MisterMyr là nhà sản xuất nhạc điện tử tổng hợp / từ Tây Ban Nha. Anh ấy tạo ra âm thanh synthwave sáng tạo kết hợp nhiều ảnh hưởng âm nhạc của mình (từ kim loại đến Wagner với các đường vòng vào prog rock và guitar cổ điển) với niềm đam mê cho âm thanh synth. Trong một email, anh ấy nói với tôi về nguồn gốc âm nhạc của anh ấy, một kỹ năng đặc biệt anh ấy sở hữu và cách anh ấy tạo ra âm nhạc mới.
Karl Magi: Tình yêu của bạn dành cho âm nhạc bắt đầu từ đâu?
MisterMyr: Tôi luôn thích chơi nhạc, tôi bắt đầu học nhạc khi chỉ mới sáu tuổi với piano và ghi điểm các bài học đọc. Năm tám tuổi, tôi bắt đầu đến một trường âm nhạc công cộng để học guitar cổ điển cộng với tất cả các môn học khác: đọc, hát, hòa âm, sáng tác, lịch sử âm nhạc và các nhóm cổ điển khác nhau.
Tôi khoảng 14 tuổi khi tôi bắt đầu tìm kiếm những người chơi với bên ngoài trường âm nhạc để xem liệu chúng tôi có thể tự làm một cái gì đó không. Tôi đã viết một số giai điệu kim loại và thử nhiều ban nhạc khác nhau nhưng chúng tôi không có nhiều kiến thức về những gì chúng tôi đang làm. Tôi nghĩ, trường dạy nhạc Music chỉ dạy tôi cách chơi, nhưng họ không nói gì với tôi về ampe và van. "
Sau khi học cấp ba, tôi tham gia một vài ban nhạc. Một số tốt hơn, một số tồi tệ hơn. Tôi đã thực hiện một số sắp xếp, viết một số bài hát với các nhạc sĩ khác, nhưng tôi luôn quan tâm đến mức độ khả năng của họ. Vào thời điểm đó, tôi đã chơi nhạc cổ điển thực sự cao cấp và bắt đầu trở nên thực sự tốt với guitar điện. Tôi có thể chơi keyboard và bass, nhưng vì trống quá đắt, tôi tập trung vào việc học tất cả lý thuyết mà tôi có thể. Tôi muốn tìm hiểu lý do tại sao tôi nên sử dụng từng âm thanh trong những thời điểm cụ thể và những gì con người có thể phát để tôi không viết những điều vô nghĩa.
Mục tiêu của tôi là phát triển tất cả kiến thức mà tôi có từ trường âm nhạc để biết về meta meta của mọi nhạc cụ. Tôi đã có kinh nghiệm chơi với nhiều ban nhạc hơn, sắp xếp âm nhạc và viết bài hát cho các nghệ sĩ nhạc pop. Tôi đã kết hợp tất cả lý thuyết mà tôi đã nghiên cứu cộng với tất cả âm nhạc mà tôi đã nghe trong suốt những năm qua. Tôi đã đến mức không thể ở một mình mà không có âm nhạc trong hơn 30 phút, thậm chí là ngủ.
Tôi muốn thử, vì vậy tôi đã đề nghị viết và sản xuất một bản nhạc gốc cho một trò chơi video mà cô ấy đang thiết kế. Công ty đã chấp nhận vào tháng 1 năm 2019 và tôi đã cho họ sản phẩm cuối cùng vào khoảng tháng 4. Tôi phải nói rằng tại thời điểm này, trò chơi vẫn chưa được phát hành. Tôi sắp sửa làm lại toàn bộ lần thứ ba. Kỹ năng sản xuất của tôi đang phát triển rất nhanh và tôi thích trò chơi được phát hành ở cấp độ tốt nhất của tôi tại thời điểm đó.
KM: Từ đó, bạn đã phát triển niềm đam mê âm nhạc synthwave như thế nào?
