43 bài hát rock and roll cổ điển vĩ đại nhất

Rock and roll có thể nguy hiểm và vui vẻ cùng một lúc, vì vậy cảm ơn rất nhiều.

Danh sách này cố gắng bao gồm một số giai điệu rock vĩ đại nhất từng có, tất cả đều là kinh điển; nghĩa là, các bài hát được phát hành trước năm 2000. Ngoài ra, hãy nhớ rằng nó chỉ bao gồm rock and roll chính thống (và tất cả chúng ta đều biết đó là gì, phải không?) dù là rock mềm hay cứng, nhưng chắc chắn không phải là pop, R & B, soul, funk, nhạc blues, hip-hop, sàn nhảy, nhạc jazz, nhạc đồng quê, nhạc bluegrass hay nhạc cổ điển chỉ là nhạc rock và cuộn nhạc hay, giai đoạn, được chứ?

Hơn nữa, hầu hết các bài hát này được phát hành dưới dạng đĩa đơn, vì vậy độ phơi sáng của chúng lớn hơn nhiều so với các bài hát chỉ có trong album.

Vì vậy, hãy bắt đầu đếm ngược!

Rock and Roll là hình thức thể hiện tàn bạo, tuyệt vọng nhất, xấu xa nhất, nó là nỗi bất hạnh của tôi khi nghe.

43. Louie Louie (1957)

Lần đầu tiên được chơi bởi Richard Berry và các Pharaoh, Hồi Louie Louie Khăn là một trong những giai điệu rock được chơi nhiều nhất mọi thời đại. Ngày xưa, đây thường là giai điệu đầu tiên được học bởi các nghệ sĩ guitar rock (hợp âm A, D, Em, D). Thường được coi là một bài hát bẩn, mặc dù không phải vậy - nhưng bạn có biết những đứa trẻ sáng tạo có thể như thế nào - một số lượng ban nhạc dường như vô tận đã bao trùm bài hát này, thường thêm một bản độc tấu guitar hoặc saxophone, nhưng The Kingsmen năm 1963 có thể đã tạo ra nhiều nhất phiên bản phổ biến, mặc dù lời bài hát hầu như không dễ hiểu, vì chúng thường nằm trong các bài hát rock.

42. Đá quanh đồng hồ (1954)

Được thu âm bởi Bill Haley & Comets vào năm 1954, nhạc Rock xung quanh đồng hồ không phải là bản nhạc rock đầu tiên, đó là nhạc Rocket Rocket 88 ((1951), nhưng bài hát nhạc blues 12 thanh này được đẩy lên và lăn vào cảm giác trên toàn thế giới nó vẫn còn. Lúc đầu, bài hát là một bản flop, nhưng một khi nó được sử dụng trong đoạn mở đầu cho bộ phim tuổi teen Blackboard Jungle, đĩa đơn đã đi vào quỹ đạo ở Mỹ và Anh; Trên thực tế, nó đã đứng trên bảng xếp hạng nhạc pop Billboar dơi trong tám tuần. Mặc dù không ai biết chắc chắn có bao nhiêu bản đã được bán, nhưng ước tính ít nhất 25 triệu đã được mua trên toàn thế giới, khiến nó trở thành đĩa nhạc rock and roll bán chạy nhất mọi thời đại.

41. Bạn thực sự hiểu tôi (1964)

Thủ phạm chính trong cuộc xâm lược được gọi là Cuộc xâm lược của Anh vào giữa những năm 1960, đĩa đơn thứ ba của Kink là Hồi Bạn thực sự hiểu tôi, một bản hit quốc tế rock / heavy metal khiến bạn muốn dậm chân và hét lên khi chơi guitar không khí - bất kể ở đâu bạn là! Được viết bởi ca sĩ / tay guitar Ray Davies, Hồi Bạn thực sự hiểu tôi sử dụng hợp âm sức mạnh ba nốt với nhiều tiếng rè rè và méo mó - cho đến khi tai bạn trống. Ray Davies đã nói điều này về bài hát: "Tôi đã loay hoay tìm cách nhận dạng. Đó là vào năm 1964, tôi đã làm được điều đó, để có thể tự biện minh và nói: 'Tôi tồn tại, tôi ở đây.' Tôi thực sự được sinh ra khi bài hát đó thành hit. "

40. Ai đó để yêu (1967)

Những từ mà ai đó yêu mến, tạo ra một tiêu đề bài hát nổi tiếng, và danh sách này bao gồm bài hát được ghi lại bởi Máy bay Jefferson. Nếu có một bài hát nổi tiếng về văn hóa nhóm Haight / Ashbury của Khu vực Vịnh San Francisco vào năm 1967, thì đó phải là bài hát "Ai đó để yêu" của Airplane. Người dẫn đầu được hát bởi Grace Slick, chị dâu cũ của Darby Slick, người đã viết lời bài hát, giai điệu này có một sự ưu ái lái xe, đá axit với một đoạn độc tấu guitar ở cuối. Nếu có một giai điệu cho phong trào yêu tự do, thì đây có thể là nó.

