Occams Laser (Tom Stuart) là một nghệ sĩ synthwave / darksynth có trụ sở tại Vương quốc Anh Anh đặc biệt thích khám phá mặt tối của âm nhạc retro-synth. Trong một cuộc phỏng vấn qua email, anh ấy nói với tôi về cách lần đầu tiên anh ấy bị lôi cuốn vào synthwave, quá trình sáng tạo của anh ấy và nơi anh ấy thấy cảnh tổng hợp sẽ diễn ra trong tương lai.
Karl Magi: Điều gì đầu tiên khơi dậy niềm đam mê làm âm nhạc của bạn?
Tom Stuart: Tôi không thể nhớ một thời gian khi âm nhạc không quan trọng trong cuộc sống của tôi. Từ cách tôi thường đập đầu đến Nirvana khi tôi hai tuổi (theo mẹ tôi), gây nhiễu với anh em họ của tôi khi còn là thiếu niên trong nhà để xe cho đến bất kỳ bài hát rock độc lập nào chúng tôi có thể tìm ra trên cây đàn guitar và có thể làm phiền hàng xóm trong quá trình.
Một khoảnh khắc xác định đã thay đổi mọi thứ và biến tôi từ một người tiêu dùng âm nhạc thành một nhà sản xuất âm nhạc là khi tôi lần đầu tiên phát hiện ra phần mềm viết nhạc dưới dạng FL Studio. Tôi đã được một người bạn cùng phòng giới thiệu vào FL Studio vào năm đầu tiên vào năm 2007 và tôi đã rất ngạc nhiên bởi có bao nhiêu điều bạn có thể làm mà không cần một ban nhạc thực sự hay thậm chí là nhạc cụ thực sự. Từ thời điểm đó trở đi, tất cả âm nhạc đều có cảm giác và âm thanh khác nhau như bây giờ tôi đang giải mã từng bài hát khi nghe nó để tìm ra loại bẫy nào tôi có thể nghe hoặc loại nhạc sĩ nào có thể sử dụng khi tôi có phương tiện để tái tạo và học hỏi từ tất cả các ban nhạc và nghệ sĩ mà tôi thần tượng.
KM: các yếu tố khác nhau thu hút bạn để tạo ra âm nhạc tổng hợp là gì?
TS: Synthwave đối với tôi là một thể loại mà tôi chắc chắn bị lôi cuốn vì nhiều lý do. Tôi sinh ra vào cuối thập niên 80 nhưng tôi luôn có mối liên hệ mật thiết với nhiều âm nhạc, TV và phim từ thời đó, vì vậy phát hiện ra rằng có một thể loại âm nhạc (ish) mới tập trung vào thời kỳ tái hiện tạo ra linh hồn của âm nhạc điện tử thập niên 80; Tôi cảm thấy bắt buộc phải nhảy đầu vào lỗ thỏ và tìm hiểu thêm!
Mặc dù bản thân synthwave giờ đây đã trở thành một loạt các thể loại phụ ở trung tâm, có một bộ thành phần quan trọng, theo nhiều cách, giới hạn những nhạc cụ nào bạn có thể sử dụng trong một bài hát (ý tôi là những thứ như điện tử thập niên 80 bộ dụng cụ trống và synth như Yamaha DX7 là biểu tượng trong thập niên 80). Hạn chế này của các nhạc cụ và yếu tố 'được phép' có nghĩa là bạn mất ít thời gian hơn để chọn loại synth hoặc bass kick để sử dụng và thay vào đó có thể tập trung vào việc viết và thực hiện bài hát.
Có lẽ điều tốt nhất về synthwave là nó cho phép chúng ta xem lại một phiên bản lãng mạn hóa của thập niên 1980 thông qua âm thanh, tôi biết rằng đối với tôi là một khía cạnh tuyệt vời của nó.
KM: Những nghệ sĩ nào đã đóng một vai trò trong việc ảnh hưởng đến cách tiếp cận âm nhạc của bạn và tại sao?
TS: Cho đến nay, ảnh hưởng lớn nhất của tôi là Công lý. Khi tôi nghe bản nhạc Genesis đầu tiên trong album đầu tay Cross, họ đã bị thổi bay. Tôi chưa bao giờ nghe bất cứ điều gì như vậy trước đây! Bộ đôi người Pháp điên cuồng, tự phụ này có thể đã tham khảo nhiều yếu tố thập niên 70 hơn trong âm nhạc của họ nhưng việc thực hiện là như nhau: sử dụng các nhạc cụ và kỹ thuật cũ hơn và kết hợp nó với thiết bị và sản xuất hiện đại để tạo ra một loại âm nhạc mới.
Khám phá Công lý cũng xuất hiện cùng lúc với hành trình thiết kế âm thanh của tôi, bởi vì đây là một trong những nghệ sĩ đầu tiên tôi tích cực thử (và thất bại) để tái tạo âm thanh.
KM: Nói chung, làm thế nào để bạn tiếp cận việc tạo ra âm nhạc mới?
