Jacqueline du Pre
Jacqueline du Pre 1945-1987
Khi bạn nghĩ về một nghệ sĩ tế bào nữ, đối với hầu hết mọi người, người đầu tiên nghĩ đến là nhà tế bào người Anh Jacqueline du Pre.
Điều đó nói rằng, cô ấy chia rẽ ý kiến, với một số tranh luận phong cách của cô ấy là quá cảm xúc trên đầu trang. Nhưng sau đó, một lần nữa, cô ấy rất trẻ khi nổi bật - chỉ mới mười bảy tuổi - và như Sir John Barbirolli đã lập luận, 'Khi bạn còn trẻ, bạn nên có quá nhiều thứ. Nếu bạn không có, bạn sẽ làm gì sau này?
Kỹ thuật ghê gớm của cô ấy đặt cô ấy vào vị trí tuyệt vời để tiếp cận âm nhạc hoàn toàn trong khoảnh khắc - cô ấy chơi nó khi cô ấy tìm thấy nó, hoặc nó tìm thấy cô ấy, trong thời gian chính xác đó. Nói cách khác, giống như hầu hết chúng ta chỉ là những người chơi nhạc cụ, cô ấy đã không tập một bản nhạc theo cách cố định, âm nhạc luôn hoàn toàn tự nhiên, vì một luồng sẽ không bao giờ chạy một khóa chính xác, nhưng luôn nhận ra là luồng bạn biết, nhưng với mọi biến thể chuyển động có thể trong giới hạn của các bờ, nước chảy giữa.
Tôi ở trong trại yêu cô ấy. Tôi lớn lên với bản thu âm mang tính biểu tượng của cô ấy về bản concerto Elgar với Barbirolli chỉ huy - cô ấy hầu như không thể tách rời khỏi nó. Cứ như thể cô khám phá mọi ngóc ngách, nháy mắt ra từng chút hối hận và hối hận, vui tươi và bệnh hoạn mà Elgar muốn khán giả nghe thấy.
Jacqueline du Pre, đối với tôi ít nhất, dường như là một với cello của cô ấy. Theo một cuốn hồi ký của David Kristol khi anh nhìn thấy cô trong một buổi hòa nhạc ở Philadelphia chơi bản concerto của Saint-Saens, cô đã "quấn mình quanh nhạc cụ".
Bi kịch ập đến Jacqueline du Pre ở tuổi 26 khi cô không thể cảm nhận được dây dưới ngón tay hoặc cầm cung cello đúng cách và được chẩn đoán là kiệt sức. Cô ấy đã nghỉ một năm, tiếp tục các buổi hòa nhạc vào năm sau nhưng mọi chuyện đã sớm trở nên rõ ràng rằng cô ấy không thể thực hiện bất cứ điều gì tiếp cận với sự trôi chảy và chắc chắn của sự đụng chạm mà cô ấy đã có trước đây. Các xét nghiệm sâu hơn cho thấy cô bị bệnh đa xơ cứng và cô đã nghỉ hưu hoàn toàn khỏi phòng hòa nhạc.
Cô đã gặp chồng Daniel Barenboim tại một bữa tiệc nói với người đàn ông nhút nhát, "Bạn không giống một nhạc sĩ." Cô nhanh chóng lấy cello ra và họ ngồi xuống và chơi bản cello sonata nhỏ của Brahms E. Họ kết hôn sau một cơn lốc tán tỉnh và hợp tác trong nhiều dự án âm nhạc.
Jacqueline du Pre có thể đã chơi chuyên nghiệp chỉ trong một thập kỷ hoặc lâu hơn nhưng cô ấy đã để lại cho chúng tôi những ký ức tràn đầy năng lượng và vô tư. Khi cô ấy đã đủ tốt, cô ấy đã dạy. Tôi đã xem lớp học truyền hình trực tiếp của cô ấy trên bản concerto Ello cello do BBC phát sóng. Các nghệ sĩ cello dưới sự xem xét táo bạo đã chơi chủ đề chính sau các hợp âm càn quét tuyệt vời. Không! Cô ấy nói, nó giống như một câu hỏi, bị khuất phục hơn nhiều. Tôi chưa bao giờ quên nhận xét của cô ấy và nghĩ về nó mỗi khi tôi nghe một màn trình diễn của nó. Hướng của cô ấy có vẻ rất phù hợp, như thể nó không thể là cách nào khác.
