LÀM THẾ NÀO ĐỂ THỰC HÀNH NHƯ MỘT NHẠC SĨ CHUYÊN NGHIỆP

1. Đặt mục tiêu

Những người không có nền tảng âm nhạc có xu hướng đánh giá thực hành âm nhạc theo giờ mà một người dành để chơi nhạc cụ. Trớ trêu thay, nhiều nhạc sĩ cũng chia sẻ quan niệm sai lầm này. Đôi khi, các nhạc sĩ nhầm lẫn việc chơi giải trí với thực hành có chủ ý. Hoàn toàn ổn khi chơi qua tác phẩm yêu thích của bạn để giải trí bao nhiêu lần tùy thích. Tuy nhiên, khi nói đến thực hành, cần có một mục tiêu rõ ràng về những gì cần đạt được trong mỗi phiên. Thực hành mà không có mục tiêu cũng giống như xây dựng một ngôi nhà không có bản thiết kế.

Đối với các nhạc sĩ chuyên nghiệp, họ thường đặt mục tiêu vào những phần khó khăn hơn trong âm nhạc của họ. Đối với học sinh, nó có thể là bất cứ điều gì mà giáo viên đã giao cho họ cải thiện. Nếu bạn có một mục tiêu cao cả cần đạt được trong vòng một tuần (ví dụ: tăng nhịp độ đáng kể), thì nên chia nhỏ thành các mục tiêu nhỏ hơn và có thể đạt được mỗi ngày (tăng dần số liệu ghi chú).

2. Phối hợp chánh niệm

Chánh niệm rất quan trọng đối với mọi thứ chúng ta làm trong cuộc sống. Chánh niệm có nghĩa là trong khoảnh khắc. Trong thực hành của bạn, ý thức và nhận thức được từng hành động và ý định có thể tăng cường đáng kể hiệu quả của các buổi thực hành của bạn. Không có gì lạ khi tâm trí chúng ta đi lang thang trong khi các ngón tay di chuyển trong chế độ "lái tự động". Thói quen thực hành như vậy không mang lại bất kỳ kết quả tích cực.

Chính nhờ sự phối hợp có chủ ý trong tâm trí mà người ta học cách giải quyết những điểm có vấn đề trong âm nhạc. Một số người có thể thấy khó tập trung trong một thời gian. Tuy nhiên, giống như bất kỳ cơ bắp nào trong cơ thể, chúng ta có thể tăng cường sự chú ý và duy trì chánh niệm và ý thức trong suốt các buổi luyện tập bằng cách tập luyện đều đặn.

3. Đánh giá

Đánh giá là phần quan trọng nhất của thực hành bởi vì nó cho bạn biết liệu nỗ lực của bạn có xứng đáng hay không. Đối với các nhạc sĩ, điều này có thể được ghi lại các buổi thực hành của chúng ta. Chúng ta đều biết rằng chúng ta có thể có được những hiểu biết khác nhau về các vở kịch của mình khi nhìn lại các bản thu âm của chúng ta. Rất nhiều người có xu hướng bỏ qua tầm quan trọng của điều này, hoặc đơn giản là coi đó là điều hiển nhiên.

Nếu bạn đã bị mắc kẹt với một đoạn cụ thể trong một thời gian, đáng để đánh giá xem phương pháp thực hành đoạn văn đó của bạn có hiệu quả hay không. Nếu mọi thứ không suôn sẻ, đừng ngại thay đổi cách tiếp cận của bạn. Một số vấn đề khó xác định hơn những vấn đề khác, nhưng không bao giờ bỏ qua cơ hội tìm kiếm một giải pháp tốt hơn.

4. Lặp lại xây dựng

Nếu mọi thứ đã hoạt động tốt, thì đã đến lúc đưa phương pháp thực hành của bạn thông qua "quá trình củng cố". Nó có nghĩa là lặp lại toàn bộ thủ tục cho đến khi nó trở thành một phần tự nhiên của bạn. Nếu bạn tự hỏi tại sao một nhạc sĩ được đào tạo tốt có thể dễ dàng thực hiện một bản nhạc đầy thách thức, thì đó là bởi vì, sau vô số lần lặp lại, chơi bản nhạc đặc biệt đó đã trở thành một thói quen.

Xin lưu ý rằng việc chú ý và đánh giá việc chơi của bạn ở giai đoạn này vẫn rất quan trọng, vì những thói quen xấu thậm chí có thể phát triển mà bạn không biết.

Một khi một nhạc sĩ có đủ khả năng để vào một trường âm nhạc hàng đầu, điều làm nên sự khác biệt giữa người biểu diễn này với người khác là họ làm việc chăm chỉ như thế nào. Đó là nó. Và hơn thế nữa, những người ở đỉnh cao không làm việc chăm chỉ hơn hay thậm chí khó hơn nhiều so với những người khác. Họ làm việc nhiều, chăm chỉ hơn nhiều.