John mở cửa cho nhiều thể loại âm nhạc
Dance Mix '95 là CD bắt đầu John K. Arum (JHNN) trên con đường hướng tới việc tạo ra âm nhạc điện tử. Anh ấy giải thích, tôi phải đưa nó cho Dance Mix '95! Mọi người đều nói rằng nó rất hay, nhưng khi bạn là một đứa trẻ và đó là điều đầu tiên bạn nghe thấy, thật tuyệt vời! Sau đó, thị hiếu âm nhạc của tôi đã thay đổi và thiên về điện tử độc lập, đó là một thể loại thực sự phổ biến vào thời điểm tôi bước sang tuổi 18.
John mở ra rất nhiều thể loại âm nhạc, nhưng anh ấy đề cập đến một số ít có ảnh hưởng mạnh mẽ hơn đến anh ấy. Anh ấy nói, tôi đã rất thích hip hop, nhưng tôi cảm thấy mệt mỏi với nó. Họ luôn nói về những điều tương tự. Tôi nhận ra rằng tôi tham gia vào lĩnh vực sản xuất hip-hop nhiều hơn là phía bên kia của hip-hop. Tôi theo dõi rất nhiều nhà sản xuất hip-hop và tôi có sở thích của mình, nhưng tôi thích nhảy indie hơn.
Anh ấy tiếp tục, ảnh hưởng lớn nhất của tôi là Cut Copy. Họ đến từ Úc và họ ở bên đá hơn là bên điện tử. Tôi đoán chúng là nguồn cảm hứng lớn nhất của tôi bởi vì chúng tạo ra âm nhạc giống như nhạc rock, nhưng cũng có âm thanh giống như nhạc nhảy cùng một lúc. Tôi thích sự kết hợp đó.
Trong âm nhạc của riêng mình, mục tiêu của anh là làm cho âm nhạc kỹ thuật số nghe giống như âm thanh tương tự. John giải thích, tôi luôn tin rằng nếu bạn dành đủ thời gian cho một chương trình, bạn có thể làm cho nó nghe hay như analog. Cách tiếp cận của tôi luôn luôn là làm việc với những gì tôi có. Tôi làm việc với FL Studio. "
Âm nhạc của John rất khó để phân loại và phân loại
Anh ấy tiếp tục, tôi đã làm việc với nó từ năm 2008 và bây giờ tôi đang tìm hiểu khía cạnh tương tự hơn của FL Studio. Tôi chỉ sử dụng các điểm kỹ thuật số của nó trước đây nhưng tôi nhận ra rằng nó có tự động hóa làm cho âm thanh tương tự hơn. Nó làm cho nó có vẻ như nó di chuyển nhiều hơn, vì vậy đó là kỹ thuật mới của tôi ngay bây giờ. Tôi sẽ hướng tới âm nhạc trực tiếp nhiều hơn là tạo ra các bài hát cho DJ.
Âm nhạc của John rất khó để phân loại và phân loại nhưng anh ấy nói, ngay bây giờ thể loại gần nhất để mô tả những gì tôi đang cố gắng làm là indietronica. Caribou là một ví dụ điển hình cho điều đó bởi vì anh ấy tạo ra âm nhạc nghe như ngôi nhà sâu thẳm, nhưng cảm giác như anh ấy đang chơi nó. Tôi chỉ thích nhạc điện tử mà vẫn có thể phát trực tiếp. Tôi thích yếu tố văn hóa sống đó.
Có một vài thử thách mà anh ấy đề cập khi thảo luận về sự nghiệp âm nhạc của mình. John chỉ ra một trong những điều lớn nhất và nói, Một trong những điều khó nhất là khiến mọi người nghe nhạc địa phương nói chung vì họ nghĩ rằng đó là một thứ được tạo ra cho những người hipster. Đó là một thách thức mà không chỉ riêng tôi mà mỗi nhạc sĩ ở Calgary phải đối mặt khi cố gắng khiến mọi người nghe nhạc của họ mà không cần sự giúp đỡ từ bên ngoài.