Cô là hoa hồng Anh nguyên mẫu và có một cái tên được đặt theo tên cô - Rosa Harwanna "Jacqueline du Pre". Hoa hồng hai đầu khá thơm này có màu trắng và đỏ và hoa vào mùa hè cho đến mùa thu.
Nếu bạn có thể tóm tắt thái độ của cô ấy để chơi bằng một từ thì đó là sự tự phát. Bây giờ Yo Yo Ma đóng vai cello Davidov Stradivarius của cô.
Nhà Jacqueline du Pre ở London
Hoa hồng "Jacqueline du Pre"
Beatrice Harrison Thu âm bản hòa tấu Elgar với nhạc sĩ tiến hành
Beatrice Harrison 1892 -1965
Từ nghệ sĩ cello mà việc giải thích bản hòa tấu cello Elgar vẫn là một chuẩn mực - đến nỗi một số nghệ sĩ tế bào không muốn biểu diễn nó trước công chúng - cho đến nghệ sĩ cello người Anh đã trình diễn nó.
Beatrice Harrison là một trong bốn cô con gái đều chơi nhạc cụ. Beatrice và May Harrison đặc biệt tài năng, cùng nhau biểu diễn các bản hòa nhạc đôi Delius và Brahms. Beatrice đã trình diễn màn trình diễn đầu tiên của Delius cello sonata, sau đó Delius bắt đầu thực hiện một bản concerto cho cello một mình theo yêu cầu của Beatrice.
Đến lúc này, cô đã chú ý đến Ngài Thomas Beecham đã biểu diễn dưới gỗ Sir Henry khi mới chỉ 14 tuổi. Bản conclo cello của Elgar xuất hiện cùng năm với Delius (1921) và được Beatrice Harrison trình chiếu tại Three Lễ hội hợp xướng ở Hereford, gần nhà của Elgar. Cô đã ghi lại công việc một thời gian sau đó với chính Elgar và cô vẫn gắn bó chặt chẽ với công việc trong suốt cuộc đời chuyên nghiệp của mình.
Margaret, nghệ sĩ piano trong số các chị em đã tham gia May và Beatrice cho các chuyến lưu diễn mà họ đã thực hiện trên khắp châu Âu. Nhiều buổi ra mắt tiếp theo, Kodaly sonata cho cello solo, và Ravel sonata cho violin và cello, một lần nữa hợp tác với chị gái May.
Cô được chôn cất cùng ba chị em của mình tại làng Limpsfield, Surrey.
Ngôi mộ của Beatrice Harrison
Caroline Dale chơi Sarabande bởi Handel
Caroline Dale năm 1965 -
Ánh đèn truyền hình chiếu sáng Caroline Dale khi cô vừa bước vào tuổi thiếu niên và giành chiến thắng trong phần chung kết chuỗi đầu tiên của Nhạc sĩ trẻ của năm, chiếm được trái tim của quốc gia. Nhân vật nữ chính của cô, Jacqueline du Pre, người đã truyền cảm hứng cho cô cầm nhạc cụ, mời cô uống trà sau cuộc thi. Cô tiếp tục trở thành nghệ sĩ tế bào trẻ nhất nhận Học bổng Isserlis lúc 15 tuổi. Thật thú vị, cô không giới hạn cách tiếp cận với âm nhạc cổ điển mà bao gồm nhiều phong cách khác.
