Avicii
Nhạc sĩ Ai chết trẻ
Lối sống của một nhạc sĩ lưu diễn không phải lúc nào cũng đóng góp cho cuộc sống lâu dài. Có những người sống sót sau rock and roll đã bất chấp tỷ lệ cược và sống đến tuổi già, nhưng vô số người khác đã phải chịu thua cuộc sống của ngôi sao nhạc rock và chết quá trẻ. Ví dụ, sự nổi bật của các nghệ sĩ âm nhạc chết ở tuổi 27 dẫn đến câu lạc bộ 27 trở thành một phần của văn hóa dân gian rock and roll. Tất nhiên, 27 không phải là độ tuổi duy nhất mà các nhạc sĩ chết. Ngay bây giờ chúng tôi sẽ kiểm tra một danh sách 18 người chết ở tuổi 28.
Avicii (8 tháng 9 năm 1989 - 20 tháng 4 năm 2018)
Sinh ra là Tim Bergling, DJ người Thụy Điển Avicii nổi tiếng với các bản hit như "Levels", "Wake Me Up" và "Hey Brother". Ông đã hợp tác và phối lại cho nhiều nghệ sĩ bao gồm Aloe Blacc, Madonna, Lenny Kravitz, Nile Rodgers và Coldplay. Ông cũng được biết đến với việc thực hiện một loạt các thể loại chiết trung trong âm nhạc của mình. Ví dụ, bản smash 2013 trên toàn thế giới của anh ấy, "Wake Me Up" bao gồm các yếu tố bluegrass không liên quan đến nhạc dance.
Nguyên nhân cái chết chưa được biết, nhưng vào ngày 26 tháng 4 năm 2018, gia đình đã đăng một bức thư ngỏ trong đó có tuyên bố sau đây đề nghị tự tử mạnh mẽ: Hồi ông thực sự đã chiến đấu với một suy nghĩ về ý nghĩa của cuộc sống và hạnh phúc. Bây giờ anh ấy không thể tiếp tục được nữa. "Avicii đã phải vật lộn với nhiều vấn đề sức khỏe được kết hợp bởi những cuộc đấu tranh với lạm dụng rượu. Anh ấy đã nghỉ hưu vào ngày 28 tháng 8 năm 2016 do sức khỏe yếu. và những nhược điểm của việc trở thành một DJ nổi tiếng được nêu bật trong bộ phim tài liệu 2017 Avicii: True Stories .
Wake Me Up của Avicii (Video)
Bradley Nowell (22 tháng 2 năm 1968 - 25 tháng 5 năm 1996)
Nowell là một ví dụ bi thảm của một người không trải nghiệm thành công thương mại cho đến khi anh ta chết. Người sáng lập, guitarist và ca sĩ chính của ban nhạc ska punk Sublime, đã thành lập ban nhạc vào năm 1988 nhưng không trải nghiệm bước đột phá chính của họ cho đến khi album mang tên thứ ba của họ vào ngày 23 tháng 7 năm 1996, gần hai tháng sau cái chết của Nowell. Album cuối cùng đã bán được hơn 5 triệu bản tại Mỹ và có các bản rock thay thế "What I Got", "Wrong Way" và "Santeria". Thành công của album đã dẫn đến sự quan tâm tăng lên trong hai album đầu tiên của họ, với 40oz ra mắt năm 1992 . để Freedom bán được hơn 2 triệu bản sau khi Nowell vượt qua một cách kịp thời. Ban nhạc đã trở thành một phần không thể thiếu và có ảnh hưởng trong sự hồi sinh của ska punk thập niên 90.
Trong khi lưu diễn như một phần của Sublime, anh ta bị khuất phục trước lối sống Rock and Roll và nghiện heroin, cuối cùng chết vì quá liều.
Santeria by Sublime (Video)
Shannon Hoon (26 tháng 9 năm 1967 - 21 tháng 10 năm 1995)
Shannon Hoon là ca sĩ chính của Blind Melon. Bản tự ra mắt năm 1992 của ban nhạc đã bán được hơn 4 triệu bản và nó có bài hát và video âm nhạc nổi tiếng "No Rain". Album tiếp theo, Soup được phát hành vào ngày 15 tháng 8 năm 1995, một vài tháng trước khi Hoon qua đời. Album không có giá trị thương mại, nhưng nhìn lại nó được coi là một tác phẩm kinh điển bị bỏ qua.
