Baldhero & Van Whelan là một bộ đôi synth / retiances của Canada. Âm nhạc của họ có giai điệu mạnh mẽ, âm trầm mạnh mẽ và rãnh truyền nhiễm. Tôi đã nói chuyện với Baldhero về sự thức tỉnh âm nhạc của anh ấy, quá trình sáng tạo của nhóm và EP sa mạc neon của họ.
Karl Magi: Lần đầu tiên bạn đam mê âm nhạc như thế nào?
Người hùng hói: Là một người nghe, tôi đã đam mê âm nhạc miễn là tôi có thể nhớ. Lớn lên trong thập niên 80, có rất nhiều nhạc pop tuyệt vời để được hào hứng: Michael Jackson, Cảnh sát, Peter Gabriel, Eury nhịpics, Depeche Mode, U2, v.v. Tôi có thể nhớ mình đã mặc nhiều hơn một vài cuốn băng khi còn bé. Là một nhạc sĩ, mọi thứ thực sự bật lên ở lớp bảy khi tôi cầm cây đàn guitar. ... Và Công lý cho tất cả mọi người đã thay đổi cuộc sống và đưa tôi xuống một con đường thực sự trở thành kim loại trong một số năm. Sau đó, tất nhiên, grunge đã xảy ra và sau đó thị hiếu của tôi thực sự mở ra.
Trong những năm qua, tôi đã rất may mắn được chơi với một nhóm nhạc sĩ thực sự đa dạng và tuyệt vời trong các dự án khác nhau đã có mặt trên khắp bản đồ. Thị hiếu của tôi những ngày này có lẽ là rộng như họ đã từng - cho dù đó là pop, kim loại, rock, funk, hip hop, điện tử, vv; nếu nó hay, thể loại này không liên quan đến tôi.
KM: Điều gì đã thu hút bạn tạo ra nhạc retro / synthwave?
B: Như đã đề cập, tôi nghĩ rằng lớn lên trong thập niên 80 thực sự khiến tôi hướng tới cuối cùng hướng đến phong cách âm nhạc này. Tôi thực sự cảm thấy những bản nhạc pop synth thập niên 80 được thể hiện ở mức độ tiềm thức. Trong khi hành trình âm nhạc của tôi, cả với tư cách là một nhạc sĩ cũng như một người hâm mộ đã đưa tôi đi khắp mọi nơi, các nghệ sĩ như Depeche Mode, U2 và Cảnh sát đầu tiên là một hằng số, vì vậy trong một số cách, tôi chưa bao giờ rời khỏi thập niên 80 phía sau.
Tại một số thời điểm trong ba hoặc bốn năm qua, một người nào đó đã chuyển tiếp nhạc nền Kung Fury và tôi tin rằng điều đó đã khiến cho trái bóng lăn. Tôi đã rất ngạc nhiên khi phát hiện ra rằng có cả cộng đồng nghệ sĩ, cả về hình ảnh và âm nhạc, đã bị ảnh hưởng nặng nề. Đã từng là một người chơi bass trong hầu hết các ban nhạc mà tôi đã chơi và yêu thích một giai điệu khá tích cực như Geddy Lee hoặc John Entwistle, tôi yêu thích sự phổ biến của âm trầm trong synthwave. Các giai điệu synth đa âm, tinh thể và các hiệu ứng và giai điệu tương tự retro, như một điệp khúc nặng nề và một độ trễ điều biến, cũng thực sự nói với tôi.
Khi tôi xem chương trình Netflix Stranger Things và nghe thấy sự rung cảm tổng hợp tương tự tuyệt vời của chủ đề chính và nhạc nền, đó là một điểm mấu chốt đối với tôi khi thử nghiệm viết một số synthwave. Từ đó, tôi đã thực hiện nó như một dự án để học giải trình tự và làm quen với các loại synth mềm khác nhau đã có ở đó.
KM: Ai là một trong số những nghệ sĩ đã truyền cảm hứng cho bạn và tại sao?
B: Nếu tôi nhìn vào các nghệ sĩ liên tục kết thúc vòng quay trong nhiều năm qua, tôi sẽ phải nói The Police, Nirvana, Tool, Rush, Pink Floyd, Metallica, Depeche Mode, Oasis và U2 với một vài các ban nhạc thích hợp bao gồm Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, Queen of the Stone Age và Tame Impala làm tròn sự pha trộn.