Mặc dù cô hiện là cello chính của Dàn nhạc thính phòng Anh và Dàn nhạc London Metropolitan, cô đã lưu diễn với Sinead O'Connor, David Gray, David Gilmour của Pink Floyd và nhiều hơn nữa. Cô cũng sáng tác và viết nhạc cho nhóm mà cô thành lập, Ghostland. Tài năng sáng tác của cô đã khiến cô sắp xếp các phần dây cho các ban nhạc khác mà cô đã làm việc cùng - U2, Squeeze và Simply Red và đã xuất hiện cùng với ban nhạc của Led Zeppelin và Oasis và Nigel Kennedy.
Caroline Dale là người hát di động cho nhạc phim Atonement đã giành được giải Oscar cho số điểm phim gốc hay nhất. Nhà soạn nhạc, Dario Marianelli đã viết một bộ cho cello và piano dựa trên âm nhạc và dành riêng cho cô ấy. Những bản nhạc phim khác mà cô đã thực hiện bao gồm Truly, Madly Deeply và Fear and Loathing ở Las Vegas.
Cô cũng chơi thường xuyên với chị gái Miranda (nghệ sĩ violin chính thứ 2 của Britten Sinfonia) trong bộ ba và là thành viên của nhóm tứ tấu Balanescu.
Rời xa thế giới âm nhạc khốc liệt Caroline Dale thư giãn bằng cách dành thời gian với ngựa và chó của cô.
Natalie Clein Phát âm thanh từ một căn phòng
Natalie Clein 1977 -
Giống như Caroline Dale, cú đá sự nghiệp của Natalie Clein bắt đầu bằng cuộc thi Nhạc sĩ trẻ của năm mà cô giành được năm 1994.
Sau khi học tại Đại học Âm nhạc Hoàng gia, cô chuyển đến Vienna để có những bài học với nhà tế bào vĩ đại Heinrich Schiff. Những ngày này, cô là một giáo sư tại trường đại học âm nhạc và nghệ sĩ hoàng gia tại nơi cư trú và giám đốc biểu diễn âm nhạc.
Một bài đánh giá về cô ấy chơi từ The Times đã viết "Khéo léo một cách kỳ diệu, đam mê mãnh liệt, không có bất kỳ dấu vết nào của bản thân, Clein gợi lên một dàn nhạc đầy màu sắc và họa tiết từ cello Guadagnini quý giá của cô ấy".
Cô cũng đã thành lập lễ hội âm nhạc thính phòng của riêng mình ở Dorset kết hợp các tác phẩm đã thành lập quen thuộc với các nhà soạn nhạc đương đại ít được biết đến. Vé đi kèm với một thẻ giá rất phải chăng và trẻ em được tích cực khuyến khích tham gia.
Sự hợp tác rất quan trọng đối với Clein, đáng chú ý nhất là với nhà văn Jeanette Winterson của Oranges Không phải là danh tiếng duy nhất và biên đạo múa Carlos Accosta, cũng như làm việc với các nhạc sĩ đồng nghiệp Kathryn Stott, nhóm tứ tấu Belcea và huyền thoại Martha Argerich.
Để kỷ niệm 150 năm ngày sinh của Elgar, Natalie Clein đã thu âm bản hòa tấu cello cho EMI, tác phẩm mà cô đã giành giải Nhạc sĩ trẻ của năm, cùng với một vài tiểu cảnh.
Cô đi du lịch rộng rãi, nhưng ghét đi du lịch trên máy bay. Cô ấy không tử tế với dân gian hỏi cô ấy tại sao, khi họ thấy cô ấy mang cello lên máy bay, cô ấy đã không chọn sáo.
Bộ ba Kalichstein-Laredo-Robinson trả tiền cho mùa hè của Gershwin
Sharon Robinson 1949 -
"Một nghệ sĩ tế bào, người đơn giản được ban cho linh hồn của Caruso" là cách mà Ngôi sao Indianapolis mô tả Sharon Robinson.