Hoon cũng là bạn thân với Axel Rose, và trước bước đột phá chủ đạo của Blind Melon, Hoon đã cung cấp giọng hát phụ cho một số bài hát trong album Gun N 'Roses 1991 Use Your Illusion I và Use Your Illusion II, bao gồm "November Rain" và co -đọc vào "Đừng khóc".
Hoon phải vật lộn với chứng nghiện ma túy và anh ta đã chết vì dùng quá liều cocaine. Bia mộ của Hoon được ghi lời bài hát của Hoon từ bài hát của Blind Melon Thay đổi: Hồi Tôi biết tất cả chúng ta không thể ở đây mãi mãi / Vì vậy, tôi muốn viết những lời của mình lên khuôn mặt của ngày hôm nay và họ sẽ vẽ nó ".
Thay đổi bởi Blind Melon (Video)
Tim Buckley biểu diễn tại Fillmore East vào ngày 19 tháng 10 năm 1968
Tim Buckley (14 tháng 2 năm 1947 - 29 tháng 6 năm 1975)
Trong suốt quãng đời thành công thương mại của mình đã ám chỉ Tim Buckley, nhưng sau khi chết, hồ sơ của anh ta tăng lên đáng kể. Cách tiếp cận chiết trung và thường xuyên của anh ấy khiến anh ấy gặp khó khăn trong việc nuôi chim bồ câu, nhưng với tư cách là một nhạc sĩ ca sĩ, điều đó cũng khiến anh ấy có ảnh hưởng lớn. Thực tế là nhiều album đã bị in và khó tìm trong vài năm (nhiều album của anh hiện chỉ được bán rộng rãi bằng kỹ thuật số) đã mở rộng sự sùng bái của anh và tạo ra nhiều bản ghi âm của anh được các nhà sưu tầm vinyl tìm kiếm.
Buckley chết vì quá liều heroin. Con trai của ông, Jeff, lúc đó 8 tuổi, đã theo đuổi âm nhạc. Thành công của Jeff đã khiến một thế hệ người hâm mộ mới khám phá âm nhạc của cha mình. Bi kịch thay Jeff cũng chết quá trẻ ở tuổi 30 vì tai nạn bơi lội.
Steve Gaines (14 tháng 9 năm 1949 - 20 tháng 10 năm 1977)
Trở lại vào ngày 11 tháng 5 năm 1976, Gaines gia nhập ban nhạc rock miền nam đã thành lập tốt Lynyrd Skynyrd. Ban nhạc đang tìm cách thay thế tay guitar Ed King và em gái của Gaines, Cassie, một trong những ca sĩ dự phòng của ban nhạc đã đề nghị Steve. Anh xuất hiện trong album trực tiếp năm 1976 One More From The Road và album phòng thu năm 1977 Street Survivors . Anh ấy đã cung cấp giọng hát chính trong "Ain't No Good Life" (mà anh ấy cũng đã viết) và đồng hát chính trong "You Got That Right" (mà anh ấy đồng sáng tác với ca sĩ chính Ronnie Van Zant).
Gaines đã chết trong một vụ tai nạn máy bay ba ngày sau khi phát hành Street Survivor . Máy bay hết nhiên liệu và nguyên nhân cái chết được cho là do sơ suất từ phía các phi công. Vụ tai nạn máy bay cũng giết chết Van Zant và chị gái Cassie. Cả Van Zant và Cassie chỉ mới 29 tuổi. Vụ tai nạn cũng đã giết chết phi công và đồng lái và quản lý đường bộ của ban nhạc. Những hành khách còn lại trên máy bay vẫn sống sót nhưng bị thương nặng. Đây được cho là lần cuối cùng ban nhạc bay trên chiếc Convair CV-240 30 tuổi. Ban nhạc đã lên kế hoạch nâng cấp bằng cách mua Learjet. Thật không may, những kế hoạch không bao giờ được thực hiện.
Việc phát hành Street Survivors ngay trước khi vụ tai nạn khiến album trở nên tiên tri. Bìa album gốc có các thành viên ban nhạc đứng trong bối cảnh của ngọn lửa (được thay thế bằng phông nền đơn giản sau vụ tai nạn). Album cũng có bài hát "That Smell". Giai điệu được viết như một câu chuyện cảnh báo về những nguy cơ của việc sử dụng ma túy, nhưng tài liệu tham khảo về "mùi của cái chết bao quanh bạn" mang đến sự cộng hưởng bệnh hoạn khi xem xét vụ tai nạn máy bay.