TS: Quá trình của tôi là một quá trình hơi kỳ lạ, tôi có xu hướng tạo ra những bài hát dài rất ngắn và sau đó rời khỏi chúng và chuyển sang bài hát tiếp theo. Trong một buổi tối, tôi sẽ thường tạo ra bốn hoặc năm bản nhạc ngắn, sau đó khi tôi có ý tưởng nhất định về album / EP tiếp theo của mình, chúng sẽ trở lại những bản nhạc nhỏ này và chọn và chọn bất kỳ bản nhạc nào có thể có đúng loại âm thanh. Bước tiếp theo là bổ sung các bản nhạc thường không mất nhiều thời gian vì cốt lõi của các bản nhạc đã tồn tại.
Tôi bắt đầu phương pháp này sau một khoảng thời gian tôi sẽ ngồi nhiều giờ trên một bài hát và không thực sự đạt được tiến bộ nào. Bạn mất tập trung và năng lượng khi bạn phải nghe cùng một bài hát trong nhiều giờ, vì vậy tôi đã chủ động quyết định loại bỏ bản thân khỏi loại thực hành này. Kể từ đó tôi không nhìn lại, điều đó cũng có nghĩa là tôi có gần 250 bài hát demo ngắn mà tôi không biết phải làm gì. Đó không phải là vấn đề tồi tệ nhất để có.
KM: Nói cho tôi biết thêm về album Occult 88 của bạn và nó phát hành như thế nào?
TS: Tôi đã bắt đầu loạt huyền bí của mình trở lại vào năm 2016 với Occult '86 . Ý tưởng ban đầu của tôi là phát hành album mỗi năm gần với Halloween với chủ đề huyền bí cố gắng chiếm lĩnh thế giới thông qua việc sử dụng và lạm dụng công nghệ. Kể từ đó, tôi đã phát hành Occult '87 vào năm 2017 và Occult '88 trở lại vào cuối năm ngoái.
Huyền bí 88 có thể là đen tối nhất và hung hăng nhất của bộ truyện cho đến nay, với việc thực hiện nặng nề những tiếng synth gầm gừ và biến dạng trên mọi thứ! Trong đầu tôi luôn cố gắng nghĩ: "Địa ngục sẽ như thế nào nếu nó là một nhạc cụ?"
Đối với tôi, mặt tối của âm nhạc luôn có một chút mê hoặc và nó dẫn đến nhiều thử nghiệm hơn với âm thanh, đặc biệt là theo phong cách kinh dị phim B thập niên 80. Tất cả các loạt huyền bí của tôi cho đến nay là những gì có thể được gọi là 'darksynth' mà như một tên thể loại tôi nghĩ rằng nó phù hợp khá tốt. Hầu như tất cả âm nhạc của tôi nằm trên hàng rào tối tăm và tổng hợp, thường xuyên quay ngược về hướng này hay cách khác, nhưng dòng huyền bí sẽ luôn bị nhòe chắc chắn nhất trong bóng tối. Có thể có một kế hoạch để có phần cuối cùng cho năm 2019 để sắp xếp gọn gàng bộ truyện, nhưng đó là một bí mật.
KM: Nơi nào bạn muốn đưa âm nhạc của mình trong tương lai?
TS: Trong những năm qua, tôi đã tạo ra 22 album & EP, và qua các bản phát hành này, tôi đã tìm hiểu các phong cách, chủ đề và ý tưởng khác nhau. Điều gì đến tiếp theo vẫn còn trong không khí đối với tôi nhưng điều chắc chắn là tôi muốn chơi nhiều chương trình trực tiếp hơn, hy vọng thậm chí sẽ lưu diễn ở Mỹ vào một lúc nào đó, và hầu hết chỉ tạo ra một đống nhạc và đến tai và mắt mới với âm nhạc đó
KM: Bạn nghĩ cảnh tổng hợp đang diễn ra gần đây như thế nào?
TS: Khung cảnh lớn hơn và tuyệt vời hơn bao giờ hết! Ngày càng có nhiều nghệ sĩ tạo ra những bản nhạc tuyệt đẹp, đây có thể là những cựu chiến binh dày dạn hoặc những người mới tiếp cận với cảnh này, mọi người dường như đều rất năng suất.
Một vụ nổ tương đối khác trong bối cảnh là sự sẵn có và chất lượng của vinyl, băng cassette và thậm chí cả đĩa mini đang được sản xuất bởi các nghệ sĩ và nhãn hiệu.
Một số người có thể nói rằng synthwave đang trở nên 'quá chính thống' hoặc lặp đi lặp lại, nhưng đối với tôi, tôi không thể quan tâm miễn là bất cứ thứ gì được sản xuất đều đạt đến mức độ tinh tế cao hơn và nó làm sáng lên bất kỳ ngày nào của người nghe.
KM: Bạn làm gì để sạc lại pin sáng tạo của mình?
TS: Mặc dù là một nhà sản xuất âm nhạc toàn thời gian, tôi cũng là một người bố ở nhà toàn thời gian! Chăm sóc 18 tháng tuổi của tôi đảm bảo pin của tôi gần như luôn cạn kiệt nhưng may mắn cho tôi âm nhạc là cách tôi sạc lại. Tôi cảm thấy khá may mắn khi có một niềm đam mê vô tình biến thành một nghề.