Và cô ấy là một nghệ sĩ cello bận rộn, biểu diễn như một nghệ sĩ độc tấu với các dàn nhạc trên khắp Hoa Kỳ và Châu Âu, và đáng chú ý là với bộ ba piano nổi tiếng Kalichstein, Laredo, Robinson cũng như riêng với nghệ sĩ violin của bộ ba cũng chỉ huy và tình cờ Là chồng của cô, Jaime Laredo. Để kỷ niệm ba mươi lăm năm cuộc sống hôn nhân, cô đã ủy thác Phát minh về một cuộc hôn nhân, một cách thích hợp, violin và cello từ người bạn và nhà soạn nhạc Richard Danielpour.
Sharon Robinson rất quan tâm đến âm nhạc đương đại và đã chơi các bản hòa tấu của nhiều nhà soạn nhạc hàng đầu bao gồm Arvo Part, Ned Rore, Stanley Silverman và Kinda Hoover, nhiều tác phẩm đặc biệt dành cho cô.
Vì cả cha mẹ cô đều là nhạc sĩ chuyên nghiệp và là thành viên của Dàn nhạc Giao hưởng Houston, cơ hội cho con gái họ theo nghề âm nhạc là khá cao - anh chị em của cô cũng là người chơi đàn dây. Tuy nhiên, không nhiều người đi đến đỉnh cao của những người biểu diễn được hoan nghênh, bắt đầu sớm với phần giới thiệu đầu tiên của cô về ánh đèn sân khấu bảy tuổi. Cô cũng có một thời gian ngắn với dàn nhạc giao hưởng Houston và có thể mang lại trải nghiệm chơi dàn nhạc này cho các học sinh của mình ..
Giữa các buổi biểu diễn độc tấu và độc tấu, cô dành thời gian để giảng dạy tại Khoa Âm nhạc Cleveland và là giám đốc đồng nghệ thuật với chồng của Lanne Chamber Music Series ở Cincinnati và Hudson Valley Chamber Music Circle tại Bard College.
Sự chính trực của cô với tư cách là một nghệ sĩ cello đã dẫn đến việc cô nhận được giải thưởng Piatigorsky, Pro Musicis và Avery Fisher cũng như một đề cử Grammy.
Angela East Perforrming With Red Priest in Gypsy Baron Fantasy
Angela East khoe mặt không tôn trọng
Angela Đông 1949 -
Angela East là một nghệ sĩ đa năng, người đã gia tăng hồ sơ chơi với nhóm nhạc Red Priest về cơ bản là một nhóm bốn người đã thay đổi âm nhạc baroque với tầm nhìn độc đáo và đi ngang của họ về các tác phẩm của thời kỳ này.
Trước khi gia nhập vào năm 1997, cô đã được tìm kiếm như một chuyên gia âm nhạc đầu tiên tận tụy, chơi với tư cách là đồng hiệu trưởng với các nghệ sĩ độc tấu Baroque Anh và Dàn nhạc Thời đại Khai sáng và đã thành lập một nhóm hòa nhạc của riêng mình, Phòng vẽ Cách mạng, đã thu hút sự chú ý của tạp chí Stanley Sadie của Gramophone, người đã trao cho họ sự lựa chọn của nhà phê bình cho các bản thu âm của Donizetti và Boccherini.
Cô đưa ra các bài đọc tại Hội trường Wigmore và Hội trường Nữ hoàng Elizabeth với một trong những chủ đề của cô mang tên A Tale of Five Cellos. Năm loại là viola da gamba (gamba có nghĩa là 'chân'), violin bass, cello baroque, cello năm dây và cello mà chúng ta quen thuộc từ năm 1828. Bộ thứ sáu của Bach cho cello độc tấu được viết cho năm cello có dây chuỗi E cực cao, không có bộ thứ sáu này cực kỳ khó xử và khó khăn, đòi hỏi người chơi phải sử dụng vị trí ngón tay cái để kéo dài đến các nốt rất cao. Vị trí ngón tay cái là nơi ngón tay cái được giữ trên dây để bàn tay có thể vươn xa hơn trên nhạc cụ.