39. Ohio (1970)

Crosby, Stills, Nash & Young, một trong những siêu nhóm đầu tiên của rock and roll, được thành lập vào năm 1969 và nhanh chóng trở thành một cảm giác âm nhạc và phản văn hóa. Buổi biểu diễn thứ hai của họ là một biểu tượng tại Lễ hội Woodstock. Có lẽ album vĩ đại nhất của họ là 4 Way Street (1971), một bản thu trực tiếp với nhiều bản hit, bao gồm Ohio, một bài hát phản kháng được viết bởi Neil Young; đó là về vụ thảm sát được gọi là Kent State vào tháng 5 năm 1970, khi bốn sinh viên đại học bị Vệ binh Quốc gia Ohio bắn chết. Một bài hát gây tranh cãi, trong đó có lời bài hát Những người lính tin và Nixon sắp tới, một lời tố cáo về nhiệm kỳ tổng thống của Richard Nixon khi thảm kịch xảy ra. Do đó, đĩa đơn đã bị cấm trên một số đài phát thanh AM.

38. Trừng phạt trắng trên Dope (1975)

Một trong rất nhiều nhóm nhạc rock của Khu vực Vịnh San Francisco, The Faucet, một hòn đá quyến rũ, tập hợp proto-punk có lời bài hát và lưỡi lưỡi trong sản xuất sân khấu của má có vẻ giống như những gì thế giới nhạc rock cần để thu hẹp khoảng cách sau khi kết thúc của đá ảo giác và trước sự nổi lên của làn sóng và kim loại tóc mới, ban đầu, ông gặp khó khăn khi phát hiện ra điều đó, nhưng cuối cùng đã phát triển tình trạng sùng bái, đẩy họ vào những năm 1980 và hơn thế nữa. Album đầu tay của họ, The Faucet (1975), có nhiều giai điệu đặc trưng của họ, bao gồm cả bài hát "White Punks on Dope", bài hát chế giễu những đứa trẻ giàu có và nổi tiếng ở La La Land và đã trở thành đêm chung kết cho nhiều buổi biểu diễn trực tiếp của họ .

37. I Love Rock Roll n 'Roll (1982)

Được ghi lại lần đầu tiên bởi Mũi tên vào năm 1975, Hồi I Love Rock 'n' Roll đã được Joan Jett và Blackgetts đưa vào giai đoạn nhạc rock. Cuối cùng leo lên vị trí số một trong bảy tuần trên US Billboard Hot 100, phiên bản giai điệu của The Blacklove đã nhận được nhiều giải thưởng, một trong số đó xếp hạng # 56 trong danh sách 100 bài hát hay nhất mọi thời đại của Billboard; Ngoài ra, vào năm 2016, nó đã được giới thiệu vào Đại sảnh vinh danh Grammy.

36. Chó săn (1956)

Trong những ngày đầu của rock and roll, Elvis Presley, được coi là hóa đơn của Elvis the Pelvis, và sau đó, Vua của Rock and Roll, chú chó che chở chú chó Hound Dog, một giai điệu mười hai thanh được phổ biến bởi Big Mama Thornton. Sau khi Elvis nghe Freddie Bell và Bellboys biểu diễn giai điệu, anh ấy đã biến nó thành bài hát kết thúc cho các chương trình của mình. Tên lửa trở thành ngôi sao vào giữa những năm 1950, Elvis thực sự trở nên quá phổ biến đối với một số người, vì giám đốc FBI J. Edgar Hoover gọi Presley trộm là mối nguy hiểm nhất định đối với an ninh của Hoa Kỳ, đề cập đến khả năng nhận thức của Elvis để khơi dậy sự thèm ăn tình dục của thanh thiếu niên.

35. Giống như một hòn đá lăn (năm 1965)

Bob Dylan bắt đầu sự nghiệp sáng tác ca sĩ của mình khi biểu diễn như một ca sĩ dân gian hoặc dân ca, sản xuất album đầu tay vào năm 1962. Nhưng vào giữa những năm 1960, Dylan bắt đầu chơi guitar điện và biểu diễn với các nghệ sĩ blues và rocker, những người tránh xa các nhạc cụ âm thanh. Năm 1965, Dylan đã phát hành một đĩa đơn giống như hòn đá lăn, đó đã nhanh chóng trở thành quốc ca của thế hệ phản văn hóa / hòa bình và tình yêu. Sau đó, Dylan bắt đầu thu âm và biểu diễn với The Band, một bản hòa tấu điện, mặc dù anh luôn kết nối với nhiều loại nhạc - dân gian, phúc âm, đất nước, Kitô giáo và các chủ đề ở nông thôn.

34. Đêm trong Satin trắng (1967)

Bao gồm trong album thứ hai của Moody Blues, Days of Future Passed, Đêm Nights in White Satin Muff khi được phát hành lần đầu tiên vào năm 1967, không thành công, chỉ đạt # 103 trên bảng xếp hạng đĩa đơn của Mỹ; nhưng khi được phát hành lại vào năm 1972, bài hát đã đạt # 2 trên Billboard Hot 100 và giành được một kỷ lục vàng. Không có gì đáng ngạc nhiên, đây là thời điểm mà đá tiến bộ bùng nổ phổ biến. Đáng kinh ngạc, bài hát được xếp hạng một lần nữa trong năm 2010! Bản ballad thanh tao, có tiếng đàn violon này có các yếu tố của rock và cổ điển, phần sau được chơi bởi Dàn nhạc Lễ hội Luân Đôn. Đã từng đá như vậy. . . lãng mạn?

