Nặng là cái đầu
Như tôi đã đề cập trong một bài viết trước đây vài tháng trước, có rất nhiều, rất nhiều nghệ sĩ thuộc thể loại nhạc Christian nặng hơn. Những ban nhạc và nhạc sĩ này thuộc cả hai thể loại nhạc rock cứng và kim loại nặng đã phát triển mạnh mẽ trong nhiều thập kỷ, kết hợp âm thanh độc đáo, giọng hát khàn khàn và những thông điệp khẳng định trong một sự pha trộn đáng ngạc nhiên. Trong khi nó có thể là một sở thích có được đối với một số người, và trong khi những người nghe khác thích các thể loại âm nhạc khác, thì hard rock Christian và heavy metal có lượng fan hâm mộ của họ.
Trong thập kỷ qua hoặc lâu hơn, một số ban nhạc kim loại nặng hơn đã sản xuất một số album và bài hát cực kỳ nổi tiếng. Chúng ta đang nói chuyện với những người trong các ban nhạc như Underoath, Haste the Day, As I Lay Dying, Demon Hunter và Impending Doom. Những hành động này đã giúp thể loại này tăng vọt về mức độ phổ biến và cho phép các ban nhạc khác truyền bá nội dung của họ đến những người nghe háo hức. Các bài hát trong danh sách này là một trong những bài hát yêu thích của tôi, mười bài hát tôi thực sự thích. Một số ban nhạc ở trên đã giúp tôi bị hút vào kim loại; những bài hát yêu thích là kết quả.
Các bài hát sẽ được liệt kê theo thứ tự bảng chữ cái, theo sau là những gì tôi thích về các bài hát cụ thể này. Ai biết? Có lẽ bạn sẽ tìm thấy một bài hát yêu thích mới ở đây.
"Lý thuyết hỗn loạn" (Chiến tranh của thời đại)
War of Ages thực sự, thực sự thích đá mạnh. Chắc chắn, điều đó có thể nói về bất kỳ ban nhạc nào trong danh sách này từ đây trở đi, nhưng War of Ages không phải là ban nhạc kim loại Christian điển hình của bạn. Với âm thanh dường như nhiều âm thanh của thập niên 90 hơn hiện đại, War of Ages tách biệt họ khỏi các ban nhạc khác bằng cách mang những ảnh hưởng âm nhạc cũ hơn vào thời đại ngày nay. Không có cảm giác khó chịu khi nói về phần giới thiệu nhạc cụ, ban nhạc thực sự đã quên phần giới thiệu trong khoảng thời gian này - giống như bài hát trong bài hát như, nói, "All-Consuming Fire" - và nhảy ngay vào giọng hát của Leroy Hamp. Đó là một động thái hoạt động tốt, với các đường phun ra Hamp ở tốc độ bắn nhanh (hoặc, ít nhất là, bắn nhanh cho một dải kim loại). Những trận đòn cứ tiếp diễn khi Hamp chiến đấu chống lại chủ nghĩa khoái lạc và thái quá của con người, thay vào đó là sự hy vọng thông qua sự cứu rỗi và Chúa Kitô ("Chúng tôi sẽ không tin rằng bạn bất lực ... bạn được yêu ở hơi thở đầu tiên"). Xót xa hình ảnh của một cá nhân bất lực có lẽ bị mất trong say xỉn, tiệc tùng hoặc một số hình thức thỏa mãn khác, War of Ages không lên án lối sống nhiều như họ chỉ ra cách sống tốt hơn. Và đó là điệp khúc sạch sẽ của Hamp, thúc đẩy ý tưởng đó theo một giai điệu, phù phép, khiến cho nắm đấm được bơm lên khi các nhạc cụ nổi giận trong nền.
"Sụp đổ" (Thợ săn quỷ)
Tôi nghĩ những người này, đã có khoảng mười tám năm, có thể được coi là cựu chiến binh của thể loại này. Đến nay, ban nhạc do Ryan Clark dẫn đầu đã phát hành tám album phòng thu; "Sụp đổ" là một bài hát thứ năm của họ, Thế giới là một cái gai . Bài hát dường như tập trung vào viễn cảnh một người đang xem người khác đắm mình trong vô ích. Những dòng như "Tôi thấy sức nặng của cái chết rỗng trong bạn" và "Những mảnh vỡ của tuổi trẻ" có lẽ chỉ ra một người nắm giữ các yếu tố trong quá khứ của họ mà họ có thể giải phóng và không phải chịu đựng. Đáng ngạc nhiên, bài hát được hát gần như hoàn toàn bằng giọng hát sạch của Clark, gần như sử thi như tiếng gầm gừ của anh. Một tiếng hét "Trong đau khổ là nơi tôi thuộc về!" là về dòng duy nhất hét lên trong bài hát. Mặc dù thiếu giọng hát khắc nghiệt, Clark và các nhạc cụ vẫn mang theo bài hát. Được truyền tải với một vài nốt nhạc điện tử ở đầu, bài hát mang đến một sự phá cách tuyệt vời ở gần cuối, sau đó là đoạn điệp khúc tuyệt vời của Clark.