MM: Sau khi viết nhạc phim LA Temptations, tôi tiếp tục chơi với Ableton chỉ để giải trí. Tôi đã cố gắng bỏ chơi game khó và học DAW là một sự phân tâm tốt đẹp. Trước đó, tôi thường viết các bản nhạc trong Guitar Pro, xuất chúng sang MIDI và sau đó kéo MIDI đó sang Ableton nơi tôi trộn mọi thứ. Đó là một mớ hỗn độn đẹp đẽ và tôi đã làm tồi tệ hơn, nhưng người ta phải thất bại để cải thiện. Như một gợi ý nhỏ về điều đó, khi tôi đang viết cho nghệ sĩ nhạc pop, tôi đã ghi lại guitar như lời tường thuật thông qua trình chỉnh sửa video vì máy tính của tôi rất tệ. Tôi có độ trễ ở mọi nơi và trình chỉnh sửa video đó có độ trễ chính xác 0, 2 giây nên rất dễ khắc phục.
Tôi đã xem lại Kung Fury và làm mới True Survivor của Hasselhoff trong trí nhớ của tôi. Sau đó, tôi nhanh chóng chuyển sang chủ nhật nôn nao với NASA Live của Jean Michelle Jarre và trong khi xem anh chàng chơi với đèn, cố gắng đánh lừa nông dân nhưng không phải là nhạc sĩ mà tôi nghĩ, thì Hey, tôi có thể làm điều này!
Tôi mở Guitar Pro và Ableton và bắt đầu gõ các tab. Bốn giờ sau, tôi đã tải nó lên kênh YouTube của mình và tạo một tài khoản Soundcloud vì tôi biết có nhiều nhạc đến hơn.
Đó là ngày 25 tháng 7 năm 2019. Kể từ đó, thành thật mà nói, tôi đã trở thành anh chàng điên rồ này với bài hát viết tóc dài chưa được chỉnh sửa sau bài hát. Tôi nghĩ rằng trung bình tôi đã viết gần ba giờ âm nhạc mỗi tháng. Xây dựng thương hiệu như một nghệ sĩ trên Ttwitter đã giúp tôi làm quen với nhiều người hơn trong phong trào. Tôi đã dành hàng giờ để nghe mọi danh sách phát, trộn và ghi đĩa mà tôi có thể đặt tay vào vì trong khi tôi đã nghe thể loại này trước đây, bây giờ tôi muốn làm chủ nó.
KM: Bạn cũng có một khả năng đặc biệt. Nói cho tôi biết thêm về điều đó?
MM: Tôi may mắn có cao độ hoàn hảo và trí nhớ âm nhạc khi tôi được sinh ra. Điều tồi tệ duy nhất là tôi đã học được tên của các nốt nhạc và bây giờ mỗi khi tôi nghe một bài hát, tôi nghe thấy Mi Mi làm si la re re sol sol trong đầu và đôi khi nó trở nên khó chịu. Nó đã giúp tôi rất nhiều để học các bài hát đến mức tôi gần như có thể viết các bản ghi chép đầy đủ xuống với tỷ lệ thất bại rất thấp.
Tôi cũng không cần nghe nhạc trên thiết bị nếu tôi không muốn. Âm thanh bên ngoài làm tổn thương sự pha trộn trong não của tôi, nhưng tôi thấy nó gần giống với việc chỉ nghe nhạc với 70% cơ hội khiến nó trở nên dễ hiểu đối với mọi người. Tôi cũng có thể nhận ra các ghi chú và khá nhiều âm thanh phát ra. Điều đó không có nghĩa là tôi có thể tái tạo nó một cách hoàn hảo nhưng nó giúp. Đó là một kỹ năng hoàn toàn khác nhau mặc dù.
KM: Hãy cho tôi biết về ảnh hưởng nghệ thuật của bạn.