33. Hoàng hôn nướng (1984)

Thỉnh thoảng, ca sĩ chính, nhạc sĩ và tay trống của Eagles, ban nhạc Mỹ thành công nhất về mặt thương mại trong lịch sử, Don Donley đã đi hát solo vào những năm 1980, sản xuất năm album solo, bao gồm Building the Perfect Beast (1984), trong đó nổi bật là Sunset Sunset Grill, một bài hát hoành tráng với những đoạn riff bàn phím và tổng hợp hùng vĩ và những điểm nhấn dựa trên sừng uốn khúc. Trớ trêu thay, ấn tượng như các giá trị thiết bị và sản xuất của nó, những từ này chỉ đơn giản là về một quán bar nơi một chàng trai và cô gái thích gặp nhau, uống bia và nói về việc rời khỏi nơi này một ngày, khi họ nhìn những cô gái làm việc đi qua. . . xuống tại Sunset Grill.

32. 25 hoặc 6 đến 4 (1970)

Khi Chicago, một ban nhạc rock có sừng sừng cuối cùng trở thành một trong những nhóm nhạc thành công nhất mọi thời đại, bán được 23 bản thu vàng và 18 đĩa bạch kim phát hành album thứ hai của họ, Chicago (1970), một trong những đĩa đơn hit của họ là 25 hoặc 6 4, Một giai điệu rock mạnh mẽ phồng rộp nổi bật bởi tác phẩm guitar gây cháy nổ của Terry Kath quá cố. Mặc dù không được coi là như vậy vào thời điểm đó, nhưng Kath là một trong những tay guitar rock vĩ đại nhất thế giới trong thập niên 1960 đến thập niên 70; ngay cả Jimi Hendrix cũng nghĩ rằng Kath tốt hơn anh ta. Đáng chú ý, vào năm 2019, hai nhà phê bình âm nhạc cho tạp chí Billboard đã xếp hạng 25 hoặc 6 đến 4 số 1 trong danh sách của họ về 50 bài hát hay nhất Chicago.

31. Vũ điệu cuối cùng của Mary Jane (1993)

Không, bài hát không phải là về việc ai đó từ bỏ nồi; đó là về một cô gái ở Indiana, người nói lời tạm biệt, nhưng đoạn phim giành giải thưởng cho thấy Tom Petty lấy xác của một người phụ nữ xinh đẹp (Kim Basinger) từ nhà xác, để anh ta có thể nhảy với cô lần cuối và sau đó để cô ấy trôi nổi trong đại dương cho đến khi cô chìm xuống. Cốt truyện của video tương tự như Cold Moon, một bộ phim của Pháp. Có một sự nghiệp solo và một khi chơi với các nhóm như Heartbreakers, Mudcrutch và Travelling Wilbury, Tom Petty đã viết vô số đĩa đơn trong nhiều thập kỷ và chắc chắn một trong những bài hát hay nhất của anh ấy là Last Mary, Last Dance, leo lên # 14 trên Bảng xếp hạng Hot 100.

30 bạn không thể thấy (1973)

Ban nhạc Marshall Tucker là một nhóm nhạc rock miền Nam được hình thành vào đầu những năm 1970 và tiếp tục biểu diễn với nhiều nhạc sĩ khác nhau cho đến ngày nay. Vào năm 1973, ban nhạc đã sản xuất album đầu tay cùng tên của họ, bao gồm đĩa đơn Can Can You See, có lẽ là hit lớn nhất của họ, mặc dù điều đó sẽ khó hình dung. Được viết bởi Toy Caldwell quá cố, không thể thấy được là một bài hát của nhạc rock quê hương từ thời đại của các ban nhạc rock cổ điển (từ năm 1965 đến năm 1975), và gần như chắc chắn một trong những giai điệu đó mọi người sẽ không bao giờ cảm thấy mệt mỏi thính giác.

29. Trở lại màu đen (1980)

Được chơi bởi những bậc thầy về kim loại AC / DC, Hồi trở lại trong Black rèn có một nhịp đập vô cùng truyền nhiễm không ai có thể cưỡng lại. (Nghe nó ngay bây giờ và xem liệu bạn có thể không nhảy lên nhảy xuống một cách vui vẻ không.) Xuất hiện trên một album cùng tên, album đã bán được 50 triệu bản - album bán chạy thứ hai từ trước đến nay - trong khi đó, Back Back in Black. bài hát đạt đỉnh # 37 trên bảng xếp hạng Hot 100 của Billboard. Cống hiến cho cựu ca sĩ chính Bon Scott, người đã chết khi 33 tuổi, Brian Johnson, người thay thế Scott, được yêu cầu viết bài hát và sau đó ban nhạc đã tạo ra một trong những giai điệu hard-rock đáng nhớ nhất mọi thời đại.

