Không phải Jazz của cha bạn
Tôi vẫn ngạc nhiên khi thấy nhiều người không hoàn toàn nắm bắt được di sản của Miles Davis là gì. Vì vậy, nhiều người vẫn chỉ có tầm nhìn về bộ đồ Ý mặc Miles vào khoảng năm 1959.
Các album như Kind Of Blue, và Phác thảo của Tây Ban Nha, các địa danh trong nhạc jazz và cả hai đều có sức hấp dẫn lớn. Hầu hết mọi người không biết rằng Miles đã cách mạng hóa nhạc jazz ít nhất 5 lần trong suốt cuộc đời của mình. Lần cuối cùng anh ấy làm điều đó, là những gì tôi không biết đến giữa những năm 90.
Hãy coi tôi là một trong những người không biết gì về âm nhạc điện nguyên bản và tuyệt vời mà anh ấy đã tạo ra từ năm 1969 đến 1975. Sự hợp nhất giữa nhạc jazz, funk, rock, Electronica vẫn đang được tìm ra là di sản của nó.
Trong A Silent Way và Bitches Brew cả hai album quan trọng cho nhạc jazz rock. Âm thanh thông minh trên đường phố funk fusion của On The Corner bị các nhà phê bình ghét bỏ trong thời gian đó. Những album này có thể gây sốc cho sự nhạy cảm của bạn, chúng chỉ có thể dẫn bạn đến sự mặc khải mà tôi có, Miles Davis và âm nhạc của anh ấy không phải là nhạc bảo tàng, mà là âm nhạc cho ngày hôm nay, với lửa và đam mê, ảnh hưởng đến vô số thể loại trong thế kỷ 21.
Tôi sẽ chia sẻ với bạn một số album thực sự hay dưới đây mà bạn có thể thích, chúng có thể giúp bạn tiếp cận với âm nhạc của Miles Davis.
Bạn có thể bị cuốn theo âm nhạc điện tử của Miles Davis
Nếu bạn là một người hâm mộ nhạc rock, hãy nói một người hâm mộ của một số kim loại tiến bộ hàng đầu của Nhà hát giấc mơ, hoặc một số tác phẩm độc tấu của Steven Wilson, hoặc ban nhạc của anh ấy, porcupine Tree, bạn có thể uốn éo thói quen nghe nhạc của mình vào Miles Davis 'Thời kỳ 69-75.
Mặc dù vậy, đừng hiểu sai ý tôi, bạn sẽ không nhầm lẫn "Khóa Tây Ban Nha" của Miles với bất cứ điều gì trên Hình ảnh và Từ ngữ của Dream Theater . Nhưng thay vào đó, bạn sẽ đánh giá cao khả năng chơi nhạc và vào thời điểm đó, nhạc rock tự do đáp ứng các bản phối nhạc jazz mà Miles và các ban nhạc khác nhau của anh ấy đã hợp tác.
Các album như Bitches Brew, Get Up With it và Big Fun được tải với phần chơi kéo dài có thể có thể thổi bay tâm trí của bạn. Những nghệ sĩ guitar như John McLaughlin, Pete Cosey và Reggie Lucas nên được nhắc đến với bất kỳ vị thần rock nào mà bạn tôn thờ. Tôi sẽ đưa John McLaughlin và Pete Cosey bất cứ ngày nào qua một số máy hủy liên hoan wank ngoài kia.
Nếu bạn đào Soft Machine, Caravan hoặc Colosseum, tôi cá là bạn có thể vào Miles, và có lẽ các nhạc jazz khác như Return To Forever, và Al Di Meola.
Album điện tử bắt đầu với: Bắt đầu với nó
Album tôi giới thiệu từ Miles Davis trên tất cả những người khác cho người hâm mộ nhạc rock khám phá âm thanh mới là album đôi Get Up With It. Một túi hỗn hợp hoàn toàn thú vị của tất cả mọi thứ trừ bồn rửa nhà bếp.
Có nhạc jazz funk, nhạc jazz rock, nhạc jazz thử nghiệm và nhạc cụ funk, phong cách môi trường điện tử và thậm chí một vài người phục vụ cờ R & B thẳng tiến. Các bài hát như "Honky Tonk", "Red China Blues" và "Billy Preston" sẽ dễ tiêu hóa.
Ca khúc kỳ lạ nhất là trống proto-trống và bass "Xếp hạng X". Ca khúc này là một bài nghe khó, và chắc chắn báo trước trống và bass hoạt động trong tương lai.
Sau đó, theo dõi như 30 phút một tác phẩm, "Calypso Frelimo", với nhạc funk và rock tập luyện, và xung quanh, trước thời điểm "He Loved Him Madly" sẽ mất một thời gian để đào sâu, nhưng cũng đáng để dành thời gian.
