Có một phong trào phản kháng trong những năm 1990?
Một số người nói rằng những năm 1990 tương đối không có biến động chính trị và xã hội và âm nhạc của thập niên 90 cũng tương tự như vậy. Tôi nói bạn chỉ cần nghe một chút khó khăn hơn để nghe giữa các dòng.
Đúng như vậy, vào đầu những năm 1990, thời kỳ hoàng kim của hip hop có ý thức xã hội bắt đầu đến gần trong khi đá thay thế quay lưng lại với các vấn đề xã hội rộng lớn đối với sự giận dữ cá nhân. Nhưng bất chấp sự thay đổi này, thập niên 90 vẫn tạo ra một số lượng lớn các bài hát phản kháng, những bài hát thường gợi nhớ đến các hình thức truyền thống hơn, với người hát nhạc Anh Billy Bragg bao gồm Woody Guthrie và Bruce Springsteen viết một album gồm các giai điệu dân gian truyền thống.
Dưới đây là 10 bài hát phản kháng hay nhất thập niên 90. Nếu bạn nghĩ rằng thập niên 90 là vô nghĩa, tôi thách bạn hãy lắng nghe và suy nghĩ lại (và cho tôi biết trong phần bình luận bên dưới những bài hát mà bạn cảm thấy bị bỏ qua một cách bất công).
10: Ông Wendal - Phát triển bị bắt giữ
"Mr. Wendal" nằm trong album hip hop thay thế kinh điển năm 1992 của Arbeded Development, 3 năm, 5 tháng và 2 ngày trong cuộc đời ...
Đã có một vài bài hát trong danh sách các bài hát phản kháng của tôi là những lời kêu gọi phán xét. Có một ranh giới mỏng manh giữa ý thức xã hội và sự phản kháng hoàn toàn. Đây là cuộc tranh luận mà tôi phải đối mặt với bài hát này nhưng vì nó thúc đẩy đối xử với người vô gia cư bằng sự tôn trọng và nhân phẩm (nói cách khác, phản đối cách đối xử tệ bạc của người vô gia cư), tôi đã quyết định không bao gồm ông Wendal ở đây. Đó là một tác phẩm cổ điển hip hop có ý thức xã hội xứng đáng với vị trí của nó trong phong trào phản kháng thập niên 90.
Ông Wendal do Phát triển bị bắt giữ (Video)
9: Xin lỗi ông .-- Ben Harper
Đây là từ album năm 1995 của Ben Harper, Fight For Your Mind . Bởi vì âm nhạc của Harper cực kỳ chiết trung, anh ấy không phải là người dễ tiếp thị nhất và âm nhạc của anh ấy không bao giờ nhận được sự chú ý chính mà nó xứng đáng (mặc dù anh ấy đã bán khá tốt ở Canada bản địa của tôi). Nhưng trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã viết và ghi lại một số viên ngọc có ý thức xã hội lớn: "Xin lỗi ông" là một ví dụ nổi bật.
"Xin lỗi ông" bao gồm một loạt các chủ đề, bao gồm cả môi trường ("Xin lỗi ông, đó là dầu ở biển / Ô nhiễm trong không khí, ông có thể là gì?"), nghèo đói ("Xin lỗi ông, ông có thể không thấy những đứa trẻ sắp chết / Bạn nói rằng bạn có thể giúp chúng; bạn thậm chí không cố gắng ") và những mối quan tâm chính trị khác. Nó cũng phản đối cách một xã hội thúc đẩy thương mại đóng góp vào vô số bệnh xã hội mà chúng ta phải đối mặt:
Một phiên bản cover xuất sắc của bài hát này cũng được ghi lại bởi John Martyn có ảnh hưởng trong album cover năm 1998 của anh ấy, The Church With One Bell .
Xin lỗi ông Ben Harper (Video)
8: Eisler khi đang di chuyển - Billy Bragg & Wilco
"Eisler On The Go" là từ sự hợp tác năm 1998 của Billy Bragg & Wilco, Đại lộ Nàng tiên cá . Dự án được tổ chức bởi Nora Guthrie, con gái của một trong những người sáng lập ra âm nhạc có ý thức xã hội, Woody Guthrie. Vào thời điểm Woody qua đời, anh có một số bài hát chưa hoàn chỉnh được viết với lời bài hát, nhưng không có âm nhạc. Vì vậy, Nora đã tiếp cận Billy Bragg về việc hoàn thành những bài hát này và Bragg lần lượt tuyển dụng những người tiên phong ở đất nước alt, Wilco.
