Euan Ellis là nhà sản xuất nhạc điện tử đến từ Manchester UK. Anh ấy tạo ra các phong cảnh âm nhạc tổng hợp, ướp lạnh. Trong một email, anh ấy nói với tôi về cách anh ấy bắt đầu quan tâm đến việc tạo ra âm nhạc, quá trình sáng tạo của anh ấy và các chủ đề cũng như ý tưởng âm nhạc đi vào EP mới nhất của anh ấy mang tên Chưa được khám phá.
Karl Magi: Các yếu tố khiến bạn muốn bắt đầu tạo âm nhạc ở nơi đầu tiên là gì?
Euan Ellis: Mặc dù tôi luôn yêu thích âm nhạc từ nhỏ, nhưng sau khi thử clarinet lần đầu tiên, nhanh chóng nhận ra rằng âm nhạc là thứ tôi muốn theo đuổi. Ngay sau khi tôi nhận được một clarinet, tôi đã tham gia một cơ sở âm nhạc địa phương với nhiều nhóm nhạc khác nhau, từ nghiệp dư đến có kinh nghiệm mà tôi đã tham dự trong bảy năm, tiến đến các ban nhạc có kinh nghiệm hơn qua trung học. Vào năm 2014, tôi đã bị ám ảnh bởi các nhạc cụ tổng hợp vì bất kỳ lý do gì và điều này dẫn đến việc tôi muốn tạo ra âm nhạc của riêng mình. Synth đầu tiên tôi nhận được là Korg Kaossilator 2S, một synth ghi âm vòng lặp cầm tay. Vào thời điểm đó, tôi hoàn toàn mới để tạo ra âm nhạc và thậm chí còn không biết DAW là gì, vì vậy tôi chỉ tạo ra những vòng lặp ngớ ngẩn với Kaossilator. Tôi sớm phát triển một bàn phím midi (Novation Launchkey 49) đi kèm với một phiên bản ableton miễn phí trực tiếp và đó là khi tôi thực sự bắt đầu làm nhạc điện tử. Vì vậy, tôi đã mất khoảng 5 năm để đến nơi tôi đang ở hiện tại, nhưng tôi vẫn cảm thấy mình còn một chặng đường dài để đi.
KM: Làm thế nào và tại sao bạn bắt đầu tạo ra âm nhạc điện tử hướng tổng hợp hơn?
EE: Tôi nghĩ rằng tôi đã luôn thực hiện âm nhạc dựa trên synth nhưng phong cách và thể loại của tôi đã thay đổi, đặc biệt là trong 2 năm qua. Ví dụ, trở lại vào năm 2015-17 tôi không thực sự biết mình muốn làm gì. Giống như tôi sẽ đi từ Ngôi nhà nhiệt đới (ngôi nhà nhiệt đới tồi tệ) để tổng hợp đến D'n'B, v.v. Tôi rất tiếc khi phát hành một số bài hát đầu tiên tôi đã thực hiện vì nó không còn phản ánh phong cách của tôi. Bây giờ mặc dù, tôi gắn bó với các thể loại như chillwave và synthwave và cố gắng gợi lên một số loại cảm xúc.
KM: Nói cho tôi biết thêm về nguồn cảm hứng sáng tạo của bạn.
EE: Thông thường, để thúc đẩy sự sáng tạo của tôi, tôi lắng nghe một nghệ sĩ khác đang tạo ra phong cách âm nhạc mà tôi đang hướng tới, các nghệ sĩ như 'Xin chào sao băng', 'ALISON', 'HOME', 'Voyage' và hơn thế nữa. Một cách khác tôi có được cảm hứng là bằng cách lấy một cái gì đó từ thế giới bên ngoài, thời tiết là một nơi hoặc môi trường, và cố gắng biến điều đó thành âm nhạc. EP mới nhất của tôi chưa được khám phá là một ví dụ tốt về nơi tôi đã làm chính xác điều đó. Bản nhạc đầu tiên trên EP Mirage dựa trên sa mạc. Đối với điều này, tôi đã cố gắng tưởng tượng cảm giác sẽ như thế nào khi ở trong môi trường đó trong thời điểm hiện tại và sau đó biến những cảm xúc đó thành âm nhạc. Tôi cũng sẽ đưa ra một hình ảnh về môi trường đó từ Google và cố gắng biến nó thành âm nhạc.
KM: Làm thế nào để bạn tạo ra âm nhạc mới?
