương tự.
KM: Nơi nào bạn thấy mình sẽ mang âm nhạc của mình trong tương lai?
GN: Hầu hết những thứ tôi đã làm là nhạc chiptune theo phong cách retro và tôi đã nghĩ rằng, xuống dòng, tôi muốn làm một bản nhạc chỉ là nhạc cụ rock hữu cơ. Tôi nghĩ sẽ rất vui nếu được làm một bản nhạc rock thay thế thực sự đầy tâm trạng. Tôi không thực sự sử dụng phong cách âm nhạc đó trong các trò chơi. Tôi ở trong một ban nhạc với nhà soạn nhạc đồng nghiệp Andrew Nyte của tôi và tôi có thể ủy thác tất cả những thứ đó ở đó, nhưng tôi muốn mang nhiều hơn nữa vào sáng tác của mình cho các trò chơi.
KM: Bạn làm gì để sạc lại pin sáng tạo của mình?
GN: Tôi nghĩ rằng việc giữ cho sở thích của tôi khá đa dạng là điều quan trọng. Ngoài việc viết nhạc cho game, tôi còn làm rất nhiều nghệ thuật thị giác. Tôi cảm thấy như chuyển não của mình sang một trạng thái khác thực sự giúp tôi quay lại viết nhạc với một góc nhìn khác. Bây giờ tôi đang làm rất nhiều tác phẩm nghệ thuật. Tôi đã làm rất nhiều thiết kế bìa album. Tôi cảm thấy rằng một khi tôi bắt đầu thực hiện điều đó, tôi luôn háo hức hơn để tạo ra âm nhạc. Làm điều đó chắc chắn giúp tôi rất nhiều.