JP "The Big Bopper" Richardson (24 tháng 10 năm 1930 - 3 tháng 2 năm 1959)
Lần đầu tiên Richardson nhận biệt danh The Big Bopper làm DJ radio. Vào tháng 5 năm 1957, ông đã lập kỷ lục phát sóng trong năm ngày, hai giờ và tám phút, phát tổng cộng 1.821 bản ghi. Sử dụng tên thật của mình, Richardson đã viết các bản hit quốc gia số 1 cho George Jones ("Ánh sáng trắng") và Johnny Preston ("Running Bear"). Là một nghệ sĩ solo, mọi thứ đã diễn ra khi anh ấy thu âm bản hit "Chantilly Lace" năm 1958 với tên The Big Bopper. Anh tiếp tục với 40 bản hit mới nhất "Đám cưới của Big Bopper".
Cái chết của anh gắn liền với một trong những khoảnh khắc bi thảm nhất trong lịch sử âm nhạc. Anh ta chết trong một vụ tai nạn máy bay cũng giết chết Buddy Holly và Richie Valens. Holly chỉ mới 22 tuổi và Valens thậm chí còn trẻ hơn ở tuổi 17. Vụ tai nạn đó đã được chấp bút là "Ngày chết vì âm nhạc" sau khi Don McLean tưởng niệm sự kiện này trong bản hit "American Pie" năm 1971. Mặc dù có một số câu chuyện mâu thuẫn về các sự kiện dẫn đến vụ tai nạn, theo nhiều nguồn tin, Richardson không được cho là đang ở trên máy bay điều lệ. Anh ta bị cúm và anh ta không muốn đi xe buýt bị hỏng, vì vậy anh ta đã kết thúc việc chuyển đổi điểm với huyền thoại nhạc đồng quê Waylon Jennings, người chơi bass cho ban nhạc ủng hộ Buddy Holly.
Ngày âm nhạc chết: Buddy Holly, Ritchie Valens và The Big Bopper (Video)
Jimmy "The Rev" Sullivan (ngày 9 tháng 2 năm 1981, ngày 28 tháng 12 năm 2009)
Sullivan bắt đầu trở thành tay trống cho ska punk Suburban Legends. Anh chơi trống trong phiên bản Origin đầu tiên năm 1999 của họ. CD DIY rất khó tìm và được coi là một bộ sưu tập được tìm kiếm cho những người hâm mộ Suburban Legends và Orange County Ska. Không lâu sau, Sullivan trở thành thành viên sáng lập và là tay trống cho ban nhạc heavy metal thành công về mặt thương mại Avenged Seven Fold, thông qua biệt danh The Rev. Ông cũng đóng vai trò quan trọng trong việc viết bài hát, bao gồm cả việc viết bài duy nhất cho "Kiếp sau", "Hầu như dễ dàng" và "A Little Piece of Heaven" ra khỏi album tự tựa năm 2007 của họ. Ban nhạc đã phát hành album đầu tay vào năm 2001 và phát hành bốn album phòng thu trong khi The Rev còn sống.
Album 2010 của họ, Nightmare cũng có sự đóng góp của The Rev, bao gồm hai bài hát viết bài hát duy nhất. Một trong những bài hát "F hư cấu" ban đầu có tên là "Cái chết" và theo ban nhạc, ông đã trao cho họ bài hát ba ngày trước khi chết. Ban nhạc dành riêng album trong trí nhớ của mình.
Cái chết của Sullivan được phán quyết là do quá liều thuốc giảm đau và rượu. Báo cáo của nhân viên điều tra cũng lưu ý rằng Sullivan bị bệnh cơ tim, rất có thể là một yếu tố góp phần.
Kiếp sau của Avenged Seven Fold (Video)
Kyle Pavone (ngày 5 tháng 6 năm 1990 đến ngày 25 tháng 8 năm 2018)
Pavone là đồng ca sĩ chính của ban nhạc metalcore We Came As Romans. Pavone cung cấp giọng hát sạch sẽ, trái ngược với giọng hát ô uế của David Stephens. Ông cũng đóng góp bàn phím và tổng hợp cho âm thanh của ban nhạc. Anh ấy tham gia nhóm vào năm 2008 và anh ấy đã xuất hiện trong tất cả năm album phòng thu của họ. Ban nhạc đã chơi nhiều năm của Van Warped Tour và có một người hâm mộ tận tình theo dõi. Nguyên nhân cái chết hiện chưa rõ.