"Lợi nhuận sai" (I the Breather)
Ca khúc đầu tiên trong album thứ hai của ban nhạc không còn tồn tại, Truth and Purpose, "false Profit" sẽ dễ dàng đứng đầu danh sách nếu đây là danh sách các bài hát yêu thích. Mỗi phần của bài hát hoàn toàn hoạt động. Với một người mở khá ám ảnh dẫn đến tiếng khóc của Shawn Spann "Tôi không phải là một vị vua, bạn không phải là một lợi nhuận!" bài hát đập vào với guitar và trống rất nhiều, cung cấp không chỉ một mà hai lần đổ vỡ trước các điệp khúc. Nhìn vào các Kitô hữu, những người thường hành động khá nặng tay với thông điệp Tin Mừng, tôi là Breather đặt nó trên dòng: "Tôi tin rằng có một vị vua / Có một vị vua, một ngai vàng ở đó / Và chúng ta sẽ thấy khuôn mặt của Ngài của những ngày này. " Đó là một bài hát tin rằng các Kitô hữu được tôn vinh bởi một Thiên Chúa rất thực tế và việc thể hiện tình yêu của chúng ta không nên dẫn đến việc "lấy hy vọng và ước mơ" từ người mà chúng ta truyền giáo. Grace không duyên dáng nếu bị ép buộc và ban nhạc hiểu điều đó đủ rõ. Ca khúc này, trong tất cả vinh quang đập đầu của nó, là bằng chứng về điều đó.
"Sợ hãi" (Cho hôm nay)
Tuy nhiên, một nhóm khác đã tan rã, For Today rất tài năng; thủ lĩnh Mattie Montgomery đã xuất hiện với tư cách là ca sĩ khách mời trong các album cho các ban nhạc như Fit for a King, For All Eternity và These Hearts, để kể tên một vài người. Theo cách riêng của họ, ban nhạc đã sản xuất các album xuất sắc và tôi tin rằng đỉnh cao của công việc của họ xuất hiện trong bài hát này. Xuất hiện trên Người bất tử năm 2012, "Fearless" là một cú đấm khác của một ca khúc. Đó là một lời kêu gọi để chính xác những gì tiêu đề tuyên bố, không sợ hãi. Khi Montgomery khóc, "Chúng ta mang vết sẹo của Con thánh phục sinh / Vậy hãy nói cho tôi biết chúng ta nên sợ gì?" Đó là một bài ca bảo đảm cho các Kitô hữu, không chỉ trong một đức tin hứa hẹn sự vĩnh cửu sau đó mà còn trong một đức tin trao quyền cho chúng ta hàng ngày. Trong khi Montgomery hét lên chống lại các thế lực địa ngục - như các ban nhạc kim loại thường làm, biến Satan thành một hình ảnh vật lý của kẻ ác có thể nổi giận chống lại - cuối cùng anh ta được hỗ trợ bởi một đoạn giới thiệu guitar tuyệt vời và một số sự cố thực sự tuyệt vời. Đó là một bài hát mạnh mẽ đáp ứng tiền đề mà nó hứa hẹn.
"Heralds" (Chó sói ở cổng)
Rất may, những kẻ này vẫn đang kinh doanh. "Heralds" là một trong những bài hát tôi tình cờ thấy khi nghe các đài rock / kim loại Christian trên iTunes (đó là những ngày). Tôi không nhớ nếu tôi ngay lập tức yêu nó, nhưng nó luôn là bài hát mà tôi tiếp tục trở lại. Bắt đầu với sự làm sạch tuyệt vời của Steve Cobucci, bài hát rơi vào một sự cố tuyệt vời trước khi hòa vào giọng hát của Cobucci và giọng hát "ô uế" của Nick Detty, những tiếng hét. Toàn bộ bài hát này là sự xen kẽ của hai giọng ca, lời bài hát của Cobucci tăng cao trước khi tiếng thét sâu thẳm vang lên. Đó là một nỗ lực của nhóm, kéo theo lời bài hát trực tiếp trong Kinh thánh ("Hãy theo con trai tôi và chôn người chết riêng ") về việc làm môn đệ cho Chúa Kitô. Một chút thông điệp lạ để theo đuổi trong kim loại? Có lẽ âm thanh sẽ quen thuộc hơn với chế độ âm nhạc nhẹ nhàng hơn, nhưng Wolves at the Gate thực hiện công bằng thông điệp, ngay cả khi họ xé bài hát.