28. Mùi như linh hồn tuổi teen (1991)

Được mệnh danh là một bài hát dành cho những đứa trẻ lãnh đạm, có mùi giống như Linh hồn tuổi teen, được cho là bản hit hay nhất của Nirvana và có lẽ là bản nhạc hay nhất của nhạc rock hay nhạc rock thay thế. Nó rất phổ biến, ngay cả bây giờ, các ban nhạc diễu hành đại học đôi khi chơi nó. Hơn nữa, tiếng guitar giới thiệu, được chơi với các hợp âm mạnh mẽ, đã trở thành một trong những đoạn riff mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử nhạc rock and roll. Dường như mọi nghệ sĩ guitar rock đều có thể chơi nó ở một mức độ nào đó. Còn bạn thì sao? Dù sao, bài hát đã thổi lên vị trí thứ 6 trên Hot 100 của Billboard vào năm 1991 và 1992, làm rung chuyển cả thế giới nhạc rock.

27 Đổ một ít đường cho tôi (1987)

Một trong bảy đĩa đơn trong album tuyệt vời của họ, Hysteria, trong đó đã bán được 25 triệu bản trên toàn thế giới, xuất hiện một số bài hát trên đường Me Me trở thành một trong những bài hát thoát y hay nhất mọi thời đại, nếu không có gì khác. Ngoài ra, trong trường hợp bạn quan tâm, bài hát đã đạt # 2 trên 100 bài hát hay nhất thập niên 1980 của VH1 năm 2006; và video cho bài hát được xếp hạng # 1 trong danh sách 300 video hàng đầu mọi thời đại của MTV. Có vẻ an toàn khi chỉ ra rằng giai điệu đồng nghĩa với thành công lớn nhất của Def Leppard với tư cách là một nhóm nhạc rock.

26. Đôi điều cần nói về (1991)

Ca sĩ / guitarist Bonnie Raitt, người có âm thanh rock-country, có tiếng guitar trượt blues, đã không tìm thấy thành công thương mại cho đến khi cô phát hành album Luck of the Draw, giành được ba giải Grammy và bao gồm cả Something Something to Talk About, một bài hát đạt # 5 trên Billboard Hot 100 và có thể là bài hát nổi tiếng nhất của cô cho đến nay. Nghệ sĩ Graeme Connors đã nói điều này về cô: Xúc Bonnie Raitt làm một điều gì đó với lời bài hát mà không ai có thể làm được; cô ấy bẻ cong nó và vặn nó ngay vào trái tim bạn.

25 Chúa chỉ biết (1966)

Được phát hành vào năm 1966 và được viết bởi Brian Wilson và Tony Asher và được hát bởi Carl Wilson, có lẽ God God Knows ném có lẽ là bản hit hay nhất trong album Beach Boys, Pet Sound, câu trả lời của Brian Wilson cho Rubber Soul của Beatles. Thiên Chúa chỉ biết là một bài hát phong phú với nhạc cụ, cấu trúc và giọng hát thử nghiệm, tạo ra thứ có thể được gọi là nhạc popoque hoặc nhạc rock tiến bộ. Và, đáng chú ý, đây là lần đầu tiên, God God Tiết được nhắc đến trong một giai điệu rock chính thống. Cũng được thu âm dưới dạng đĩa đơn, mặt trái của bản thu âm là không thể hay được. Tạp chí Stone Stone đã bình chọn là God God Only Knows # 25 trong danh sách 500 bài hát hay nhất mọi thời đại; và Pitchfork Media đã gọi nó là bài hát vĩ đại nhất của thập niên 1960.

24. Người đàn ông tên lửa (1972)

Thật khó để gọi tên một rocker hay ngôi sao nhạc pop đã giành được nhiều giải thưởng và danh hiệu hơn và sản xuất nhiều đĩa đơn và album thành công hơn Elton John, người đã nổi danh trong thập niên 1970 như một ví dụ điển hình trong thể loại nhạc rock quyến rũ. Được viết bởi Elton John và cộng sự sáng tác nhạc lâu năm Bernie Taupin của anh, Rocket Rocket Man là một bản ballad về một phi hành gia, người không còn được coi là anh hùng, phải bay lên vũ trụ và trở thành một con diều, vì đơn giản đó là việc làm. Nổi bật trong album Honky Château (1972), đĩa đơn đã leo lên vị trí thứ 6 trên Billboard Hot 100 và đạt được trạng thái bạch kim ba lần ở Mỹ.

23. Anh hùng hộp Juke (1982)

Được bao gồm trong album 4 của Foreigner, Anh hùng Juke Box Hero là một câu chuyện trong một câu chuyện. Đó là về một chàng trai trẻ đợi hàng giờ bên ngoài buổi hòa nhạc bán hết vé trước khi anh ta có thể mua vé. Nghe âm nhạc bên trong, anh ấy có một khoảnh khắc đầy cảm hứng và hy vọng sẽ trở thành một anh hùng hộp nhạc sống, một mục tiêu cuối cùng anh ấy đạt được. Rồi một ngày, anh chàng này phát hiện ra một chàng trai trẻ khác đứng ngoài cửa sân khấu của một trong những buổi hòa nhạc của anh ta, sau đó mời anh ta vào trong và cho anh ta xem xung quanh hậu trường. Mick Jones, người đồng sáng tác giai điệu, cho biết nó dựa trên một sự kiện có thật: anh đã đợi xếp hàng để xem Jimi Hendrix, nhưng buổi biểu diễn đã được bán hết. Anh hùng hộp Juke, người độc thân, đã đạt hạng 3 trên bảng xếp hạng Billboard Mainstream Rock của Hoa Kỳ và cuối cùng đã bán được hơn một triệu lượt tải xuống.