Maria Malibran
Maria Malibran (24 tháng 3 năm 1808 - 23 tháng 9 năm 1836)
Malibran là một giọng nữ trầm Tây Ban Nha, người được coi là một trong những ca sĩ opera nổi tiếng nhất của thế kỷ 19. Cô được biết đến với tính cách bốc lửa và giọng hát điên rồ. Cô được liên kết rộng rãi với nhà soạn nhạc nổi tiếng người Ý Gioachino Rossini, xuất hiện trong một số vở opera của ông bao gồm Tancredi, Otello và Semiramide .
Sự sụp đổ đối với Malibran bắt đầu trong buổi biểu diễn tháng 7 năm 1836 của Vaccai's Giovanna Grey. Cô ngã xuống một con ngựa và bị thương nặng. Cô từ chối chăm sóc y tế và tiếp tục biểu diễn. Vào tháng 9 năm 1836, cô đã biểu diễn như một phần của lễ hội âm nhạc Manchester, nơi cô ngã quỵ trên sân khấu, nhưng cô vẫn biểu diễn vào ngày hôm sau. Cô ấy chết một tuần sau đó.
Di sản của cô được bảo tồn thông qua quỹ Maria Malibran, nơi lưu giữ nhiều điểm, thư, hợp đồng, sách, chân dung và các vật dụng cá nhân khác trong Nhạc viện Hoàng gia Brussels. Malibran cũng là một chủ đề của nhiều bộ phim và vào năm 2007, thế giới đã đổi tên coloratura mezzo-soprano Cecilia Bartoli dành tặng album Maria của cô cho các bài hát được sáng tác cho Malibran.
Bix Beiderbecke
Bix Beiderbecke (10 tháng 3 năm 1903 - 6 tháng 8 năm 1931)
Beiderbecke là một nghệ sĩ nhạc ngô, nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc, người được coi là một trong những nhạc sĩ nhạc jazz có ảnh hưởng nhất trong thập niên 1920. Anh ấy đã bắt đầu thu âm với The Wolverines và The Bucktown Five. Từ đó, ông đã có những gợi ý đáng chú ý với Dàn nhạc Jean Goldkette và với Dàn nhạc của Paul Whiteman. Ông cũng đã thu âm với Hoagy Carmichael đóng góp cho tác phẩm kinh điển "Georgia On My Mind" năm 1930 của Carmichael. Sáu tác phẩm của anh bao gồm các tiêu chuẩn jazz "Davenport Blues" và "In a Mist".
Nguyên nhân tử vong chính thức của Beiderbecke là viêm phổi thùy nhưng có tranh luận về mức độ nghiện rượu góp phần vào tình trạng của anh ta. Phần lớn di sản của Beiderbecke đã được thiết lập sau khi ông qua đời. Anh ta được lãng mạn hóa như một liệt sĩ âm nhạc, người đã chuyển sang rượu để đối phó với những cơn thịnh nộ liên tục và để đối phó với các vấn đề sức khỏe. Ngoài ra, việc anh qua đời từ khi còn nhỏ, cùng với đó chỉ là một số ít các bản thu âm góp phần vào huyền thoại của anh.
Big Pun (10 tháng 11 năm 1971 - 7 tháng 2 năm 2000)
Sinh ra Christopher Lee Rios, album đầu tay năm 1998 của Big Pun, Capital Punishing là album solo đầu tiên của một rapper người Latinh được chứng nhận bạch kim tại Mỹ (doanh số hơn một triệu). Lần theo dõi sau năm 2000 của anh ấy, Y eeeah Baby cuối cùng cũng đi bạch kim. Anh ta cũng là một phần của Đội Khủng bố có các thành viên bao gồm Fat Joe, một người bạn thân và người cố vấn của Rios. Big Pun được coi là rộng rãi và thường được xếp hạng tốt trong danh sách hay nhất mọi thời đại, kể cả năm 2012 được The Source xếp hạng là nhà viết lời hay nhất # 19 mọi thời đại. Bản hit "Still Not a Player" năm 1998 của anh được xếp hạng 76 trong danh sách 100 bài hát Hip Hop hay nhất mọi thời đại của VH1.