Không có gì ngạc nhiên khi Angela East đã ghi lại các bộ cello với những đánh giá tích cực, được ưu ái so với Paul Tortelier và Pierre Fournier.
Dạy học là một trong những niềm đam mê của Angela East và là một giáo viên Suzuki cấp năm. Cô điều hành các khóa học cuối tuần không chỉ cho những người đã học cello mà còn cho những người muốn bắt đầu. Các khóa học này khuyến khích cha mẹ tham gia - phản ánh triết lý giảng dạy của riêng tôi - Tôi sẽ luôn yêu cầu cha mẹ đi cùng khi đứa trẻ mới bắt đầu học để họ có thể thấy những gì và cách trẻ cần thực hành!
Có sự tỏa sáng và năng động như vậy xung quanh việc cô ấy chơi được giao một cách dễ dàng. Bàn tay của cô ấy là bậc thầy của bất cứ điều gì cô ấy đã khắc phục và tuyệt vời để xem. Bạn có thể quan sát niềm vui truyền nhiễm mà Angela East truyền đạt - cô ấy dường như đã kết hôn với các nhạc cụ của mình. Làm âm nhạc rõ ràng là thế giới của cô ấy. Nếu Jacqueline du Pre ngồi trên ngai vàng Elgar, chủ quyền của Angela East đối với nền âm nhạc ban đầu là an toàn.
Jennifer Ward Clarke chơi bộ ba Clarinet của Brahm
Jennifer Phường Clarke 1935-2015
Jennifer Ward Clarke bắt đầu sự nghiệp của mình với niềm yêu thích mãnh liệt với âm nhạc đương đại trước khi thành danh ở vị trí đối diện của âm nhạc thời kỳ đầu.
Ban đầu Jennifer Ward Clarke bị thu hút bởi các nhà soạn nhạc gia đình tiên phong đang trình diễn các tác phẩm của Harrison Birtwistle và Peter Maxwell Davies và chơi các tiết mục hiện đại với Sinfonietta tiếng Anh.
Khám phá một tình yêu dành cho âm nhạc từ thời trước, cô là thành viên sáng lập của bộ tứ Salomen, biểu diễn trên các nhạc cụ thời kỳ. Từ đó trở đi, cô đã chơi với nhiều nhóm nhạc chính của Anh trong suốt sự nghiệp dài của mình - cô chỉ nghỉ hưu vào năm 2009. Chúng bao gồm Dàn nhạc Monteverdi, Người chơi nhạc kịch và Dàn nhạc Thời đại Khai sáng.
Sau khi học tại Đại học Âm nhạc Hoàng gia, cô đã tham dự các lớp học thạc sĩ với huyền thoại Pablo Casals. Ở đó, cô bắt gặp Jacqueline du Pre, người đã biểu diễn bản conclo cello đầu tiên của Saint-Saens mà cô mô tả là 'ngoạn mục'. Khác với Jacqueline du Pre, Jennifer Ward Clarke chọn không theo nghề solo, thích chơi trong các bản hòa tấu. Cô cũng là một giáo viên truyền cảm hứng, thu hút sự chú ý của học sinh đối với các nhân vật của nhà soạn nhạc để khai sáng cho họ về cách tiếp cận và thực hiện các tác phẩm của họ.
Cô vẫn là một du khách sắc sảo suốt đời, bắt đầu là một sinh viên ở Châu Phi, không ngại đậu chiếc cello của mình trên một chiếc xe buýt trong chuyến đi 400 dặm, chứng tỏ mình là một người có quyết tâm thầm lặng và cảm giác phiêu lưu.