22. Hơn một cảm giác (1976)

Nhiều hơn một cảm giác là một đĩa đơn cho Boston (1976), album đầu tay của Boston, đã bán được 17 triệu bản. Được viết bởi Tom Scholz, ca sĩ chính của Boston và là một trong những thành viên sáng lập của nó (người duy nhất vẫn còn trong nhóm trên thực tế), Hồi Nhiều hơn một cảm giác được coi là bài hát hay nhất mà Boston từng sản xuất. Đáng chú ý, trong văn hóa đại chúng, bài hát chắc chắn là một trong những giai điệu rock phổ biến nhất từ ​​trước đến nay; nó có thể được nghe trong dường như vô số phim, loạt kênh cao cấp và chương trình truyền hình. Ngoài ra, trong chiến dịch tranh cử tổng thống của đảng Cộng hòa năm 2008, Mike Huckabee đã sử dụng nó để thúc đẩy ứng cử viên của mình, nhưng khi Tom Scholz phát hiện ra điều đó, ông đã nói với Huckabee hãy dừng lại, điều mà Huckabee đã kịp thời làm!

21. Ánh sáng lửa của tôi (1967)

Được trình diễn bởi The Doors, một nhóm tứ tấu đến từ Los Angeles, Ánh sáng Lửa của tôi có một câu hát vui nhộn và những đoạn riff bàn phím ấn tượng ở đầu và cuối giai điệu này, được chơi trong suốt mùa hè tuyệt vời, hòa bình và yêu thương năm 1967. Trong Tháng 7 năm đó, Ánh sáng Lửa của tôi đã lên # 1 trong ba tuần trên Billboard Hot 100. Thật thú vị, khi phát trực tiếp bài hát, The Doors đã trình diễn một phiên bản bài hát dài hơn nhiều với các bản solo cho guitar và keyboard. Tất nhiên, thủ lĩnh / ca sĩ / nhà thơ Jim Morrison, hay còn gọi là Vua thằn lằn, luôn thể hiện một chương trình với giọng nói mạnh mẽ và những trò hề trên sân khấu.

20. Chúng tôi là nhà vô địch (1977)

Một trong những ban nhạc rock thành công và nổi tiếng nhất mọi thời đại, Queen đã xuất sắc trong việc sản xuất các bài hát rock Arena mà cuối cùng trở thành bài hát của các đội thể thao trên khắp thế giới. Nằm trong album News of the World (1977), nhóm nhạc We We the Champions Champions được viết bởi ca sĩ chính / nghệ sĩ piano Freddie Mercury. Năm 2005, nó là một trong những giai điệu rock được công nhận nhất từ ​​trước đến nay. Nó cũng được bình chọn là bài hát được yêu thích nhất thế giới bởi cuộc bình chọn âm nhạc thế giới của Sony Ericsson và có thể là giai điệu hấp dẫn nhất trong lịch sử âm nhạc nổi tiếng. Đáng chú ý, Mercury đã sử dụng các hợp âm jazz phức tạp khi chơi piano với số lượng, điều này không gây ngạc nhiên cho bất kỳ ai, vì nhiều bài hát của ban nhạc có cảm giác baroque hoành tráng, giống như phong cách của Queen.

19. Khách sạn California (1977)

Don Henley of the Eagles muốn viết một bài hát về cuộc sống ở Los Angeles, California, đặc biệt nhấn mạnh vào danh tiếng, chủ nghĩa khoái lạc và tiền bạc. Henley đã viết, về cơ bản đó là một bài hát về nền tảng tối tăm của giấc mơ Mỹ và về sự dư thừa ở Mỹ, đó là điều mà chúng ta biết rất nhiều về. Henley muốn bài hát, quyết định ảm đạm, và chơi trong bản hòa âm nhỏ, dường như là một tập của Twilight Zone, điều mà nó chắc chắn làm được. Rõ ràng bài hát đã hoạt động ở nhiều cấp độ, bởi vì nó đã giành giải Grammy cho Bản thu âm của năm vào năm 1978. Và cây guitar dueling coda được tạp chí Guitarist đánh giá là cây đàn guitar vĩ đại nhất năm 1998.

18. Khói trên mặt nước (1972)

Lời bài hát liên quan đến một sự kiện có thật được trải nghiệm bởi các thành viên của Deep Purple, khi ở tại một khu giải trí gần Sòng bạc Montreux. Đột nhiên, một đám cháy bùng phát tại nhà hát nơi Bà mẹ phát minh đang chơi và sòng bạc đã sớm bị phá hủy. Nhưng trong khi xem khói trôi qua một hồ nước gần đó, Deep Purple đã tạo ra những từ cho giai điệu rock cổ điển, Khói trên mặt nước. Được phát hành vào năm 1973, nó đạt vị trí thứ 4 trên bảng xếp hạng nhạc pop của Billboard . Ngoài ra SOTW thường được coi là một trong những bài hát kim loại hay nhất mọi thời đại, được nhấn mạnh bởi nó là biểu tượng mở đầu, mặc dù đơn giản, mở đầu.