Thật dễ dàng để gọi tên người đã truyền cảm hứng cho bạn hơn là giải thích lý do tại sao họ đã làm! Chắc chắn tất cả các ban nhạc này đều có một cảm giác tuyệt vời về giai điệu với sự chuyển tải giọng hát tuyệt vời, thường đặc biệt - luôn gây được tiếng vang với tôi. Điều tôi cũng thực sự ngưỡng mộ về các ban nhạc này là sự độc đáo và sáng tạo sâu sắc của họ. Mỗi người về cơ bản được phát minh hoặc ít nhất là những người chơi quan trọng trong việc tiến lên một thể loại hoặc thể loại phụ.
Mọi nghệ sĩ đều có ảnh hưởng nhưng các ban nhạc này đã xoay xở để làm việc với một số thuật giả kim âm nhạc. Cuối cùng, tôi nghĩ rằng âm nhạc mà tôi khai thác nhiều nhất thúc đẩy một cảm giác hình ảnh ngay lập tức, trong đó nó đưa bạn đến một nơi nào đó. Tôi biết rằng nghe có vẻ sáo rỗng nhưng tôi không thể nghĩ ra cách nào tốt hơn để mô tả nó.
KM: Làm thế nào để album sa mạc neon ra đời và quá trình sáng tạo như thế nào trong khi bạn đang làm việc với nó?
B: Neon sa mạc là EP tiếp theo cho phiên bản đầu tiên của chúng tôi, LA to Mars . LA to Mars là một dự án tái khởi động khá thẳng tiến. Trên sa mạc neon, tôi muốn nhấn mạnh nhiều hơn vào các rãnh kiểu EDM đầu thập niên 80 và tích hợp một số tông màu tối, méo xung quanh trong khi vẫn giữ được cảm giác mạnh mẽ của giai điệu. Về cơ bản, mục tiêu là lai ghép Depeche Mode và Killing Joke.
Quá trình sáng tạo cho giai điệu trung bình của Người hùng và Van Whelan như sau: Tôi thường bắt đầu với một dòng bass và sẽ ứng biến nó với một số giai điệu hoặc hợp âm. Tôi rất nhiều từ trường phái suy nghĩ của The Edge (danh tiếng U2) xung quanh giai điệu, nơi ít hơn và mọi nốt nhạc đều phải tính. Tôi chắc chắn không phải là một máy hủy bàn phím. Tôi sẽ chơi ở nhiều nhịp độ khác nhau với nhịp trống rất đơn giản (đôi khi chỉ là một cú đá và bẫy) chỉ để đứng dậy và chạy để xem cái gì phù hợp nhất. Tôi sẽ chuyển giọng nói hoặc giai điệu cho giai điệu để hy vọng tìm thấy sự phù hợp nhất. Từ đó, đó là quá trình sáng tác bài hát thông thường để làm sáng tỏ câu hát, điệp khúc và cây cầu.
Một thách thức tôi đã tìm thấy với một thể loại nhạc cụ hoàn toàn giống như chơi lại là bạn phải tìm ra cách để làm cho mọi thanh nhạc đáng nghe. Điều này có thể là thử thách nếu không có giai điệu giọng hát trên đầu, nhưng tôi nghĩ rằng những hạn chế thực sự làm tăng khả năng sáng tạo, vì vậy thật thú vị khi làm việc trong giới hạn đó. Đây cũng là lý do tại sao rất nhiều bài hát của chúng tôi nằm trong phạm vi ba phút.
Tôi thấy nếu một ý tưởng đang chiến đấu với tôi quá nhiều hoặc không đến được với nhau khá nhanh, tốt hơn hết là bạn nên bỏ đi và quay lại hoặc không ngại xóa nó và tiếp tục. Những ý tưởng mà tôi hài lòng nhất thường là những ý tưởng tự viết. Theo sở thích của tôi, những giai điệu hay nhất là những giai điệu bằng cách nào đó có thể nghe cả vui lẫn buồn cùng một lúc. Tôi cũng chắc chắn là một fan hâm mộ của những giai điệu được đánh giá cao và chiến thắng mà không có âm thanh chói tai hoặc quá cao
KM: Quá trình hợp tác làm việc với Van Whelan như thế nào?