Như một lưu ý thêm: một phiên bản âm thanh của bài hát này với giọng hát hoàn toàn sạch sẽ cũng tồn tại. Nó cũng mạnh mẽ như bài hát gốc, nếu không muốn nói là ám ảnh hơn.
"Hollow King (Âm thanh của sự kết thúc)" (Phù hợp cho một vị vua)
Có lẽ nhiều hơn bất kỳ ban nhạc nào khác, Fit for a King (thường được cách điệu là FFAK) đứng đầu trò chơi của họ. Phát hành bốn album và phát hành lại album đầu tiên của họ chỉ trong năm năm, ban nhạc đã bận rộn. Mặc dù mọi album đều được, ít nhiều, một mục khá chắc chắn, nhưng đó là Sáng tạo / Phá hủy năm 2013 thực sự cuốn hút tôi. Ca khúc thứ hai của album, "Hollow King" là một ngọn lửa rực cháy. Tiếng gầm gừ của Ryan Kirby nhảy lên ngay từ đầu, dẫn đến sự đổ vỡ nặng nề nhất, đau đầu nhất của ban nhạc cho đến nay. Bài hát chủ yếu là Kirby, với một vài đoạn điệp khúc sạch sẽ của ca sĩ sạch sẽ Aaron Kadura; toàn bộ bài hát, trữ tình và âm nhạc, là kim loại nguyên chất, nguyên chất, không bị pha trộn. Lời bài hát rất khó ("Bạn là vua của sự hủy diệt của chính bạn ..." Thần của bạn "không thể nghe thấy tiếng khóc của bạn") và có thể vượt qua như sự tàn bạo và trừng phạt; tuy nhiên, biết bài hát nói về một người đàn ông giúp đỡ người bạn "đã mất" của mình (theo nghĩa tâm linh) chỉ để khám phá "người bạn" là chính mình, lời bài hát có ý nghĩa hơn, có lẽ như một lời phê bình của các Kitô hữu, những người cố gắng làm việc chăm chỉ niềm tin mà không tin tưởng và tin vào nỗ lực của chính họ. Khác với "Lợi nhuận sai", đó là bài hát kim loại hay nhất tôi từng nghe. Bạn muốn những tiếng la hét sẽ khiến bạn không ngừng thở? Đây là bài hát sẽ làm điều đó.
"Ngôi mộ của riêng tôi" (Khi tôi nằm chết)
Có lẽ sự lựa chọn gây tranh cãi nhất cho danh sách này, cũng như bài hát gần đây nhất, đĩa đơn 2018 của As I Lay Dying cho thấy sự trở lại để thành lập ban nhạc. Tôi chưa bao giờ là một fan hâm mộ lớn của phiên bản kim loại của họ, nhưng thậm chí tôi đã chú ý đến câu chuyện xung quanh thủ lĩnh Tim Lambesis và thân phận của anh ta trong tù. Tái hợp với anh ấy là một động thái mạo hiểm cho ban nhạc, và nó chắc chắn đã nhận được phần chia sẻ của nó. Tuy nhiên, là một ban nhạc Kitô giáo, có vẻ như giá trị họ đặt vào sự tha thứ và cơ hội thứ hai đã đưa họ đến quyết định này. "My own Grave" là bài hát hoàn hảo trong bối cảnh này, với Lambesis phác thảo sự sụp đổ của anh ta từ ân sủng và nhận ra rằng anh ta thực sự có, một cách ẩn dụ, đào sâu ân sủng của chính mình. Dẫn đến một đoạn điệp khúc sạch tuyệt đối và bắt tai của Josh Gilbert, bài hát đánh mạnh, nhanh và sâu. Điều đó cực kỳ cá nhân đối với Lambesis và toàn bộ ban nhạc, và nếu Lambesis đúng như lời anh ta hứa, thì sự trở lại của As I Lay Dying đáng để chờ đợi.
"Số đông" (Quỷ dữ mặc đồ hiệu)
Đã đến lúc thành thật: thực sự không có gì "Christian" về bài hát này. Trên thực tế, một số người có thể gọi nó là ngược lại bởi vì bài hát (và toàn bộ EP) nói về tất cả mọi thứ, một ngày tận thế zombie. Nhưng, tất nhiên, đây là Devil Wears Prada mà chúng ta đang nói đến. Với các tiêu đề bài hát như "Trợ lý Giám đốc khu vực" (mà, vâng, rõ ràng là một tài liệu tham khảo cho Văn phòng ), bạn không thể mong đợi những người này thực sự nghiêm túc. Tôi không phải là một fan hâm mộ lớn của ban nhạc - lần đầu tiên tôi tiếp xúc với họ là qua bài hát "Dez Moines" của họ trên Guitar Hero - nhưng bài hát này rất vui nhộn. Với phần giới thiệu guitar tuyệt vời và lời bài hát tập trung vào, như tôi đã nói, cố gắng sống sót trước sự xâm nhập của thây ma, "Outnumbered" chứng tỏ không phải tất cả âm nhạc Kitô giáo đều phải tôn giáo. Đôi khi nó chỉ có thể là ... ngớ ngẩn.