17. Sẽ không bị lừa lần nữa (1971)

Xuất hiện trong album ngoạn mục của Who, Who's Next, không bị lừa lần nữa, đã được viết bởi guitarist Pete Townshend, người cho biết bài hát tìm cách kết nối giữa âm nhạc - nổi bật bằng cách sử dụng nhạc cụ trong suốt bài hát - và những lời dạy của Meher Baba và Inayat Khan. Sau đó, một lần nữa, Fooled Fooled Again đã trở thành một bài hát Người thường chơi khi kết thúc buổi biểu diễn trực tiếp của họ, khi Townshend phá hủy cây đàn guitar của mình và Keith Moon đá trên trống của mình, khi đám đông ré lên và vui sướng.

16. Layla (1971)

Đây là một bài hát khác với một câu chuyện có thật đằng sau nó. Cái tên Layla liên quan đến một cuốn sách có tựa đề Câu chuyện về Layla và Majnun, kể về câu chuyện của Majnun, người đem lòng yêu một phụ nữ trẻ đẹp; nhưng cha cô từ chối Majnun và anh phát điên vì ham muốn. Ở ngoài đời, tay guitar Eric Clapton, đồng tác giả của Lay Layla, đã yêu Patty Boyd, người đã kết hôn với George Harrison. Cuối cùng, mặc dù, Boyd và Harrison đã ly hôn và Clapton sau đó kết hôn với Boyd. Thật ngọt ngào làm sao! Dù sao, trong những năm qua, Lay Lay Lay đã đạt được sự hoan nghênh và phê bình rất lớn. Thật thú vị, cả Clapton và Duane Allman của Allman Brothers đã viết và chơi những cây đàn guitar nổi tiếng trong suốt bài hát.

15. Đi bộ theo cách này (1975)

Một trong nhiều đĩa đơn của Aerosmith trong thập niên 1970, Đây là một giai điệu rock mạnh mẽ xuất hiện trong album phòng thu thứ ba của ban nhạc, Toys in the Attic, album bán chạy nhất của họ cho đến nay. Cách đi bộ này Cách nhảy vọt lên vị trí thứ 10 trên Billboard Hot 100. Sau đó, trong những năm 1980, khi Aerosmith nổi tiếng, nhóm rap Run-DMC đã sáng tác lại bài hát này, với giọng ca chính của Aerosmith Steven Tyler và guitarist Joe Perry làm khách xuất hiện trong giai điệu và trên video. Đáng ngạc nhiên, phiên bản của bài hát này thậm chí còn làm tốt hơn trên Billboard Hot 100, leo lên # 5, và cũng giúp sinh ra một thể loại mới - rap rock.

14. Một đêm vất vả (1964)

Như câu chuyện, bộ phim The Beatles cần một tiêu đề, một cái gì đó không phải là Beatlemania, vì vậy The Beatles đề xuất một nhận xét được thực hiện bởi Ringo có thể hoạt động. Ringo đã nói rằng họ đã làm việc rất chăm chỉ cả ngày lẫn đêm và điều đó thật khó khăn. . . ban ngày, một loại dị hình. Eureka! Sau đó, một khi các nhà sản xuất có một tiêu đề cho bộ phim, họ cũng cần một bài hát chủ đề. Vì vậy, John Lennon và Paul McCartney đã viết nó và The Beatles đã ghi lại nó vào ngày hôm sau. Vào tháng 7 năm 1964, Đêm A Hard Day's Night, đĩa đơn và album, đã vươn lên vị trí số 1 trên các bảng xếp hạng ở cả Mỹ và Anh, lần đầu tiên một nhóm nhạc đã đạt được kỳ tích như vậy.

13. Johnny B. Goode (1958)

Giỏi Johnny B. Goode Cảnh là một bài hát về một cậu bé nhà quê làm cho nó lớn bằng cách chơi nhạc rock and roll; tất nhiên, cậu bé đó là chính Chuck Berry, người chơi guitar theo giai điệu twangy này bao gồm guitar rock 101. Gần như mọi nghệ sĩ guitar trong doanh nghiệp đã nghiên cứu các đoạn riff của Berry trong bản nhạc rock cổ điển tinh túy này. Tình cờ, nhóm Johnny Johnny Goode Good đạt # 8 trên Billboard Hot 100 và tạp chí Rolling Stone đã xếp hạng thứ 7 trong danh sách 500 bài hát hay nhất mọi thời đại. Không tệ cho một bài hát được gọi là câu chuyện nguồn gốc ngôi sao nhạc rock đầu tiên.

12. Thông cảm cho Quỷ dữ (1968)

Được biểu diễn bởi nhóm nhạc Stones Stones và được viết và hát bởi Mick Jagger, người kể chuyện bài hát như thể chính anh ta là ác quỷ, tuyên bố rằng anh ta đã tàn phá nhân loại trong nhiều thế kỷ. Thật thú vị, cảm hứng của Jagger cho bài hát đến từ những cuốn sách của Baudelaire và Mikhail Bulgakov của The Master and Margarita . Ý định của Jagger là nó sẽ là một loại bài hát của Bob Dylan. Nhưng đó là ý tưởng của guitarist Keith Richards để tăng nhịp độ của bài hát, thêm bộ gõ và mang lại cảm giác giống như samba. Kết quả - một bản nhạc rock cổ điển!