Big Pun bị coi là béo phì và cuối cùng anh ta chết vì đau tim.
Vẫn không phải là người chơi của Big Pun (hợp tác với Joe) (Video)
John Glascock (2 tháng 5 năm 1951 - 17 tháng 11 năm 1979)
Glascock khởi đầu là người chơi bass cho ban nhạc rock The Gods hơi mơ hồ của Vương quốc Anh, người cũng tình cờ có sự tham gia của Rolling Stone Mick Taylor trong tương lai và hồ Emerson tương lai và hồ Greg của Palmer. Từ đó anh tham gia một vài ban nhạc khác trước khi trở thành tay bass và ca sĩ chính thỉnh thoảng cho ban nhạc rock tiến bộ có ảnh hưởng của thập niên 70. Ban nhạc được biết đến với việc truyền flamenco với rock. Album đầu tay năm 1973 của họ, Fandangos in Space được nhiều người đánh giá cao như một album quan trọng trong sự phát triển của prog. Ban nhạc đã chia tay vào năm 1975 sau ba album phòng thu. Sau khi chia tay, Glascock gia nhập Jethro Tull. Trước đây, Carmen đã mở cho Jethro Tull nhiều lần. Glascock là tay bass của Tull cho bốn phòng thu và một album trực tiếp được phát hành trong giai đoạn 1976-1979.
Sức khỏe của Glascock bắt đầu xấu đi vào năm 1978 và anh đã phải bỏ lỡ một chuyến lưu diễn tại Mỹ của ban nhạc. Anh ta bị khiếm khuyết van tim bẩm sinh, nguyên nhân là do nhiễm trùng do răng bị áp xe. Tình trạng của anh ấy đã trở nên trầm trọng hơn khi anh ấy tiếp tục lối sống rock and roll của việc sử dụng ma túy và rượu nặng. Buổi biểu diễn cuối cùng của anh ấy với ban nhạc là vào ngày 1 tháng 5 năm 1979. Anh ấy đã chết sáu tháng sau đó vì tổn thương van tim.
Jason Thirsk (25 tháng 12 năm 1967 - 29 tháng 7 năm 1996)
Thirsk là thành viên sáng lập và chơi bass cho ban nhạc punk Pennywise. Ban nhạc được thành lập vào năm 1988 và trong thời gian của Thraf với ban nhạc họ đã thu âm hai EP và ba chiều dài đầy đủ. Pennywise được coi là một phần không thể thiếu trong sự hồi sinh của nhạc punk California thập niên 90.
Năm 1996, Thraf đã gián đoạn từ ban nhạc để cố gắng vượt qua chứng nghiện rượu. Anh ta không thể chinh phục yêu ma của mình và anh ta tự bắn mình.
Sau cái chết của Thrisk, họ dành tặng album Full Circle năm 1997 cho bộ nhớ của Thrisk. Nhiều giai điệu trong album chứa thông điệp chống tự tử mạnh mẽ. Họ cũng đã đặt lại "Bro Hymn" là "Bro Hymn (Tribute)" ban đầu xuất hiện trong album tự tựa năm 1991 của họ. Thrisk đã viết lời bài hát để tưởng nhớ ba người bạn thân đã chết. Lời bài hát đã được làm lại để thay thế dòng "" Canton, Colvin, Nichols, đây là cho bạn "bằng" Jason Matthew Thirsk, đây là cho bạn ".
Bài thánh ca của Pennywise (Video)
1999 tem bưu chính Nga kỷ niệm Viktor Tsoi
Viktor Tsoi (21 tháng 6 năm 1962 - 15 tháng 8 năm 1990)
Là ca sĩ chính và nhạc sĩ của Kino, Tsoi được coi là người tiên phong của nhạc rock Nga. Ban nhạc được thành lập vào năm 1981 tại thời điểm chính phủ Liên Xô không mặn mà với nhạc rock và nếu bạn không được nhà nước tài trợ, bạn sẽ không có cơ hội tiếp xúc với truyền thông và bị ép buộc dưới lòng đất. Mặc dù thực tế này, Kino đã có thể xây dựng một lượng lớn người theo dõi mình. Đến năm 1988, bầu không khí chính trị bắt đầu thay đổi, cho phép Kino đạt được một bước đột phá thương mại với album phòng thu thứ sáu của họ, Gruppa krovi (tiếng Anh: Blood Type) mang tính chính trị. Âm nhạc vang vọng khắp Liên Xô và dẫn dắt cái được gọi là "Kinomania" và người hâm mộ được gọi là "Kinophiles."
