Ở cốt lõi của một ban nhạc kim loại nặng tốt, đặc biệt là trong các thể loại phụ như sức mạnh, tốc độ hoặc kim loại, là một tay guitar có thể tạo ra giai điệu, dẫn đường cho các ban nhạc tương ứng của họ với những đoạn riff sáng tạo và solo tuyệt vời. Điều này đặc biệt đúng khi nói đến kim loại nặng từ Nhật Bản, một quốc gia có bối cảnh kim loại tự hào với các dải có rìu có khả năng cao ở mỗi lượt, một đặc điểm có lẽ là điều đầu tiên xuất hiện khi ai đó mô tả kim loại nặng từ Nhật Bản. rằng, và một số tiếng Anh xúc xắc đôi khi.
Với bối cảnh kim loại nhộn nhịp mở rộng và hoạt động lâu dài như bất kỳ quốc gia nào khác và với ngành công nghiệp âm nhạc lớn thứ hai trên hành tinh, người ta hy vọng rằng một số máy hủy tài năng đã tăng lên trong những năm qua, những người như Akira Takasaki, Syu, Hide, Kyoji Yamamoto, Fumihiko Kitsutaka, Akira Kajiyama hoặc Hizaki trong số những người khác. Dưới đây (không theo thứ tự cụ thể nào) là mười nghệ sĩ guitar Nhật Bản, mặc dù có rất nhiều kỹ năng cũng như sự nghiệp khá thành công ở quê nhà trong một số trường hợp, không nhận được nhiều sự công nhận trực tuyến. Tôi hy vọng sẽ giới thiệu cho bạn một vài trong số họ với danh sách này.
Yuji "Bạn" Adachi
Từng được người dân địa phương coi là tay guitar kim loại lành nghề nhất trong toàn khu vực Kansai (Osaka / Kyoto) không có tên Akira Takasaki, thật tuyệt vời khi anh không nói nhiều hơn. Mặc dù vâng, anh ấy cực kỳ nổi tiếng với vai trò là tay guitar cho ban nhạc Dead End, tôi nghĩ rằng nó có xu hướng bị đánh giá thấp về việc người đàn ông này thực sự tài năng như thế nào, vì anh ấy dường như thực sự khá dè dặt với họ, lựa chọn những ánh sáng rực rỡ tinh tế hơn. Trong những ngày đầu của anh ấy với các ban nhạc như Jesus và Terra Rosa, anh ấy đã chơi với nhiều đèn flash hơn và kéo dài hơn, làm ví dụ tốt hơn cho mục đích của bài viết này, mặc dù tôi rất khuyên bạn nên kiểm tra sự nghiệp rộng lớn của anh ấy với Dead End, người anh ấy có chơi từ giữa những năm 1980.
Kuni
Kuni Takeuchi từ lâu đã được coi là một nhân vật quan trọng và có ảnh hưởng trong kim loại Nhật Bản, và với sự nghiệp solo kéo dài hơn ba mươi năm, đó là lý do chính đáng. Chơi một phong cách rất du dương, hơi thương mại, nhưng vẫn xuyên suốt, Kuni luôn phát triển mạnh mẽ khi viết các bài hát có cấu trúc, hoàn chỉnh, thay vì vô thức như nhiều nghệ sĩ guitar làm trong các album solo, mặc dù tài năng to lớn của Kun là vẫn rất rõ ràng, ngay cả trong những chi tiết nhỏ. Kuni đã có mối quan hệ bạn bè liên tục với nhiều nhạc sĩ phương Tây, Neil Turbin, Kal Swan, Jeff Scott Soto, John Purdell và những người cốt lõi của Silent Riot trong số rất nhiều người khác, tất cả những người đã góp mặt trong các album của Kuni trong suốt những năm qua, khiến ban nhạc của anh ấy trở nên xuất sắc tùy chọn cấp nhập cảnh cho người mới sử dụng kim loại Nhật Bản, loại bỏ bất kỳ loại rào cản ngôn ngữ nào mà các ban nhạc khác có thể trình bày. Mặc dù anh ấy không nổi tiếng như một số nghệ sĩ guitar kim loại khác của Nhật Bản, nhưng đừng nhầm, anh ấy là một trong những người giỏi nhất.