Natalia Gutman và Sviatoslav Richter chơi Chopin Cello Sonata trong G Minor
Natalia Gutman 1942 -
Natalia Gutman được sinh ra ở Kazan, Kazakhstan thành một hàng dài các nhạc sĩ. Cha dượng của cô, Roan Sapozknikov là một giáo viên và giáo viên nổi tiếng nhưng cô đã nhanh chóng vượt qua học phí của mình và chuyển đến Trường Âm nhạc Gnessin ở Moscow. Ở đó, cô học cùng với Galina Gosulupova và sau đó là Mistislav Rostropovich đạt đến đỉnh cao khi giành giải nhất tại cuộc thi Dvorak ở Prague.
Sau khi ra mắt người Mỹ được khen ngợi khi chơi Sinfonietta của Prokoviev, cô đã bị chính quyền Liên Xô cấm đi du lịch nước ngoài, một hạn chế kéo dài mười năm, có thể là do liên kết của cô với Rostropovich, người đã rời Nga về phía tây sớm hơn một chút. Tuy nhiên, cô đã có một sự nghiệp Nga hiệu quả, xuất hiện cùng với những nhạc trưởng hàng đầu thời bấy giờ và tạo dựng mối quan hệ âm nhạc với những người chơi nhạc cụ cao cấp mà cô chơi nhạc thính phòng, bao gồm cả nghệ sĩ violin Oleg Kagan, người mà cô tiếp tục kết hôn. Nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng thế giới Sviatoslav Richter, người mà cô cộng tác đã nói về cô "cô ấy là một hóa thân của sự trung thực trong âm nhạc".
Một khi cô được phép đến thăm những nơi bên ngoài nước Nga một lần nữa, cô nhanh chóng trở nên có nhu cầu, chơi với các dàn nhạc hàng đầu bao gồm cả Berlin và Vienna Philharmonic và Philadelphia.
Mối quan tâm mãnh liệt của cô đối với phòng dẫn đến sự hợp tác với nghệ sĩ piano Martha Argerich, đồng đạo diễn Sê-ri Berliner Begegnungen với Claudio Abbado, và trong hai mươi năm, cô cũng là giám đốc nghệ thuật của International Musikfest am Tergensee ở Đức với chồng.
Cô ấy cam kết mang đến thế hệ tế bào trẻ, và có các bài giảng tại Moscow Conservertoire và Đại học tư nhân Vienna, và là thành viên của Đại học âm nhạc Hoàng gia
Khả năng tuyệt vời của cô ca ngợi "Nữ hoàng Cello", cello đặc biệt đó là Guarneri del Gesu năm 1731, và với những bản thu tuyệt vời, cô chắc chắn sẽ được nhớ đến như một nghệ sĩ tế bào đặc biệt của thời đại chúng ta.
Buổi biểu diễn giành chiến thắng của Laura van der Heijden tại BBC Young Musician of 2012
Laura van der Heijden 1997 -
Laura van der Heijden không chỉ là một nghệ sĩ cello nổi tiếng, sự nghiệp của cô hầu như không nằm ngoài khối khởi đầu, mà cô còn là một nghệ sĩ dương cầm thành đạt - cô đã nhét cả hai bản nhạc cello và piano lớp 8 vào lúc cô mười tuổi.
Một sinh viên tốt nghiệp khác của chương trình Nhạc sĩ trẻ của năm, cô đã giành giải nhất năm 2012 khi chơi bản hòa tấu cello Walton và đã thu thập các giải thưởng kể từ đó bao gồm Giải thưởng Landgraf von Hessen và Giải thưởng Esther Coleman, cả năm 2014.
Mặc dù vẫn còn rất trẻ nhưng cô đã biểu diễn cùng với những người chơi London Mozart, dàn nhạc Philharmonia và dàn nhạc thính phòng Liên minh châu Âu cũng như các bài hát ở Anh và nước ngoài. Trên hết, cô đã thành lập một bộ ba với Huw Watkins và Tobias Feldman và là đại sứ của Quỹ Hoàng tử cho Trẻ em và Nghệ thuật và Dàn nhạc Trẻ Brighton - tất cả điều này trong khi hoàn thành việc học bình thường của cô.
