Droid Bishop là nhà sản xuất synthwave có trụ sở tại Hoa Kỳ. Ông nói rằng âm nhạc của mình kết hợp "giấc mơ thập niên 80 với âm thanh tương lai" và mang đến một "tầm nhìn độc đáo cho thế giới synthwave". Trong một cuộc phỏng vấn qua email, anh ấy nói với tôi về niềm đam mê của anh ấy đối với âm nhạc, cách anh ấy tạo ra và cách anh ấy sạc pin sáng tạo của mình.
Cuộc phỏng vấn với Giám mục Droid
Karl Magi: Lần đầu tiên bạn có hứng thú với việc làm âm nhạc như thế nào?
Droid Giám mục: Tôi đến từ một hàng dài các nhạc sĩ chuyên nghiệp, vì vậy tôi đã được tiếp xúc với nhiều nhạc cụ và âm thanh du dương từ nhỏ. Tôi bắt đầu chơi guitar khi lên bảy nhưng năm 14 tuổi quyết định tạo ra âm nhạc cho cuộc đời tôi.
KM: Điều gì về synth / retiances đã thu hút bạn tạo ra nó?
DB: Tôi yêu mỹ học retro thập niên 70/80 và trí tưởng tượng công nghệ gần như ngớ ngẩn và những người có tham vọng trong những ngày đó. Đối với tôi, âm thanh của máy trống và máy tổng hợp thực sự thể hiện tầm nhìn tương lai thời bấy giờ. Synthwave / retiances đã đưa tôi vào nhiều cuộc hành trình vào những giấc mơ không thể có của không gian và thời gian.
KM: Ai là những nghệ sĩ có ảnh hưởng lớn đến bạn và tại sao họ lại có tác động đó?
DB: Một vài trong số những ảnh hưởng mọi thời đại của tôi là Metallica, Queen, Michael Jackson, Django Reinhardt, Debussy, Steely Dan, Daft Punk, Pink Floyd và Van Halen. Điều chính tôi yêu thích ở những nghệ sĩ này là họ không giống ai ngoài chính họ. Bạn biết ngay đó là một trong những bài hát của họ phát trên radio. Metallica, đặc biệt là Master of Puppets, đã thay đổi cuộc đời tôi và truyền cảm hứng cho tôi muốn tạo ra âm nhạc vượt qua ranh giới nhưng cũng mang lại sự hài lòng lớn cho tâm hồn con người.
Tôi đã có một trải nghiệm mở mắt tương tự khi tôi phát hiện ra synthwave vài năm sau đó. Các nghệ sĩ như Powerglove, Tommy 86, Lazerhawk, MN84 và Com Truise đã cho tôi một cảm giác âm nhạc mới tuyệt vời. Tôi biết tôi muốn đắm mình trong việc tạo ra những âm thanh ngọt ngào này từ các mạch thời gian.
Tôi cũng bị ảnh hưởng nặng nề bởi các nhà soạn nhạc phim như John Williams, Michael Kamen, James Horner, v.v. và nhiều nhà soạn nhạc dựa trên synth như John Carpenter và Tangerine Dream. Họ đều là những bậc thầy của thoát ly.
KM: Nói cho tôi biết thêm về quá trình bạn trải qua khi bạn tạo nhạc mới.
DB: Tôi thực sự không có một quy trình hay công thức để tạo nhạc mới. Một trong nhiều điểm khởi đầu của tôi có thể là tìm thấy một âm thanh synth tuyệt vời gây ra sự hứng thú từ một nốt nhạc. Sau đó, tôi thường chơi xung quanh với một số mẫu hợp âm và nhịp điệu cho đến khi một cái gì đó cảm thấy tốt trong tôi. Tôi luôn bắt đầu, duy trì và kết thúc với ý tưởng rằng, "Nếu điều này không có vẻ tuyệt vời đối với bạn thì đừng hy vọng nó sẽ nghe tuyệt vời với người khác".