"Eisler On The Go" là một bài hát phản đối sự trục xuất của Hanns Eisler trong Chiến tranh Lạnh. Hanns Eisler là một nhà soạn nhạc người Đức đã tìm nơi ẩn náu ở Mỹ vì âm nhạc của ông được coi là chống chủ nghĩa phát xít. Nhưng cuối cùng anh ta là một trong những nghệ sĩ đầu tiên bị đưa vào danh sách đen và cuối cùng bị trục xuất trong thời kỳ cuồng loạn của thời Chiến tranh Lạnh.
Mặc dù chiến tranh lạnh đã qua, thông điệp của bài hát về sự cuồng loạn chính trị và hồ sơ chủng tộc vẫn có liên quan.
Eisler On The Go của Billy Bragg & Wilco (Video)
7: Thanh niên chống chủ nghĩa phát xít - Thanh niên Sonic
"Tuổi trẻ chống chủ nghĩa phát xít" nằm trong album Dirty năm 1992 của Sonic Youth. Sonic Youth là một trong những ban nhạc indie và thay thế có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Mặc dù họ có thể không chính trị công khai như các ban nhạc ngầm khác, họ đã ghi lại phần của họ về các bài hát có ý thức xã hội.
"Giới trẻ chống chủ nghĩa phát xít" có một thông điệp chống phát xít và chống phân biệt chủng tộc mạnh mẽ, đồng thời phản đối sự giả hình tôn giáo ("Một thập tự giá khác / Một kẻ nói dối Kitô giáo / Tấn công đen trên lửa").
Tuổi trẻ chống chủ nghĩa phát xít của Sonic Tuổi trẻ (Video)
6: Ba con lớn giết chết con tôi - Những sọc trắng
Đây là từ tác phẩm đầu tay năm 1999 của The White Stripes. Do cảm xúc của Jack White rằng âm nhạc không phải là một nền tảng hiệu quả để chính trị hóa, "The Big Three Kills My Baby" là một trong số ít những bài hát có ý thức xã hội mà Jack White đã viết.
Ba ông lớn đề cập đến ba nhà sản xuất xe hơi lớn của Mỹ trong thập niên 50 và 60: General Motors, Ford và Chrysler. Bài hát này tấn công sự sụp đổ của các công đoàn lao động và ảnh hưởng tiêu cực của nó đối với nền kinh tế Mỹ. Trong những năm gần đây, ban nhạc đã sửa đổi lời bài hát trong các buổi biểu diễn trực tiếp để giải quyết cuộc chiến ở Iraq: "Tay của Bush có màu đỏ và tôi phát hiện ra em bé của bạn đã chết".
The Big Three Kills My Baby by The White Stripes (Video)
5: Những cậu bé da đen trên xe máy - Sinéad O'Connor
"Những chàng trai đen trên cây lau nhà" là từ album mang tính bước ngoặt năm 1990 của Sinéad O'Connor, I Do not Want What I Haven't Got . O'Connor là một trong những nghệ sĩ âm nhạc chính trị và gây tranh cãi nhất thập niên 90. Điều này một phần là do vụ việc khét tiếng của cô đã xé toạc bức ảnh của Giáo hoàng John Paul II để phản đối cách Giáo hội Công giáo La Mã xử lý các trường hợp lạm dụng trẻ em trong tập phim Saturday Night Live vào ngày 3 tháng 10 năm 1992.
"Những chàng trai đen trên cây lau nhà" là một bài hát phản đối Margret Thatcher với tình cảm chống phân biệt chủng tộc mạnh mẽ. Nó liên quan đến một vụ việc năm 1989 liên quan đến Nicholas Bramble, một thanh niên da đen đã bị giết trong khi cố gắng trốn tránh cảnh sát, người đã nghi ngờ anh ta ăn cắp chiếc xe máy mà anh ta đang cưỡi.
Các vấn đề xảy ra do khuôn mẫu tiêu cực đáng buồn vẫn còn phổ biến.
Những cậu bé da đen trên cây lau nhà của Sinéad O'Connor (Video)
Kẻ thù chung
4: Burn Hollywood Burn - Kẻ thù công cộng
Đây là một tác phẩm kinh điển dân gian thành thị khác từ nhóm hip hop huyền thoại có ý thức xã hội Public Enemy, từ album kinh điển năm 1990 của họ, Fear of a Black Planet . Bài hát cũng có sự đóng góp của rapper NWA Ice Cube và một trong những người sáng lập hip hop, Big Daddy Kane.
"Burn Hollywood Burn" là một sự phô trương của sự miêu tả rập khuôn về người da đen trong phim. Bài hát kích thích suy nghĩ này là một ví dụ khác về lý do tại sao Public Enemy là nhóm rap quan trọng nhất của thập niên 80 và 90.