MM: Tôi thích nghe hầu hết các thể loại, tôi tránh pop, Latin và bẫy thương mại và tôi biết một số người sẽ không thích điều này nhưng tôi không thích nhạc jazz đã trở thành trong 40 năm qua. Mọi người đã trở thành những nhà toán học điên rồ chơi trong ba phút sau đó có thể kết thúc bằng một hợp âm 29 nốt điên mà họ thậm chí không thích, nhưng họ nghĩ nó thật hay và nghệ thuật. Không, cám ơn. Bạn có thể trộn sô cô la với thịt gà, cola và sốt cà chua và cơ thể sẽ tiêu hóa nó nhưng điều đó không có nghĩa là nó tốt để ăn.
Trong nhạc guitar cổ điển, cho đến nay, Francisco Tárrega là sở thích của tôi nhưng tôi cũng sẽ đặt tên Leo Brower, Fernando Sor, Regino Sainz de la Maza và Mario Castelnuovo-Tedesco.
Về âm nhạc cổ điển nói chung, tôi yêu Bach và Wagner. Tôi cũng bị ảnh hưởng rất nhiều bởi Rachmaninoff, Tchaikovsky, Paganini và Vivaldi. Hiện tại, John Williams và Ernio Morricone là tiêu chuẩn cao nhất đối với tôi.
Tôi là một đầu kim loại. Tôi đã được nhiều năm và tôi đoán rằng tôi sẽ là một người mãi mãi. Tôi yêu Maiden, Linh mục Judas và Manowar. Tôi đã nghe và chơi rất nhiều thể loại kim loại: Viking, glam, death, symphonic và black. Tôi nghĩ rằng tôi chỉ không thích một số ban nhạc công nghiệp và kim loại Nu từ khoảng năm 2000 nhưng tôi sẽ không bỏ lỡ bất kỳ tác phẩm kinh điển cũ nào.
Từ kim loại, tôi đã tham gia prog rock với Dream Theater và tôi đã biết một số ban nhạc mà tôi không thể vượt qua hai ngày mà không nghe: ELP, Transatlantic, Steven Wilson, Devin Townsend, King Crimson, Yes và Genesis để kể tên một vài .
Các ban nhạc yêu thích của tôi từng là Nữ hoàng, Linh mục Judas, Manowar và Les Luthiers.
KM: Nói chuyện với tôi về cách bạn tạo ra âm nhạc mới.
MM: Như tôi đã nói trước đây, tôi có thể tạo ra những bài hát hoàn chỉnh từ bộ nhớ của mình. Đôi khi, bộ não của tôi chơi những thứ mà tôi chưa bao giờ nghe thấy trước đây. Chúng chỉ có ý nghĩa vì tôi biết các cấu trúc, âm thanh và sự sắp xếp phù hợp với sự tiến bộ mà mọi người thích nghe, vì vậy tôi đã nghe bài hát đó trong đầu và nghe bài hát với những giai điệu khác nhau hoặc nhịp điệu.
Đó là khá nhiều những gì bạn sẽ làm trong DAW của bạn nhưng tôi có thể làm điều đó về mặt tinh thần. Sau một số công việc trí óc có thể mất bất cứ điều gì từ vài phút đến vài tuần, tôi có một phiên bản hoàn chỉnh của bài hát trong tâm trí của tôi và tôi biết mọi nhạc cụ làm gì. Tôi mở Ableton, viết mọi thứ khá nhanh bằng bàn phím MIDI và sau đó dành phần lớn thời gian còn lại để chọn âm thanh hay nhất, tìm kiếm các plugin để cải thiện chúng, sau đó trộn và làm chủ bản nhạc.
KM: Các dự án hiện tại mà bạn đang làm việc gần đây là gì?
MM: Tôi đang làm việc trên ba bản nhạc game. Hai trong số đó là trò chơi điện tử và cuối cùng là trò chơi nhập vai trên bàn mà tôi đang phát triển cùng với một số người bạn. Tất cả chúng ta đều viết hệ thống cùng nhau và sau đó mỗi người trong chúng ta có chủ đề của mình: Tôi làm âm nhạc và truyền thuyết, một số người khác làm truyền thuyết và nhân vật và những người khác vẫn làm trang web và cơ sở dữ liệu.