Tôi thực sự tin rằng nếu bạn không tạo ra thứ gì đó để tăng cường mạnh mẽ trải nghiệm của con người thì bạn chỉ cần thêm tiếng ồn và chiếm không gian âm trên thế giới. Tôi có thể không luôn luôn hoàn thành điều này cho mình nhưng tôi thành thật cố gắng tạo ra thứ gì đó kỳ diệu mỗi khi tôi tạo ra một bản nhạc.
KM: một số dự án bạn đang làm là gì?
DB: Tôi đang hoàn thiện album đầy đủ thứ hai của mình sẽ phát hành vào mùa hè này. Mất khoảng một năm rưỡi, trong đó tôi đã viết / thu âm khoảng 25 bài hát mà cuối cùng tôi đã giảm xuống còn 12 hoặc hơn. Tôi luôn luôn làm các bản phối lại cho các nghệ sĩ khác và tôi cũng đang làm việc để sáng tác cho một bộ phim ngắn sẽ ra mắt trong năm nay.
KM: Nơi nào bạn muốn đưa âm nhạc của mình trong tương lai?
DB: Tôi muốn đưa Droid Bishop ra xa như vũ trụ cho phép. Có thể đi vòng quanh thế giới và tạo ra âm nhạc trung thực từ trái tim tôi là một trong những mục tiêu chính trong cuộc đời tôi. Tôi có tầm nhìn lớn về các sản phẩm sân khấu trực tiếp và rất thích thực hiện một chương trình với một dàn nhạc. Tôi cũng muốn sáng tác cho các bộ phim và / hoặc các nỗ lực kể chuyện khác.
KM: Quan điểm của bạn về tình trạng hiện tại của cảnh tổng hợp là gì?
DB: Tôi đoán đó là một câu hỏi khó. Tôi đã yêu rất nhiều với cảnh tổng hợp và văn hóa vì vậy tôi hiểu tại sao nó thu hút rất nhiều người. Tôi tự hào về âm nhạc mà tôi và nhiều người khác tạo ra, vì vậy tôi muốn nó được tôn trọng và được đưa vào càng nhiều tai càng tốt. Điều đó đang được nói, tôi nghĩ rằng có quá nhiều âm nhạc và quá nhiều nghệ sĩ ngoài kia. Tôi có nghĩa là cho bất kỳ cảnh / thể loại âm nhạc.
Không có người gác cổng nữa để bất cứ ai cũng có thể phát hành âm nhạc. Chúng ta có thực sự cần 1ten của cùng một ban nhạc / nghệ sĩ âm thanh không? Chúng tôi không cần thêm 100 bài hát "Vâng, nó khá hay. Tôi nghĩ tôi thích bài hát này". Chúng tôi cần những bài hát "Holy shit! Đây là điều hay nhất tôi từng nghe và tôi cần ngồi xuống". Tôi chỉ không nghĩ rằng nhiều người sẵn sàng đẩy mạnh phong bì của những gì thực sự tuyệt vời. Chúng ta đang bị mắc kẹt trong những ngày nguy hiểm khi "tầm thường, trung bình và tốt" hiện đã được chấp nhận là xuất sắc. Như tôi đã nói trước đây, tôi không thể nói rằng tôi tuyệt vời, tốt, xấu hay kinh khủng nhưng tôi có thể nói rằng tôi thực sự nỗ lực để tạo ra âm nhạc mạnh mẽ và cảm động.
KM: Làm thế nào để bạn sạc lại pin sáng tạo của bạn?
DB: Quá trình tạo ra bất kỳ loại nghệ thuật nào có thể rất cạn kiệt cảm xúc và sáng tạo. Tôi trải qua nhiều đỉnh cao trong những khoảng thời gian này vì vậy điều quan trọng đối với tôi là phải lùi lại một lần để lấy lại sức mạnh và quan điểm. Đôi khi nó giúp lùi lại một bước. Tôi thích đi bộ đường dài khi tôi cảm thấy mình đã đánh một bài hát đến chết và dường như không thể giải quyết vấn đề này hay vấn đề khác. Thông thường sau khi đi bộ khoảng 20 phút, tôi đã đi đến một số độ phân giải mới và có thể quay lại phòng thí nghiệm với một cách tiếp cận mới. Tôi cũng chơi rất nhiều FIFA.