Tại sao anh ấy bắt đầu tập thể DMK
Thách thức lớn mà John gặp phải với việc tiếp thị âm nhạc của mình là cố gắng phân loại nó. Ông giải thích, để nhận được hóa đơn, bạn cần phân loại nhạc đúng cách và họ cần đưa bạn đến đúng người. Tôi phải là người đặt mình vào bất cứ ai tôi muốn ở cùng, vì vậy tôi đã thành lập tập thể DMK không chỉ cho tôi mà còn cho các nghệ sĩ sống khác và cho indie và Electronica mà tôi muốn tạo ra từ lâu thời gian."
John nói nhiều hơn về lý do tại sao anh ấy bắt đầu tập thể DMK và chỉ ra rằng, tôi chỉ đang cố gắng khiến mọi người nghe nhạc địa phương mà không có bất kỳ hình ảnh hay bất kỳ hình ảnh nào về việc bạn trông như thế nào hoặc bất cứ điều gì. Tôi thực sự muốn mọi người nghe nhạc trước để nghe nếu nó nghe hay hơn là nhìn vào một thiết kế đồ họa tuyệt vời nào đó. Tôi muốn chắc chắn rằng nghệ sĩ được biết đến nhiều hơn một chút.
Để tiếp tục những mục tiêu này, anh ấy bắt đầu một loạt được gọi là Quà tại câu lạc bộ Nite Owl. John nói, tôi đang cố gắng thực hiện một đêm tổng hợp, tôi đang cố gắng làm một đêm cho đám đông nhạc rock độc lập và tôi chỉ muốn tập trung đặc biệt vào họ chứ không phải tập thể của tôi tuyệt như thế nào. Tôi đang cố gắng xây dựng dựa trên đó nhiều nhất có thể. Tôi cũng làm một podcast giới thiệu những người đang làm phim hoặc dẫn chương trình phát thanh trên CJSW. Tôi cảm thấy như những gì còn thiếu là nhiều tính cách truyền thông để phỏng vấn các nghệ sĩ. Tôi thích văn hóa báo chí đó và tôi ước nó mạnh hơn ở Calgary. "
Làm thế nào John cảm nhận về sân khấu âm nhạc điện tử Calgary
Nói chung, John cảm thấy rằng nền âm nhạc điện tử của Calgary là một nơi tốt. Anh ấy nói, tôi nghĩ chúng tôi thích một thứ gì đó và tôi nghĩ có rất nhiều người tài năng ở đây trong nền âm nhạc điện tử và thật tuyệt vời khi thấy điều đó. Tôi thực sự rất vui khi nghe những người này!
Tuy nhiên, anh ta nói thêm một lưu ý khi nói, tôi chỉ nghĩ rằng mọi người không tận dụng lợi thế của nơi đó. Thật khó để khiến mọi người hiểu được khía cạnh kinh doanh của mọi thứ. Mọi người chỉ cho rằng bạn nên thuê ai đó để tìm ra điều đó, và đó chỉ là một khái niệm mới ở đây. Chúng ta không có những tính cách truyền thông mà họ có ở Toronto hoặc Vancouver, vì vậy chúng ta phải là những cá tính truyền thông đó. Tôi nghĩ chúng ta chỉ thiếu người để giúp chúng ta làm công việc này.
Trước mắt, John đang thực hiện một chuyến lưu diễn với một nghệ sĩ điện tử khác ở Calgary tên là Ryan Hall (còn được gọi là Soulier). Ông giải thích, chúng tôi đang cố gắng tìm ra một tour du lịch khắp miền tây Canada cho các nhạc sĩ điện tử trực tiếp. Có một bối cảnh lớn ở BC nhưng thật khó để khiến mọi người ở Alberta quan tâm đến nhạc điện tử trực tiếp. Tôi đang cố gắng thực hiện album tiếp theo của mình và tôi cũng đang thực hiện một chương trình trực tiếp. Bây giờ tôi đang ở chế độ này, nơi tôi chỉ muốn thực hiện nhiều chương trình trực tiếp và nhiều âm nhạc của mình hơn là làm âm nhạc của người khác.
Về cảm hứng, anh ấy tiếp tục quá trình học hỏi không ngừng. John nói, đó là về việc không sợ học và cố gắng không trở thành người nghĩ rằng họ biết tất cả mọi thứ. Tôi không biết tất cả mọi thứ và toàn bộ vấn đề là học càng nhiều càng tốt. Nếu bạn nghĩ rằng bạn đã học được mọi thứ, bạn chỉ cần ngừng tiến bộ. Khi bạn chưa học đủ, nó sẽ khiến nó thú vị.
