Từ Baroque thực sự có nghĩa là gì?
Từ "Bar Baroque" có nguồn gốc từ nhiều nguồn khác nhau bao gồm cả barroco Bồ Đào Nha / Tây Ban Nha và baroque của Pháp, và định nghĩa chung của nó là một viên ngọc thô hoặc không hoàn hảo. Đó là một thuật ngữ được sử dụng để mô tả tác phẩm nghệ thuật phức tạp hoặc có tính trang trí cao. Trong âm nhạc của thời đại, điều này có thể được nhìn thấy thông qua việc sử dụng các đồ trang trí khác nhau như mordord, morded đảo ngược, trill, bật và vv, các thiết bị được sử dụng ít hơn trong thời kỳ Cổ điển và hơn thế nữa.
Có một điểm khác cần nhớ về các thiết bị trang trí này về mặt âm nhạc piano hoặc bàn phím. Trong hầu hết thời kỳ Baroque, khi phần lớn âm nhạc được viết để chơi trên một harpsichord, chẳng hạn, sẽ không thể duy trì các ghi chú trong bất kỳ khoảng thời gian hợp lý nào. Do đó, thay vì giữ các ghi chú, do đó, các nhà soạn nhạc đã sử dụng các trill, lượt và các đồ trang trí khác để thêm sự thú vị cho các ghi chú mà đơn giản là sẽ nhanh chóng biến mất hoặc điều đó có vẻ khá buồn tẻ và nhàm chán từ góc nhìn của khán giả.
Chính trong thời kỳ Cổ điển, đàn piano bắt đầu thiết lập vị trí của nó trong trái tim và ngôi nhà của người thường. Vào cuối thời kỳ Baroque, piano đã đạt được danh tiếng ổn định. Các con trai của Bach đã viết cho nó, đặc biệt là Carl Philipp Emanuel (CPE) Bach. Nhưng có ba nhà soạn nhạc khác - cụ thể là Haydn, Mozart và Beethoven - những người đã được định sẵn để nâng cây đàn piano lên đúng vị trí của nó trong lịch sử.
Thời kỳ cổ điển: 1750-1820
Mỗi thời kỳ của nghệ thuật đại diện cho một sự thay đổi trong thái độ với thời kỳ trước đó. Nói một cách cơ bản, điều này thể hiện chính nó như một cái nhìn thấy cảm xúc - trí tuệ, hoặc, để đặt nó theo một cách khác, lãng mạn so với cổ điển. Các nhà soạn nhạc trong thời Cổ điển đã tìm cách mang đến một cách tiếp cận trí tuệ hơn cho âm nhạc để phản ứng với sự hùng vĩ và nuông chiều của các đối tác Baroque lãng mạn của họ. Điều này không có nghĩa là âm nhạc của Mozart hay Beethoven thiếu bất kỳ kết nối cảm xúc nào, bởi vì đó chắc chắn không phải là trường hợp. Hiệu ứng nhìn thấy này chỉ đơn thuần phục vụ để thể hiện cách tiếp cận được sáng tác - và cho nghệ thuật nói chung - khi mỗi thế hệ kế tiếp tìm ra phương tiện biểu đạt của riêng họ.
Lang Lang đóng Schubert
Các nhà soạn nhạc đã đạt được cách tiếp cận trí thức hóa này bằng cách thả neo âm nhạc của họ trong các hình thức như sonata và concerto; các hình thức bắt nguồn từ thời Baroque nhưng các nhà soạn nhạc cổ điển đã phát triển và mở rộng. Đó là trong thời kỳ cổ điển, nghệ sĩ piano lần đầu tiên trở thành những nghệ sĩ biểu diễn ngôi sao, chơi cùng với các dàn nhạc hoàn chỉnh và dồn nén cadenzas để làm hài lòng những khán giả biết ơn. Nhưng đàn piano không chỉ tạo sóng trong phòng hòa nhạc.
Một cây đàn piano cổ điển điển hình
Tập hợp đàn piano
Một cây đàn piano trong mỗi gia đình
Đàn piano trở thành phụ kiện bắt buộc phải có cho những ai có thể mua được. Các nhà soạn nhạc như Wolfgang Amadeus Mozart được các bậc cha mẹ giàu có thuê để dạy con cái họ, và nhiều tác phẩm tuyệt vời đã được viết ra trong nỗ lực giúp giới quý tộc thành thạo những kỹ năng mới này khi chơi piano.
Những cây đàn piano ban đầu chỉ có bốn quãng tám, mặc dù chúng ta biết rằng Mozart đã viết cho các nhạc cụ năm quãng tám và Beethoven cho những cây đàn piano có sáu quãng tám. Khi phạm vi phát triển, chất lượng và tính linh hoạt của nhạc cụ cũng vậy. Cuối cùng, bộ giảm xóc và bàn đạp una corda đã được thêm vào, mang đến cho cây đàn piano ngày càng phổ biến sâu hơn và thể hiện khả năng sáng tác của nó.