Trong tất cả các album điện, Get Up With It đã trở thành sở thích của tôi và là đỉnh cao của âm nhạc điện. A Tribute To Jack Johnson đứng thứ hai trong danh sách của tôi, Tiếp theo là cả hai buổi hòa nhạc Live Japan Agharta và Pangea.
Thành thật mà nói, tôi không thể nghĩ bất kỳ album nào trong số 69 đến 75 album không đáng sở hữu. Tôi nên đề cập đến Bitches Brew nên được xem xét kỹ hơn một chút, nó gần như không mang tính thương mại như một số nhà phê bình nói. Trong A Silent Way mặc dù người hâm mộ nhạc rock dễ đào hơn nhiều. Mềm mại và xung quanh hơn nhiều so với tiên phong tại thời điểm Bitches Brew.
Bitches Brew có thể khiến bạn mất một chút thời gian để làm ấm, với thực sự chỉ có một bản nhạc "Miles Run The Voodoo Down" là một bản nhạc thương mại thực sự, với nó là rãnh âm trầm của Sly và Family Stone. Miles hoàn toàn giết chết kèn solo trên đường đua đó. Một trong những điều tốt nhất trong toàn bộ sự nghiệp của anh ấy.
"Honky Tonk" từ Get Up With It
Niềm vui lớn: Droning Double Slabs of Jazz Rock
Big Fun thực sự: Miles đã đi trước đường cong, những kết quả này là từ các phiên phát hành từ năm 1969 và 1972, và không được phát hành cho đến năm 1974. Big Fun hầu như không được chú ý vào thời điểm đó, 26 năm sau, bản remaster kỹ thuật số được phát hành trên CD.
Cuối cùng tôi nghĩ rằng đã có đủ thời gian trôi qua để cung cấp cho âm nhạc này không gian cần thiết để bắt kịp với phần còn lại của âm nhạc được ghi lại trên thế giới.
Rất nhiều điều đáng chú ý trong nhạc Điện của Miles Davis: Kỹ thuật sản xuất của nhà sản xuất Teo Macero đã đi trước thời đại, và sự kết hợp tổng thể của các nhạc cụ Ấn Độ với rock và funk, có vẻ kỳ quái ngay cả đối với nhạc jazz?
Không có gì để phủ nhận Big Fun không hoàn hảo như thế nào, đôi khi nó cảm thấy bị ném vào nhau như một món hầm vũ trụ của âm thanh quốc tế.
Big Fun có một kỹ thuật sản xuất thú vị từ nhà sản xuất Teo Macero, người dường như hoàn toàn hồi hộp khi chỉ cần thử mọi gizmo mới và tiện ích Columbia Records có thể mơ trong studio.
Ôi, khoảng thời gian này phải vui như thế nào, thú vị thế nào khi tạo ra và phá vỡ mặt đất mới khi đang bay như Miles đã làm trong những năm 70.
Bản nhạc vui nhộn công khai nhất từ Big Fun là "Ife", một bản nhạc drone bass lặp đi lặp lại mà âm thanh như có thể có trong album On the Corner. Phần còn lại của album đến tai tôi nghe như Bitches Brew Outtakes. đặc biệt là "Đi trước John".
Lần đầu tiên tôi nghe "Go Ahead John", nó gần như khiến tôi phát điên. Công cụ chuyển kênh của Teo Macero trên trống của Jack Dejohnette đã hủy hoại tất cả cho tôi. Nhiều năm sau, tôi tình cờ đưa ra một phát súng khác, nhưng lần này không có điện thoại đầu.
Sự cô lập của tai nghe làm cho hiệu ứng gần như quanh co đối với tôi. "Go Ahead John" hóa ra là một dirge dài 27 phút tuyệt vời. Nó cũng chỉ có 5 nhạc sĩ, Davis trên kèn, John McLaughlin trên guitar, Steve Grossman trên sax, Dave Holland trên Bass và Jack Dejohnette trên trống.
Ngoài ra, điều đáng chú ý là "Go Ahead John" không có bàn phím nào, nó cũng xuất phát từ các buổi ghi âm của Jack Johnson. Thật khó cho tôi để truyền đạt thuật ngữ âm nhạc chính xác, vì tôi không phải là một nhạc sĩ được đào tạo chính thức, nhưng tôi nghe thấy rất nhiều bài hát vui nhộn của James Brown cuối thập niên 60 trên ca khúc này.
Đó là điều hiển nhiên đối với tôi Miles Digs JB. Khi bạn nghe hộp Complete Jack Johnson Sairs, bạn sẽ ngạc nhiên khi thấy các rãnh đá cứng kiểu funk và Hendrix được chế tác.
Vào thời điểm Miles tìm thấy Guitarist Pete Cosey vào gần cuối năm 1973, Miles đã ổn định theo phong cách dựa trên voodoo funk khiến tôi nhớ đến phong cách này một chút.