11. Bánh Mỹ (1971)

Là một nghệ sĩ solo từ cuối những năm 1960, Don McLean đã sản xuất kiệt tác của mình ngay từ đầu trong sự nghiệp. Người Mỹ Pie là một bản ballad nhạc rock dân gian đề cập đến cái chết của các rocker Buddy Holly, Ritchie Valens và JP Richardson, hay còn gọi là Big Bopper, tất cả đều chết trong một vụ tai nạn máy bay năm 1959. Phổ biến cách diễn đạt trong Ngày âm nhạc Chết, bài hát nói đến ngày bi thảm này là sự kết thúc của sự ngây thơ cho rock and roll. Bài hát dài nhất - tám phút rưỡi - để đạt # 1 trên Billboard Hot 100. Và năm 2001, nó đã được bình chọn # 5 trong danh sách 365 bài hát của thế kỷ.

10. Chào mừng đến với rừng rậm (1987)

Guns N 'Roses bắt đầu sự nghiệp của họ bằng một tiếng nổ lớn. Đĩa đơn đầu tiên của họ, Chào mừng đến với rừng xanh, đã đến album đầu tay của họ, Appetite for Destrraction và cả hai đều đá một cái đuôi nghiêm trọng. Chào mừng bạn đến với Jungle, một giai điệu về những con phố trung bình ở Los Angeles, sớm được đưa lên vị trí thứ 7 trên Billboard Hot 100, trong khi Appetite for Destrraction cuối cùng đã bán được 30 triệu bản, album bán chạy thứ mười một ở Mỹ. Và, năm 2009, VH1 đã chọn Chào mừng đến với rừng rậm là bài hát nhạc rock khó nhằn nhất mọi thời đại.

9. Một viên gạch khác trên tường, Phần 2 (1979)

Bao gồm trong vở opera rock của Pink Floyd, Bức tường, Một viên gạch khác trong bức tường (Phần 2) đã sinh ra một đĩa đơn trở thành hit số một của Pink Floyd ở Mỹ, Anh và các nước khác. Subtitle giáo dục giáo dục, một bài hát phản đối về việc học nghiêm ngặt ở Anh, đặc biệt là liên quan đến nó trong các trường nội trú. Phần 2, được viết bởi tay bass Roger Waters, cũng như tất cả các phần khác của bài hát, trong đó có một dàn hợp xướng của trường, một bản độc tấu guitar ghê tởm và sâu sắc của David Gilmour và tất cả mọi thứ. Các thành viên của Pink Floyd chống lại việc biến điều này thành một lần duy nhất, nhưng tất cả chúng ta đều may mắn họ đã thay đổi quyết định.

8. Haze tím (1967)

Có lẽ giai điệu rock tuyệt vời đầu tiên, Purple Purple Haze 'được viết bởi thần guitar Jimi Hendrix và được trình diễn bởi Jimi Hendrix Experience. Hendrix, một nghệ sĩ guitar blues và R & B bằng thương mại, đã nhanh chóng học chơi blues ảo giác, về cơ bản là phát minh ra phong cách khi anh sản xuất album, Are You Experience, trên đó xuất hiện màu tím Purple Haze. Các từ cho bài hát, dường như về một người đàn ông vấp phải axit, chỉ đơn giản là về một chàng trai trẻ phát điên vì người phụ nữ foxy này. Không có thuốc cần thiết cho điều đó, phải không?

7. Đừng ngừng tin tưởng (1981)

Một trong những ban nhạc rock hàng đầu vào năm 1980, Journey đã sản xuất một giai điệu cổ điển cho album thứ bảy của họ, Escape. Đôi khi được gọi là giai điệu rock hoàn hảo, Hồi Đừng dừng lại là một bài hát có cấu trúc phức tạp, tiếng guitar tuyệt vời và được hát bởi một Steve Perry, người có thể có một trong những giọng hát hay nhất trong thế giới nhạc rock. Bài hát đã phá vỡ các bảng xếp hạng ở Mỹ, Anh và nhiều nơi khác trên thế giới, và sự phổ biến tiếp theo của nó trên toàn thế giới không thể được nói quá. Ngoài ra, trong năm 2009, phiên bản phim truyền hình Glee của bài hát đã làm rất tốt. Trong số nhiều giai điệu khác trong danh sách này, bài hát này là một bản nhạc rock vàng được yêu thích.

6. Muốn chết hay sống (1987)

Ca sĩ chính Jon Bon Jovi ngưỡng mộ những anh hùng của miền Tây cũ, thậm chí là những kẻ phản anh hùng hay ngoài vòng pháp luật, mà anh ví như những rocker đi du lịch về đất nước, sống cuộc sống hoang dã ở tất cả các thị trấn và thành phố nơi họ biểu diễn. Vì vậy, anh và Richie Sambora đã viết bài hát Want Wanted Dead or Alive, đã trở thành quốc ca của Bon Jovi. Được phát hành trong album, Slippery Khi ướt, Người muốn chết hoặc Sống chết cùng với ăn thịt sống trong một người cầu nguyện và không bao giờ nói lời tạm biệt, tất cả đều tăng lên Top Ten của Billboard chanh Hot 100, album nhạc rock đầu tiên có ba vị trí đứng đầu người độc thân. Không tệ cho Bon Jovi, một ban nhạc được gọi là Hair Metal!