Tsoi thành công cũng mở rộng ra ngoài âm nhạc. Ông cũng xuất hiện trong một vài bộ phim Nga. Ban nhạc cũng đạt được một hồ sơ đủ lớn để họ có thể lưu diễn bên ngoài Liên Xô, chơi khắp châu Âu và thậm chí lên đường đến Mỹ để biểu diễn một buổi hòa nhạc năm 1989 ở New York, trùng với buổi ra mắt phim Tsoi của Hoa Kỳ Kim .
Tsoi chết trong một vụ tai nạn xe hơi. Theo kết quả điều tra chính thức, anh ngủ gục trên bánh xe, có thể là do mệt mỏi. Cái chết của ông được coi là một cú sốc và theo tờ báo Komsomolskaya Pravda ấn bản ngày 17 tháng 8 "Tsoi có ý nghĩa với những người trẻ tuổi của đất nước chúng ta hơn bất kỳ chính trị gia, người nổi tiếng hoặc nhà văn nào. Điều này là do Tsoi không bao giờ nói dối và không bao giờ bán hết."
Keith Green (21 tháng 10 năm 1953 - 28 tháng 7 năm 1982)
Sự nghiệp thu âm của Green bắt đầu khi anh ký hợp đồng với Decca Records vào năm 1965. Anh đã phát hành đĩa đơn đầu tiên vào tháng 5 năm 1965, "The Go Getter" Anh cũng đã viết bài hát khiến cho mười một Green già khác biệt trở thành người trẻ nhất ký hợp đồng với Hiệp hội các nhà soạn nhạc, tác giả và nhà xuất bản Mỹ (ASCAP). Đó là kế hoạch của Decca để biến Green thành một thần tượng nhạc pop tuổi teen và anh ấy đã xuất hiện trên Steve Allen Show và Chương trình Jack Benny . Thật không may, toàn bộ ngôi sao đã ám chỉ anh ta.
Sau đó, ông trở thành một nhà truyền giáo và một nghệ sĩ âm nhạc Kitô giáo đương đại (CCM) tiên phong. Anh đã phát hành album CCM đầu tay For Him Who Has Ears to Hear năm 1977, được xếp hạng 5 trong danh sách 100 album hay nhất trong Christian Music của CCM Magazine. Anh cũng kết bạn với Bob Dylan trong giai đoạn Cơ đốc giáo tái sinh của Dylan. Dylan đã chơi kèn hòa tấu trong "Pledge My Head to Heaven" trong album 1980 của Green So You Wanna Go Back to Ai Cập.
Green đã chết trong một vụ tai nạn máy bay do máy bay hai động cơ nhỏ vượt quá khả năng tải của nó. Bao gồm trong số mười một hành khách đã chết là con trai 3 tuổi của Green, Josiah và con gái 2 tuổi Bethany.
Luigi Tenco
Luigi Tenco (21 tháng 3 năm 1938 - 27 tháng 1 năm 1967)
Tenco là một ca sĩ người Ý gây tranh cãi, di sản cũng được thiết lập một phần bởi bản chất tranh chấp về cái chết của ông. Ông đã có nhiều bài hát bị cấm vì quan điểm chính trị của Tenco, chẳng hạn như giai điệu "Cara Maony" năm 1962 (Giáo viên thân mến) vốn chỉ trích nhà thờ. Ông cũng được biết đến với các bản thu âm của mình với ca sĩ nổi tiếng người Ai Cập-Ý-Pháp Dalida, người mà ông cũng có mối quan hệ tình cảm với.