Yasumitsu Shimizu
Guitarist của Hellen từ năm 1981, cũng như Babylon trong những năm đầu thập niên 1990, có rất ít tay guitar ở Nhật Bản với năng lực kỹ thuật của Yasumitsu Shimizu. Một trong những điểm thu hút và nhạc sĩ nổi bật của nhãn kim loại nổi tiếng Mandrake Root thu âm từ thập niên 80 đến giữa những năm 2000, Shimizu mới bắt đầu sự nghiệp solo và cũng đã bắt đầu dạy guitar cho các nhạc sĩ khao khát trong những năm gần đây. Tên của anh ấy không nổi tiếng như nhiều nghệ sĩ guitar Nhật Bản khác, chủ yếu là vì không có ban nhạc nào của anh ấy phát hành bất cứ điều gì ngoài một vở kịch mở rộng, nhưng anh ấy có kỹ năng chơi tốt nhất.
Rie Tomimatsu
Nhanh chóng trở thành một trong những tay guitar nữ nổi bật nhất trong ngành kim loại Nhật Bản, sự nghiệp của Rie chỉ mới bắt đầu, ít nhất là so với hầu hết những người khác trong danh sách này. Bắt đầu sự nghiệp solo vào năm 2008 và với sự kết hợp chặt chẽ giữa kỹ thuật và sự đa dạng, bạn sẽ thấy Rie có khả năng chơi một cây guitar bảy dây như cô ấy với 6, sử dụng cả hai như nhau khi chơi thương hiệu sức mạnh lạc quan của cô ấy / kim loại nặng / prog. Cô đã lưu diễn với những tên tuổi lớn như Sex Machineguns và Wild Flag và chắc chắn là một hành động để đề phòng khi sự nghiệp của cô tiến triển.
Takayoshi Ohmura
Takayoshi Ohmura có lẽ là anh chàng nổi tiếng nhất trong danh sách này, vì anh là thành viên của một số nhóm thành công bao gồm Liv Moon, Marty Friedman và, vâng, Babymetal. Tuy nhiên, trước khi bạn chạy đi khi nhìn thấy người cuối cùng, hãy nghe tôi nói. Takayoshi, mặc dù tài năng phong phú của anh ấy, nói chung không phải là người đi đầu trong các ban nhạc anh ấy tham gia và có thể có xu hướng không luôn luôn được chú ý. Với nhạc giao hưởng kim loại Liv Moon, ban nhạc được tập trung phần lớn xung quanh các màn trình diễn giọng hát tuyệt vời của Akane Liv. Với Babymetal, Takayoshi bị giấu ở phía sau sân khấu với phần còn lại của ban nhạc Kami (tất cả họ đều là những nhạc sĩ tài năng đến khó tin với nền tảng tuyệt vời). Cuối cùng, với Marty Friedman, rõ ràng, ngôi sao của chương trình là Marty, với Takayoshi chỉ chơi để hỗ trợ anh ta. Tuy nhiên, với dự án solo của Takayoshi, đó là điểm sáng của riêng anh ấy, và anh ấy có thể thể hiện hết khả năng của mình, và thành thật anh ấy là một tay guitar đáng kinh ngạc. Trên thực tế, có thể không có một tay guitar có ảnh hưởng Malmsteen tốt hơn trong nước.
Yukihisa Kanatani
Được biết đến như là tay guitar của ban nhạc heavy metal du dương Excuriver và Ebony Eyes, người mà anh chơi cùng từ giữa thập niên 80 đến đầu thập niên 90, Yukihisa Kanatani cũng đã dẫn dắt một dự án solo tuyệt vời, hoạt động từ khoảng năm 1995, chơi một giai điệu nặng nề thanh lịch / sức mạnh kim loại, với một sự nhấn mạnh rõ ràng thêm vào chơi guitar của mình. Anh ấy rất giống Kuni theo nghĩa là anh ấy xuất sắc với những bài hát được viết, có cấu trúc, chứ không phải là những bài hát thẳng thắn, tuy nhiên, âm nhạc của Kanatani nặng hơn, kịch tính hơn và nhanh hơn, và anh ấy sử dụng một số bạn bè và nhạc sĩ Nhật Bản từ các ban nhạc cũ để làm khách trên album của mình chứ không phải nhạc sĩ phương Tây.