Vào tháng 12, tôi dự định phát hành ba album. Ngay khi tháng bắt đầu, tôi sẽ tổng hợp tất cả các bài hát trong 30 bài hát trong thử thách 30 ngày mà tôi đã làm vào tháng 11 và ra mắt trên Bandcamp. Sau đó, tôi sẽ đưa những bài hát hay nhất lên Spotify. Tôi sẽ muốn làm lại một số bài hát vì một ngày không đủ cho một số ý tưởng.
Album thứ hai sẽ là nhạc nền cho game nhập vai Jinetes de Ka l (Hiệp sĩ Kal). Nó sẽ bao gồm một thư mục chính của các chủ đề cho dàn nhạc dài từ sáu đến 10 phút và một thư mục phụ nơi tôi sẽ tạo các phiên bản mở rộng cho mọi chủ đề để mọi người có thể chơi chúng trong nền trong khi chơi trò chơi của mình để làm cho nó trở nên hấp dẫn hơn . Tôi cũng đã viết leitmotivs cho các nhân vật tiền truyện và các thành phố chính để làm cho nó thậm chí còn tốt hơn.
Album thứ ba sẽ là album tổng hợp đầy đủ đầu tiên của tôi. Tôi đã phát hành một MiniEP với bốn bài hát đầu tiên mà tôi đã xuất bản, nhưng điều này đã đầu tư nhiều thời gian hơn vào nó. Bây giờ tôi có thêm kiến thức về những gì tôi đang làm và có phần mềm và phần cứng tốt hơn liên quan. Album này cũng là một nhạc nền trò chơi điện tử cho một trò chơi theo phong cách Out-cyber -y, có tên là neon Flytron . Ngoài ra còn có hai thư mục, một với các bài hát chính và một với các vòng lặp từ một đến hai phút tôi đã viết để tạo ra các bản nhạc cho mọi cấp độ.
Tôi cũng đang làm việc trên một số cộng tác với các nghệ sĩ khác mà tôi đã gặp trên Twitter, lên kế hoạch cho một số video clip và nói chuyện với mọi người về việc tạo ra âm nhạc cùng nhau trong năm tới. Tôi cũng muốn làm một bộ phim qua một vài bài hát thuộc thể loại nhạc phim tôi đã viết, nhưng nó liên quan đến quá nhiều công việc và tôi muốn hoàn thành các dự án và tạo tên tuổi cho chính mình trong bối cảnh đó.
KM: Nơi nào bạn muốn đưa âm nhạc của mình trong tương lai?
MM: Bất cứ nơi nào mọi người muốn nó. Nếu điều đó giúp tôi thanh toán hóa đơn hoặc cho phép tôi thanh toán hoàn toàn thì tôi sẽ rất vui mừng, nhưng bây giờ tôi đã tìm được cách để loại nhạc này ra và tôi đã thấy rằng một số người thích nó, tôi không dừng lại cho đến khi một cái gì đó quyết liệt xảy ra và làm cho nó không thể
Phim, trò chơi điện tử, thể hiện như một nghệ sĩ solo, cộng tác với người khác, các đoạn nhạc thương mại, các kênh YouTube, phát trực tuyến, podcast. Bất cứ điều gì nếu nó làm cho ai đó cảm thấy tốt hơn.
KM: Bạn nghĩ gì về Twitter #synthfam?
MM: Đó là tập thể đẹp nhất xung quanh. Có những nghệ sĩ từ những nền tảng rất khác nhau giúp nhau phát triển và luôn có những rung cảm tốt ngay cả khi đang hát. Một số điều thú vị đang được sinh ra ở đó! Không chỉ âm nhạc, mà tình bạn rất tốt là tốt. Ngay cả khi mọi người có thể cạnh tranh với nhau, những gì phát ra từ nó là âm nhạc tốt hơn cho mọi người thật đáng yêu.
KM: Làm thế nào để bạn sạc lại pin sáng tạo của bạn?
MM: Một nguồn sức mạnh vô hạn không cần nghỉ ngơi. Tôi cũng nuôi mèo cưng.