5. Này Jude (1968)

Động lực cho bài hát này là Paul McCartney đã viết nó cho Julian, con trai của John Lennon, sau khi John đệ đơn ly hôn với Cynthia và nảy sinh chuyện tình với Yoko Ono. Paul cảm thấy tiếc cho những đứa trẻ trong những ngôi nhà tan vỡ, bạn biết không? Điều thú vị là, John nghĩ rằng bài hát là về anh ấy! Dù sao, đĩa đơn kéo dài bảy phút, kéo dài thời gian, và ai có thể quên được coda trong bốn phút? Nhân tiện, thì Hey Hey Jude đã là đĩa đơn đầu tiên được sản xuất bởi Apple Records; nó cũng giữ vị trí số một trên bảng xếp hạng của Mỹ trong chín tuần, đứng đầu tất cả các đĩa đơn khác của Beatles; và năm 2013 Billboard đã đặt tên cho nó là bài hát hay thứ mười từ trước đến nay.

4. Freebird (1973)

Ly Freerd, một bản ballad quyền lực của Lynyrd Skynyrd, nhanh chóng trở thành một bản rock and roll kinh điển, đặc biệt là phần độc tấu guitar dài ba phần của nó ở cuối giai điệu. Được phát hành dưới dạng đĩa đơn và cũng là phiên bản dài hơn trong album, Free Freebird đã trở thành bài hát đặc trưng của ban nhạc và thường được phát vào cuối mỗi lần xuất hiện buổi hòa nhạc, kéo dài trong 14 phút, cho hoặc nhận. Bản thân nhóm solo đã vươn lên vị trí thứ 3 trên Guitar World vĩ đại 100 Solos Guitar vĩ đại nhất. Điều thú vị là bài hát dành riêng cho Duane Allman và Berry Oakley, thành viên của Allman Brothers đã chết trong các vụ tai nạn xe máy vào đầu những năm 1970, và sau đó trở thành Freebirds.

3. Tôi không thể có được sự hài lòng của người nổi tiếng (1965)

Đôi khi những bài hát hay nhất có những cú liếm đơn giản nhất. Guitarist Keith Richards đã tạo ra một cây đàn guitar chính trong sự hài lòng, một đoạn riff ba nốt được chơi với một fuzzbox Gibson, làm cho tiếng guitar phát ra như tiếng saxophone, mà lúc đó, Richards hy vọng sẽ thay thế nó - nhưng các nhà sản xuất nói không có cách nào Jose. Dù sao, bài hát đã được trình diễn trực tiếp lần đầu tiên trên Shindig!, một chương trình truyền hình Mỹ mà mọi thứ được thực hiện trực tiếp. Bạn phải yêu nó! Nhiều Boomer có thể nhớ xem chương trình đáng nhớ này. Không có gì đáng ngạc nhiên, tạp chí Rolling Stone đã chọn sự hài lòng của # 2 trong danh sách 500 bài hát hay nhất mọi thời đại.

2. Nấc thang lên thiên đường (1971)

Hầu hết các bài hát trong danh sách này đều là đĩa đơn, nhưng ít nhất lúc đầu, bài hát này không có. Hey, Zep đã không làm người độc thân! Yet Atlantic Records đã phát hành nó dưới dạng đĩa đơn quảng cáo vào năm 1972. Xuất hiện trong album thứ tư của Led Zeppelin, Stairway to Heaven, là một bài hát gồm ba phần, mỗi phần tăng nhịp độ và âm lượng, cho đến khi tiếng sấm rền vang, được chấm dứt bởi cơn cực khoái của guitarist Trills, và sau đó giai điệu dần dần biến mất với một coda âm thanh. Giai điệu ngoạn mục này đã được chọn là số 3 trong 100 bài hát hay nhất của VH1 được biên soạn vào năm 2000. Tình cờ, ban nhạc rock Spirit tuyên bố họ đã tạo ra đoạn riff đặc trưng của bài hát, nhưng Spirit đã thua kiện vi phạm bản quyền năm 2017.

1. Rhapsody (1975)

Nữ hoàng Rhapsody Bohemian là một ví dụ điển hình cho nhạc rock tiến bộ của thập niên 1970. Được viết bởi ca sĩ / nghệ sĩ piano Freddy Mercury và được trình diễn bởi Queen, bài hát này là một bộ sáu phút, bao gồm một đoạn nhạc hoạt động, của tất cả mọi thứ, và nhiều thay đổi phím và nhịp độ, và có thể là bản gốc nhất trong tất cả các bài hát trong danh sách xuất sắc này . Không có gì đáng ngạc nhiên, sau khi được phát hành, ngay từ đầu, Bohemian Bohemian Rhapsody, đã đứng đầu bảng xếp hạng đĩa đơn của Anh, bán được hơn chín triệu bản và đá mông ở Mỹ. Đáng kinh ngạc, bài hát đã được phát hành lại vào năm 1992, sau cái chết của Mercury, và đã làm gần như tốt như trước đây. Sau đó vào năm 2004, hoàng tử Rhapsody của Hồi giáo được giới thiệu vào Đại sảnh vinh danh Grammy. Bài hát tuyệt vời này là một ví dụ điển hình cho phạm vi biểu đạt đáng kinh ngạc trong rock and roll!

Vui lòng để lại nhận xét.