B: Khi tôi có những ý tưởng cơ bản được đưa ra, tôi sẽ bật một bản demo trong Dropbox và Van Whelan sống ở Dartmouth (tôi ở Ottawa) sẽ cùng nhau tạo ra một bản nhạc trống, thường ghi lại một bản nhạc trống MIDI trực tiếp trên sàn với bộ điện tử của mình.
Van Whelan là một cộng tác viên âm nhạc lâu năm và là một người bạn rất thân, người mà tôi đã chơi trong hàng tấn ban nhạc trong nhiều năm qua. Anh ấy sẽ thường nghe bài hát khác với tôi, điều này cực kỳ hữu ích. Anh ấy cũng có một sở trường tuyệt vời để dọn dẹp sắp xếp và cắt giảm chất béo để giữ cho nó thú vị. Rõ ràng anh ta cũng là một tay trống tuyệt vời. Sau đó, anh ấy thường sẽ gửi lại cho tôi một tệp MIDI mà tôi sẽ đặt lại vào bài hát và thực hiện một vài điều chỉnh. Tôi đã lập trình trống trên một số giai điệu khi tôi có một tầm nhìn cụ thể về cách tôi muốn mọi thứ phát ra âm thanh - thường là xung quanh việc giữ sự rung cảm giống như bản demo.
Tôi thấy khá hữu ích khi gửi những bản demo gần như đã hoàn thành này đến một vài tai đáng tin cậy để nhận được một số phản hồi. Thật dễ dàng để đến quá gần với một dự án và mất quan điểm. Một vài điều chỉnh cuối cùng và sau đó là thời gian để pha trộn và làm chủ mà tôi thấy là một quá trình rất bổ ích nhưng vô cùng đau đớn cho một người có khuynh hướng ám ảnh và chú ý đến chi tiết. Những gì tôi đã học được là sự pha trộn không bao giờ hoàn hảo, nó chỉ cần đủ tốt. Tôi đang cố gắng thư giãn về điều đó khi thời gian trôi qua.
KM: Mục tiêu nào bạn có cho sự nghiệp âm nhạc của mình trong tương lai?
B: Mục tiêu chính của tôi là tiến lên phía trước là tiếp tục có một số âm nhạc thú vị mà tôi rất vui khi đưa ra như một chút nghệ thuật để mọi người tiêu thụ và hy vọng thưởng thức. Dự án này cũng là cơ hội để Van Whelan và tôi tiếp tục hợp tác âm nhạc đang diễn ra mặc dù cuộc sống đã đưa chúng tôi đến các vùng khác nhau của Canada.
Một công ty trượt ván có trụ sở tại Vancouver, Landyachtz, đã tiếp cận vào năm ngoái, bao gồm một số nhạc của chúng tôi từ LA đến Sao Hỏa trong các video quảng cáo của họ (thật tuyệt vời vì những anh chàng đó đến một số địa điểm tuyệt vời!) Tất nhiên, chúng tôi đã đồng ý hợp tác với họ trên đó. Chắc chắn, đó là loại đại lộ cho âm nhạc của chúng tôi mà chúng tôi muốn tiếp tục khám phá. Cuối cùng, thật thú vị khi xem mọi người tạo video YouTube kỳ quặc bằng cách sử dụng các giai điệu của chúng tôi làm nhạc nền cho một bản tổng hợp các quảng cáo, chuỗi trò chơi video hoặc phim.
KM: Làm thế nào để bạn sạc lại pin sáng tạo của bạn ?
B: Đối với tôi, công cụ lớn nhất trong khía cạnh này là thời gian. Đôi khi bạn cần phải bước đi và có được quan điểm. Thật dễ dàng để lặp lại chính mình, đặc biệt nếu bạn không lùi lại một bước và có được một số quan điểm về những gì đã làm việc và những gì không có với dự án mới nhất của bạn. Bên cạnh đó, tôi nghĩ thử nghiệm với các tông màu và hiệu ứng khác nhau có thể hữu ích. Tôi thích ý tưởng chơi với sự ràng buộc như một cách để tăng cường sự sáng tạo. Tôi thích cố gắng viết trong phạm vi của một dự án, gần giống như một bài tập. Miễn là tôi tiếp tục thay đổi bài tập, tôi không nghĩ sẽ có bất kỳ ý tưởng nào bị loại bỏ.