Daniel Barenboim đóng vai Beethoven
Âm nhạc Piano của Mozart và Beethoven
Nhạc piano của Mozart bao gồm sonatas, concerto, fantasias và piano tứ tấu. Ông tiếp tục viết các bản piano trong suốt sự nghiệp của mình, mặc dù sản phẩm tổng thể của ông cho thấy phạm vi chiết trung hơn so với Beethoven chẳng hạn. Tuy nhiên, đó là sự hấp dẫn của Mozart rằng một số phần nhất định - chẳng hạn như Tháng ba Thổ Nhĩ Kỳ hoặc Sonata Facile K. 545 - có thể được nhận dạng ngay lập tức. Âm nhạc cho piano của anh ấy bao gồm:
- 18 cây đàn piano
- 18 mảnh linh tinh được tìm thấy trong Music Book của Nannerl
- Một số tưởng tượng và rondos
- Biến thể
- Minuets, bộ, fugues và các loại công việc khác
- 30 cây đàn piano
Ludwig van Beethoven cũng đã viết các bản concerto, sonatinas, các biến thể, nhạc thính phòng và các tác phẩm linh tinh khác. Có lẽ ông được biết đến nhiều nhất với một đóng góp đặc biệt cho văn học piano, đã viết một chu kỳ 32 bản sonata cho piano độc tấu. Được biết đến như là Tân Ước (để phân biệt chúng với Clavier Good-Tempered Clavier của Bach, 48 khúc dạo đầu và fugues còn được gọi là Cựu Ước) tạo thành xương sống của nhiều tiết mục đầu tiên của nghệ sĩ piano. Họ đã trở nên được công nhận trên toàn cầu đến nỗi ngay cả những người không phải là nhạc sĩ cũng có thể đặt tên cho ít nhất một trong số họ, như Moonlight sonata, Pathetique hoặc Appassionata.
Bản nhạc piano của Mozart tại C
Ảnh hưởng của "Papa" Haydn đối với nhạc Piano cổ điển
Franz Joseph Haydn là bạn của Mozart và là giáo viên của Beethoven. Ông được công nhận là cha đẻ của giao hưởng và của bộ tứ dây, mặc dù ông cũng có thời gian để viết nhiều nhạc cho piano. Ông được ghi nhận với sự phát triển và hoàn thiện của bộ ba piano, một bản nhạc thường dành cho piano, violin và cello.
Đầu ra từ nhà soạn nhạc người Áo này thật đáng kinh ngạc. Các tác phẩm của anh bao gồm:
- 107 bản giao hưởng
- Bộ tứ 83
- 45 bộ ba piano
- 62 cây đàn piano
- 14 đoàn thể
- 26 vở opera
Haydn được sinh ra khoảng 24 năm trước Mozart và khoảng 38 năm trước Beethoven. Ông sống đến tuổi 77 chín muồi và được các nhạc sĩ làm việc cho và cùng ông yêu thương gọi là Papa. Đó là một thuật ngữ tôn trọng nhạc sĩ của người đàn ông lớn tuổi và ông sẵn sàng đưa ra lời khuyên cho đồng bào trẻ hơn, cho dù họ là người biểu diễn hay nhà soạn nhạc. Không có gì ngạc nhiên khi anh ấy có một ảnh hưởng lớn như vậy đối với những người kế nhiệm và cách tiếp cận sáng tác của họ.
Làm nhạc tròn piano
Thông tin nhanh về các nhà soạn nhạc cổ điển
Beethoven được cho là rất tỉ mỉ đến nỗi ông đã đếm chính xác 60 hạt cà phê mỗi lần ông tự pha cho mình một tách.
Mozart đã báo cáo đã viết toàn bộ overture cho Din Giovanni vào buổi sáng của buổi biểu diễn đầu tiên trong khi bị nôn nao.
Haydn được cho là đã cắt bím tóc của một thành viên hợp xướng như một trò đùa thực tế.
Chính Beethoven cuối cùng đã thu hẹp khoảng cách giữa thời kỳ Cổ điển và Lãng mạn. Các tác phẩm sau này của ông chứa đầy biểu hiện cá nhân mãnh liệt, một lý tưởng lãng mạn thực sự, và trong một số trường hợp, ông đã kéo dài các hình thức Cổ điển đến giới hạn tuyệt đối của chúng. Dường như chắc chắn có một sự tiến bộ hợp lý từ âm nhạc của anh ấy đến âm nhạc của Chopin và Liszt, ví dụ, hai trong số những khẩu súng lớn của piano lãng mạn.