Tôi đã mổ xẻ âm nhạc này trong hơn 20 năm, và tôi vẫn hoàn toàn ngạc nhiên về bao nhiêu điều mới tôi nghe và cách phát hiện ra những thứ mới dường như không bao giờ kết thúc. Nhiều lần tôi sẽ đưa Big Fun lên làm nhạc nền, phần lớn nhạc này cũng hay như vậy.
"Ife" từ Big Fun
Gọi nó là bất cứ điều gì: Sống từ Đảo Wight 1970
Keith Jarrett và Chick Corea chơi piano trong cùng một ban nhạc? Sau đó, bạn ném vào Dave Holland trên bass, và Jack De Johnette trên trống, ban nhạc khá nóng hả?
Đối với tôi, bản nhạc này được ghi lại trên vinyl "hình trên" cũng như hiệu suất video DVD hiện có vì "Miles Electric: A Other Kind of Blue" là một trong những tài liệu trực tiếp hay nhất về Miles điện ..
Chương trình ngày 29 tháng 8 năm 1970 tại Lễ hội Đảo Wight là một chương trình nấu ăn, mọi thứ dường như chạy trên tất cả các xi lanh. Jarrett và Corea đều là những người sáng tạo, và bằng cách nào đó đang tạo ra âm nhạc thực sự phát ra từ những đồ chơi mới được phát hiện này.
Là một người hâm mộ âm nhạc Miles Electric trong một thời gian dài, tôi tán thành chương trình Isle of Wight này trên DVD. Tôi cũng thích có nó ở dạng âm thanh, nhưng bầu không khí rất tốt và các cuộc phỏng vấn thêm rất hay, cũng như các ghi chú dày bên trong vỏ DVD.
Cái gọi là đồ chơi piano điện thực sự hoàn hảo cho cách làm việc của Miles, một nhạc cụ vẫn đang trong giai đoạn tinh chỉnh sau đó, và các nhạc sĩ chỉ bắt đầu tìm ra sắc thái của nó. Miles đã ghi lại vòng bít, không quan tâm đến lần thứ hai và không thích "kẻ" của mình quá luyện tập nhiều. Anh muốn giữ lại cảm giác khó chịu trong âm nhạc, có lẽ để tránh những lời sáo rỗng?
Âm nhạc Miles trực tiếp đầu thập niên 70 luôn nghe như một chuyến tàu chở hàng sẵn sàng trật bánh bất cứ lúc nào, nhạc nội tạng, âm nhạc thực sự. Âm nhạc được tạo ra một cách hữu cơ cho người nghe, những người cảm nhận rõ hơn sự rung cảm này, hoặc tất cả những hy vọng hiểu được nó đã bị mất.
Việc chơi của Miles ở đây thật tuyệt vời, tôi phải cười nhạo những người gõ sườn của Miles, họ vẫn nói rằng anh ta không có những mảnh ghép của Dizzy, hay Freddie Hubbard chẳng hạn.
Miles trong quá khứ có thể không có khả năng kỹ thuật, và chắc chắn không chơi với tốc độ hay sự thô bạo như Freddie Hubbard, nhưng Miles chắc chắn đã bù đắp điều đó bằng giọng điệu và khả năng đưa chân ga của anh ta làm cho những khởi sắc dường như nóng hơn.
Khi điện có liên quan đến âm nhạc Miles, đối với tôi, những chiếc kèn của anh ấy đã được sạc đầy, hãy kiểm tra "Miles Run the Voodoo Down" và "Right Off" từ Jack Johnson. Miles đang chơi với tốc độ ở đó, và anh ta bẻ cong các ghi chú trong thanh ghi trên, âm thanh của anh ta hoàn toàn là của riêng anh ta.
Miles cung cấp một số tốc độ mới này và đèn flash đăng ký phía trên trong suốt chương trình Isle of Wight này, Miles thực sự đá một số ass ở đây, thật đáng xấu hổ 90% đám đông ở đó có lẽ đã quan tâm ít hơn, đó là tình huống với nhiều thể loại lễ hội.
Tôi sẽ đề cập đến chương trình này rất thú vị, không chỉ có khả năng không chỉ xem chương trình trên DVD mà còn có một bản sao vinyl của chương trình. Bạn thực sự tập trung vào âm thanh, và âm nhạc của nó trong bản thu âm có vẻ khác nhau bằng cách nào đó. Không cần anh ấy làm xao lãng thị giác, tôi có thể tập trung hơn vào các buổi biểu diễn.
Tôi đã xem lại DVD sau khi nghe đĩa vinyl này, và khi bạn thấy tất cả những người đó, 600.000, vâng, hơn nửa triệu! Miles nắm bắt khoảnh khắc, và chết tiệt ban nhạc đó có thể là trang phục hợp nhất tốt nhất mà Miles từng có.
Bạn cần DVD, dù sao nó cũng rẻ, tôi không biết tại sao bạn lại không lấy nó. Việc nhấn Vinyl DMM cũng rất tốt. CD đó cũng xuất hiện trong bộ 70 đĩa CD lớn mà Columbia đưa ra vào năm 2009.