Phong cách của cô là sự pha trộn của sự chu đáo thân mật, sự đảm bảo điêu luyện và sự trưởng thành hơn nhiều năm. Nếu đã từng có một nhạc công theo dõi cuộc hành trình âm nhạc của họ thì Laura Van der Heijden là ứng cử viên hoàn hảo.
Ofra Harnoy đóng Kol Nidrei
Ofra Harnoy năm 1965 -
Xuất thân từ Israel, gia đình của Ofra Harnoy chuyển đến Canada, khi mới 6 tuổi, dưới sự dạy dỗ của cha cô, cô đã cầm chiếc cello. Khi cô mười tuổi, cô đã chơi solo với các dàn nhạc và vào năm 1982 đã nhận được sự hoan nghênh quan trọng khi cô biểu diễn tại Carnegie Hall ở tuổi mười bảy. Cô đã được dạy bởi một số nhà tế bào nổi tiếng nhất trong những thập kỷ gần đây bao gồm William Pleeth, Mistislav Rostropovich và Jacqueline du Pre.
Giành được giải thưởng Hiệp hội nghệ sĩ hòa nhạc năm 1982 tại New York, người trẻ nhất từng làm như vậy, năm sau Tạp chí âm nhạc Mỹ đã gọi cô là Nhạc sĩ trẻ của năm. Năm sau Ofra Harnoy đã cho buổi ra mắt tại Bắc Mỹ của bản hòa tấu cello Bliss sau đó bản hòa nhạc Vivaldi được nghe lần đầu tiên trong kỷ nguyên hiện đại. Cô cũng đã giành được giải thưởng Juno Artist of the Year trong nhiều dịp. Cô đã trở thành một thành viên của Hội Canada năm 1995.
Thái độ đối với kỹ thuật của Ofra Harnoy rất trôi chảy, cho phép âm nhạc kiểm soát cách cô tiếp cận với những khó khăn khi di chuyển xung quanh bảng điều khiển để dòng nhạc vẫn không bị phá vỡ. Trong một lớp học với Janos Starker, ông nhận xét: "Tôi không thích những người chơi đàn tranh như bạn. Tôi đã dành nhiều năm để viết sách về kỹ thuật chơi cello và sau đó bạn đến và chứng minh rằng bạn không cần bất kỳ thứ gì." Ngay từ đầu, cha cô, một nghệ sĩ violin nghiệp dư, đã hết sức ủng hộ, cô không bị giới hạn trong các phương pháp luyện tập truyền thống và khuyến khích con gái chơi bất cứ nơi nào trên nhạc cụ của mình - cao lên hoặc thấp xuống - như cô thích. Sự tự do này cho phép cô vượt qua các trở ngại kỹ thuật và khiến cô nghĩ ra những cách hiệu quả và thoải mái nhất để tự mình đàm phán theo cách của mình xung quanh cello.
Vẽ tranh là cách Ofra Harnoy tưởng tượng ra đoạn nhạc cô ấy đang phát ra âm thanh và khuyến khích người khác nâng cao trải nghiệm của họ khi nghe các tác phẩm cổ điển theo cách này. Ví dụ, khi nói đến các bản giao hưởng Mahler, cô nói rằng cô gợi lên con nai và chạy trốn khỏi những kẻ săn đuổi.
Tuổi thơ khá cô độc của cô (cô là con một) chứa đầy Ofra Harnoy với quyết tâm nuôi nấng một gia đình của riêng mình và dành thời gian thoát khỏi sự khắc nghiệt của chuyến lưu diễn để nuôi dạy con trai và con gái nhỏ. Ngày nay, cô ấy quay trở lại với xu hướng xuất hiện trên các nền tảng buổi hòa nhạc và nếu bạn tình cờ nhìn thấy cô ấy ở một trong những bài hát của cô ấy, bạn có thể suy đoán rằng cô ấy đang mặc một chiếc áo choàng do cô ấy tự thiết kế.