"Travesty" (Sự vội vàng trong ngày)
Một cựu chiến binh khác của thể loại, Haste the Day đã đưa ra rất nhiều âm nhạc. Họ dường như đã trải qua mọi nhóm nhạc chính trong thể loại: phát hành một số album, trải qua các thay đổi thành viên ... và giải tán chỉ để cải tổ cho một album khác vài năm sau đó. "Travesty" có thể được tìm thấy trong album Attack of the Wolf King năm 2010 của họ . Thắp sáng qua một lỗ điện và một tiếng kêu "Bạn che cho tôi!" từ David Keech, bài hát, giống như rất nhiều người khác trong danh sách này, không có cú đấm nào. Có lẽ bài hát sâu sắc nhất về mặt tôn giáo, lưu "Heralds", "Travesty" tập trung vào sự cứu rỗi. Những dòng như "Bạn che đậy phần đen tối nhất của tôi" và "Với cái chết bạn đã trả tiền chuộc của tôi" chỉ ra hy vọng của ban nhạc trong sự cứu rỗi, tội lỗi của họ được tha thứ qua cái chết của Chúa Kitô. Về vấn đề này, đó là một bài hát Cơ đốc mạnh mẽ cũng có thể hát rất hay. Toàn bộ khổ thơ thứ hai, theo đoạn điệp khúc đầu tiên, được hát một cách rực rỡ, với những đoạn riff guitar để phù hợp. Nói chung, đối với một người không phải là một fan hâm mộ lớn của toàn bộ ban nhạc, tôi nghĩ bài hát này là phi thường.
"Vương quốc héo" (Bóng tối chia rẽ)
Tuy nhiên, một ban nhạc khác đã chia tay một cách đáng tiếc gần đây, Darkness Divided không may để lại một di sản nhỏ, với hai album và hai EP. Nhưng bản phát hành đầu tiên của họ, Writing in Blood, là một sự tuôn ra vô cùng bằng lời nói về đức tin Kitô giáo. "Vương quốc héo" tình cờ là album yêu thích của tôi trong album. Ngay lập tức con dơi, Gerard Mora giải phóng một dòng tiếng thét chói tai ("Cả cuộc đời sẽ ngẩng cao đầu / Nơi bụi sẽ chết") chảy vào giọng hát trầm hơn của anh. Không có gì chúng tôi chưa từng nghe thấy trước đây, nhưng năng lượng tuyệt đối trong những dòng mở đầu này đủ để khiến bất cứ ai mất cảnh giác. Bài hát được xây dựng thành một đoạn điệp khúc, giống như "My own Grave", giới thiệu rất rõ ràng. Ca sĩ sạch sẽ, Sebastian Elizondo cho mượn một giọng hát cao vút với giai điệu du dương này, mang đến một âm hưởng mà tôi muốn hầu hết các giọng ca sạch khác sở hữu. Nó không được xen kẽ, không giống như "Heralds", nhưng là phần riêng của nó trong bài hát làm cho nó độc đáo tuyệt vời và giúp toàn bộ bản nhạc nổi bật so với phần còn lại của album.
Nặng hơn là trái tim
Có rất nhiều nhạc kim loại tuyệt vời ngoài kia, và có một số ban nhạc và bài hát khác mà tôi có thể đã xem xét cho danh sách này. Nếu tôi phải chọn một "đề cập danh dự", thì đó có lẽ sẽ là "John the Revelator" của Righteous Vendetta. Đây là một bài hát tuyệt vời, nhưng theo quan điểm của tôi về niềm tin của ban nhạc khi được đặt câu hỏi gần đây, tôi đã quyết định tốt nhất là để nó sang một bên trong lúc này.
Điều đó dẫn đến một câu hỏi thú vị: điều gì tạo nên một ban nhạc kim loại "Christian"? Tôi biết các ban nhạc như Blessthefall, Wage War, We Came as Romans và Memphis May Fire có các thành viên Kitô giáo và có các bài hát với thông điệp đạo đức hoặc đạo đức trong đó. Điều đó làm cho họ một ban nhạc Kitô giáo, tuy nhiên? Tôi không chắc lắm, và đó là điều khiến tôi giữ một bài hát như "John the Revelator" hay thậm chí là "You Wear a Crown but You're No King" của Blessthefall. Đó là một chút của một dòng tốt, nhưng trong khi chúng ta suy nghĩ về câu hỏi định nghĩa kim loại và nghệ sĩ Christian, hãy thưởng thức các bài hát trên.