EE: Tôi thường bắt đầu với thiết kế âm thanh bởi vì tôi thấy nó giúp tôi biết được các yếu tố chính của bản nhạc sẽ như thế nào. Đây có thể là một hợp âm đệm hoặc hợp âm chính. Khi tôi đã có một bản 'phác thảo' thô của các bản tổng hợp chính, tôi sẽ bắt đầu viết một tiến trình hợp âm cho phần hợp xướng của bài hát vì tôi thích bắt đầu với ý chính. Tiếp theo, tôi sẽ thêm trống và đột nhiên bài hát được kết hợp với nhau. Sau đó tôi đánh bóng ý chính và bắt đầu phần giới thiệu và câu thơ. Rất nhiều thời gian, âm nhạc tôi bắt đầu không kết thúc bởi vì tôi nảy ra một ý tưởng mới, hay hơn cuối cùng, đó là thứ mà hầu hết các nhà sáng tạo âm nhạc phải vật lộn với.
KM: Hãy nói về việc chưa được khám phá. Ý tưởng / chủ đề / khái niệm âm nhạc đằng sau nó là gì và bạn đã thực hiện nó như thế nào?
EE: Ý tưởng chính đằng sau Chưa được khám phá là cố gắng nắm bắt bản chất của các môi trường khác nhau và vận chuyển thính giả của tôi đến nơi đó thông qua âm nhạc. Giống như tôi đã nói trước đó, tôi đã sử dụng hình ảnh và hình ảnh tinh thần của những nơi đó để truyền cảm hứng cho âm thanh và cảm giác của các bài hát. Khó khăn là duy trì phong cách âm nhạc của tôi trong khi tạo ra một thứ gì đó khá độc đáo và độc đáo. Cabin in the Snow khác với những gì tôi thường làm, là một bản nhạc hay hơn, nhưng tôi nghĩ nó phù hợp với phần còn lại, hoạt động như một khoảnh khắc bình tĩnh và nghỉ ngơi từ nhịp đập tổng hợp. Tôi nghĩ sẽ thật tuyệt khi có nghệ thuật như năm hồ cạn đại diện cho mỗi đường đua và các quần xã sinh vật khác nhau.
KM: Về mặt tinh thần, bạn muốn đi đâu trong tương lai?
EE: Bây giờ, mục tiêu của tôi là tiếp tục phát triển âm nhạc, cụ thể hơn là thiết kế âm thanh, pha trộn và cấu trúc bài hát và hy vọng sẽ tăng lượng người hâm mộ của tôi. Tôi hiện đang học Công nghệ âm nhạc sáng tạo tại Đại học Salford và khi tôi tốt nghiệp , tôi muốn có các kỹ năng cần thiết để có thể đảm nhận các vai trò như kỹ sư âm thanh, nhà soạn nhạc phim, nhà soạn nhạc trò chơi, nhà thiết kế âm thanh, kỹ sư thu âm, v.v. Ngoài ra, bây giờ tôi đã bắt đầu nhận được nhiều lượt theo dõi hơn, tôi đang nghĩ đến việc tập hợp trực tiếp cùng với những bài hát hay nhất của mình để biểu diễn.
KM: Bạn nghĩ gì về nền âm nhạc điện tử dựa trên tổng hợp hiện tại?
EE: Có vẻ như nó đang hoạt động rất tốt đặc biệt là trên các kênh YouTube như Đá quý điện tử nơi tôi có nhạc nổi bật và có hơn 250 nghìn lượt xem trên bản nhạc phổ biến nhất của tôi. Tôi nghĩ mọi người thường khám phá nhiều hơn về thể loại nhạc họ nghe vào những ngày này và chillwave / synthwave là một sự thay thế rất thích cho âm nhạc chính thống.
KM: Làm thế nào để bạn thắp lại ngọn lửa sáng tạo khi chúng bắt đầu tắt?
EE: Tôi thường trải qua các giai đoạn này của nhà văn nhưng tôi luôn tìm cách vượt qua nó. Cho dù đó là bằng cách nghe nhạc khác, nghỉ một hoặc hai ngày, dắt chó đi dạo hoặc đơn giản là cố gắng đưa ra một cái gì đó mới mỗi ngày cho đến khi tôi nhận được thứ gì đó tôi thích. Khi tôi không thể đưa ra bất kỳ ý tưởng nào tôi muốn thực hiện thành một bản nhạc đầy đủ, tôi sẽ chỉ mở Ableton và xem những gì tôi nghĩ ra cho đến khi tôi nhận được thứ tôi thực sự thích.