Kẻ thù công cộng được giới thiệu vào lớp 2013 của Đại sảnh danh vọng Rock & Roll. Mặc dù có những người chỉ trích rằng rap không có chỗ đứng trong Rock Hall, nhưng quan điểm đó thật thiển cận, đặc biệt là trong trường hợp của Public Enemy, người đã giúp làm mờ ranh giới giữa rock và rap và là một lực lượng văn hóa thực sự với thương hiệu của họ hip hop có ý thức xã hội.
Burn Hollywood Burn by Public Enemy (Video)
3: Đến Răng - Ani DiFranco
"To the Răng" là ca khúc chủ đề trong album 1999 của DiFranco. Ani DiFranco, người đã thành lập mình có một biểu tượng nữ quyền, là một trong những ca sĩ có ý thức xã hội hấp dẫn nhất xuất hiện từ những năm 90.
"Đến tận răng" đóng vai trò như một bản cáo trạng thương tiếc về văn hóa súng đạn của Mỹ sau vụ thảm sát trường trung học Columbia. Tôi không thể không bị nghẹn mỗi khi nghe bài hát này.
Đến Răng của Ani DiFranco (Video)
Bruce Springsteen
2: Con ma của Tom Joad - Bruce Springsteen
Tom Joad là một nhân vật trong tiểu thuyết kinh điển năm 1939 của John Steinbeck, The G Nho of Wrath, người đã trở thành một biểu tượng của hoạt động xã hội. Anh ta có tên trong ca khúc chủ đề của album năm 1995 của Springsteen, The Ghost of Tom Joad ; Bài hát của Springsteen được lấy cảm hứng từ "Ballad of Tom Joad" của Woody Guthrie.
"Ghost of Tom Joad" mang đến bối cảnh xã hội cho The Great Depression một cách đọc hiện đại ("Bây giờ Tom nói 'Mẹ ơi, bất cứ nơi nào có cảnh sát đánh bại' một anh chàng / Bất cứ nơi nào một đứa trẻ sơ sinh đói khát / Nơi nào có một cuộc chiến 'nổi máu và hận thù trong không khí / Hãy tìm tôi mẹ tôi sẽ ở đó '").
Một phiên bản nặng hơn và hung dữ hơn của bài hát cũng được ghi lại bởi Rage Against the Machine. Tay guitar của Rage, Tom Morello, đã biểu diễn bài hát này với Bruce Springsteen trong một vài lần và phiên bản được thu âm lại với Morello xuất hiện trong album High Hopes 2014 của Springsteen.
Đây chắc chắn là một bài hát phản kháng quan trọng liên kết quá khứ với hiện tại.
Con ma Tom Joad của Bruce Springsteen (Video)
Tom Morello tại Chiếm phố Wall
1: Giết tên - Cơn thịnh nộ chống lại máy
"Giết chết trong tên" là từ tác phẩm đầu tay năm 1992 của RATM. RATM được biết đến với âm nhạc chính trị khốc liệt và "Killing In The Name" là một ví dụ điển hình.
"Giết chết trong tên" là một cuộc biểu tình giận dữ chống lại cảnh sát phân biệt chủng tộc ("Một số trong những người làm việc trong lực lượng, giống như những người bị đốt cháy"). Bài hát được xây dựng cho đến khi nó trở thành một giai điệu đầy chất nổ ("F- bạn tôi sẽ không làm những gì bạn nói với tôi"). Vì sự dạy dỗ của tôi, tôi thường tránh thô tục, và tôi thường cảm thấy hơi khó chịu khi nghe nó, nhưng trong tình huống cụ thể này, các nhà thám hiểm rất phù hợp với sự phẫn nộ chính đáng của vấn đề. Nếu bất cứ điều gì, phiên bản chỉnh sửa không thiếu tác động mạnh mẽ.
Trong các buổi biểu diễn trực tiếp, Zack de la Rocha đôi khi thay đổi dòng chữ "Một số trong số những lực lượng làm việc, giống nhau khi đốt thập tự giá" thành "Một số trong những người đốt thập tự giá giống nhau giữ chức vụ". Vào năm 2009, có một chiến dịch Facebook của Vương quốc Anh để khuyến khích mọi người tải xuống bài hát để nó trở thành bài hát số 1 trong tuần Giáng sinh (thay vì người chiến thắng X-Factor) và nó trở thành số một đầu tiên ở Anh chỉ dựa trên lượt tải xuống. Rage Against the Machine đã phát một buổi cảm ơn miễn phí cho hơn 40.000 người hâm mộ và trình bày số tiền thu được từ việc tải xuống để làm từ thiện. Đó chắc chắn là một cách mà ban nhạc có thể lật đổ hệ thống từ bên trong.
Như một cảnh báo công bằng, video được đăng là phiên bản chưa được chỉnh sửa.