Hisashi "Jun" Takai
Bạn đã bao giờ nghe nói về một ban nhạc cũ nhỏ tên là X Japan? Hisashi Takai là tay guitar của họ tại một thời điểm, nhưng do hoàn cảnh khác nhau, anh ấy đã rời khỏi ban nhạc. Anh nhanh chóng được thay thế bằng Hide trước khi ban nhạc bùng nổ trở nên nổi tiếng để trở thành huyền thoại như ngày nay, thật không may cho Jun. Mặc dù thật xấu hổ khi anh không bao giờ trở nên nổi tiếng với X Japan, anh từng xứng đáng là tay guitar chính của ban nhạc, với kỹ năng ngang bằng và thậm chí có thể vượt qua Hide. Anh ấy vẫn có một sự nghiệp đáng chú ý, chơi với nhiều hành động kim loại và tốc độ trong suốt những năm qua, và là một cái tên đáng kính trong kim loại Nhật Bản, nhưng người ta phải tự hỏi điều gì có thể xảy ra nếu anh ấy vẫn là tay guitar X của Nhật lâu hơn chỉ là một Cặp đôi phát hành sớm, họ sẽ đi theo hướng âm nhạc nào? Thật không may, chúng tôi sẽ không bao giờ biết.
Hideaki Nakama
Một trong những tay guitar giàu kinh nghiệm nhất trong ngành kim loại Nhật Bản, sự nghiệp của Hideaki Nakama đã ổn định từ đầu những năm 80. Tạo dựng tên tuổi với ban nhạc tương đối ngắn Hurry Scemony, anh đã có thể phát triển sự nghiệp solo thành công một cách hợp lý, trong đó anh đã cộng tác với nhiều nhạc sĩ, cả ở Nhật Bản và nước ngoài. Một cái tên được kính trọng trong kim loại Nhật Bản, mặc dù không chính xác là một gia đình ở Nhật Bản, Nakama cũng được thuê làm tay guitar thay thế ở Anthem sau khi nổi tiếng là một trong những tay guitar giỏi nhất trong kim loại Nhật Bản vào thời điểm Hiroya Fukuda rời đi. Nakama chỉ chơi với Anthem trong một thời gian ngắn.
Masanori "Bỏng" Kusakabe
Masanori Kusakabe và ban nhạc Sniper của anh ấy là một trong những ban nhạc kim loại nổi bật ở Nhật Bản trong thập niên 80, chơi một thương hiệu kim loại nặng lấy cảm hứng từ cao của Tây Bắc, mặc dù họ chưa bao giờ đạt được độ cao cao của các ban nhạc như Earthshaker hay Bow Wow, một phần do có trụ sở tại một thành phố không phải là điểm nóng kim loại lớn tại thời điểm đó, Osaka và Tokyo. Sniper đã tham gia vào một số hợp đồng biểu diễn tuyệt vời trong suốt những năm qua, và danh tiếng của họ đã được nâng cao phần lớn nhờ vào công việc ghi-ta của Burny, người có tài năng chỉ là một phần nhỏ dưới các máy hủy kim loại nặng truyền thống Akira Takasaki và Kyoji Yamamoto .
(Bài hát đính kèm có một tay guitar thứ hai, Raven Otani từ Marino ủng hộ Burny và tham gia vào phần độc tấu guitar của anh ấy.)
Masahiko Kuroki
Masahiko Kuroki bị đánh giá thấp chỉ vì thực tế là anh ta và ban nhạc Wolf của anh ta đã xuất hiện trước bữa tiệc kim loại của Nhật Bản một vài năm quá muộn để để lại tác động mà họ có thể có. Chỉ mới phát hành bản demo và EP đầu tiên vào năm 1987 cũng như album đầu tay vào năm 1990, họ đã xuất hiện đúng vào cuối chiều cao của kim loại nặng và trong khi các bản phát hành của họ đã được đón nhận và ban nhạc đã thu hút được một số lượng khá, họ sẽ kết thúc chia tay vào năm 1991. Mặc dù Wolf vẫn được coi là một hành động kim loại huyền thoại khá đẹp ở Nhật Bản, nhưng thật không may, họ không đủ lâu để Kuroki trở nên nổi tiếng như anh ta xứng đáng, mặc dù anh ta dễ dàng là một trong những những tay guitar có khả năng nhất trong khu vực Kansai.
Cảm ơn bạn đã dành thời gian để xem bài viết này, tôi hy vọng tôi có thể giới thiệu cho bạn một vài tay guitar ngày hôm nay mà bạn chưa từng biết trước đây. Ngoài các bài viết khác mà tôi có trong các tác phẩm, tôi thậm chí có thể tạo phần tiếp theo cho bài viết này trong tương lai tùy thuộc vào cách nhận được bài này.
Nếu bạn quan tâm đến việc tìm hiểu thêm về kim loại nặng của Nhật Bản, bạn có thể thấy nó đáng để bạn bỏ qua một trang web tôi giúp điều hành, Diễn đàn kim loại Nhật Bản, nơi có thông tin và thảo luận về các ban nhạc này và nhiều nhóm khác.