Tenco bị cáo buộc tự bắn mình đến chết. Bức thư tuyệt mệnh đưa ra tuyên bố sau đây liên quan đến động cơ kết thúc cuộc đời anh: 'Tôi làm điều này không phải vì tôi mệt mỏi với cuộc sống (trái lại) mà như một cuộc biểu tình phản đối công chúng gửi hoa hồng đến trận chung kết và ban giám khảo chọn' La Rivoluzione '". Ghi chú liên quan đến thực tế là bài hát" Ciao, Amore Ciao "của anh đã bị loại khỏi Festival di Sanremo, một cuộc thi bài hát uy tín của Ý cũng là tiền thân quan trọng của cuộc thi bài hát Eurovison. Được phát hiện bởi Dalida. Bởi vì không có khám nghiệm tử thi và không có phân tích thư pháp về thư tuyệt mệnh, nhiều người đã tranh cãi về nguyên nhân cái chết và nghi ngờ chơi xấu. Cơ thể đã được thông báo vào ngày 15 tháng 2 năm 2006 tự tử. Những phát hiện này vẫn còn nhiều tranh cãi.
Harry Womack (25 tháng 6 năm 1945 - 9 tháng 3 năm 1974)
Womack là một phần của nhóm anh em The Valentinos. Hai anh em bắt đầu biểu diễn trong nhà thờ của cha mình. Trong khoảng từ 7-13 tuổi, hai anh em đã cắt đĩa đơn đầu tiên vào năm 1954 "Buffalo Bill" dưới cái tên Curtis Womack và Womack Brothers. Họ đã bắt đầu tích lũy một tin lành theo sau khi họ thu hút sự chú ý của ca sĩ linh hồn huyền thoại Sam Cooke. Cuối cùng họ đã ký hợp đồng với hãng thu âm SAR của Cooke vào năm 1960. Họ đã thu âm một vài đĩa đơn phúc âm là Anh em nhà Womack. Sau đó, họ đổi tên thành The Valentinos và bắt đầu biểu diễn âm nhạc thế tục. Họ đã ghi được bản hit R & B đầu tiên vào năm 1962 với "Lookin 'for a Love". Họ đã tiếp tục với bản hit nhỏ năm 1964 "It" s All Over Now "được viết bởi anh trai của Harry Bobby. Năm 1964, nó cũng trở thành hit 30 đầu tiên của Hoa Kỳ khi họ che đậy nó. Sau khi cố vấn của họ Sam Cooke bị giết Năm 1964, ban nhạc đấu tranh để lấy lại động lực của mình. Bobby cuối cùng sẽ bắt đầu gặt hái thành công với tư cách là một nhạc sĩ và nghệ sĩ solo và sẽ sử dụng anh em của mình để hát lại. Điều này bao gồm các anh em hát nền bài hát trước của Bobby "Lookin for a Tình yêu ". Bản nâng cấp sôi nổi đã trở thành một hit mười năm 1974.
Harry bị một cô bạn gái ghen tuông đâm chết vì phát hiện ra quần áo thuộc về người phụ nữ khác. Harry đang ở chỗ của Bobby và quần áo thuộc về bạn gái của Bobby.
Jessi Zazu Không sợ ung thư
Jessi Zazu (28 tháng 7 năm 1989- 12 tháng 9 năm 2017)
Zazu là ca sĩ chính của nhóm Darlins, người là sự pha trộn giữa đất nước và nhà để xe. Ban nhạc đã tự phát hành tựa đề đầu tay vào năm 2009 trên nhãn hiệu riêng của họ Oh Wow Dang. Đĩa đơn đầu tiên trong album "Red Light Love" đã gây được sự chú ý khi nó được xuất hiện trong quảng cáo của Kia Sorento. Họ tiếp tục ra mắt với hai album được đánh giá cao hơn. Ban nhạc đã tuyên bố gián đoạn vào ngày 9 tháng 12 năm 2015 và thực hiện buổi hòa nhạc cuối cùng vào ngày 17 tháng 3 năm 2016.
Vào ngày 19 tháng 12 năm 2016, Zazu đã đăng một video trên YouTube thông báo rằng cô được chẩn đoán mắc bệnh ung thư cổ tử cung. Đoạn phim có cảnh cô ấy cạo đầu để chuẩn bị hóa trị. Trong khi cô ấy đang cạo đầu, giai điệu Những người Darlins "Không sợ" đang chơi ở phía sau và cô ấy đang mặc chiếc áo tạo ra tuyên bố đó. Zazu đã viết giai điệu xuất hiện trong album năm 2013 Blur The Line trước khi cô biết mình bị ung thư. Nó chứa lời bài hát tiên tri "Có một khối u đang phát triển trên cơ thể tôi, tôi không biết những gì nằm trong cửa hàng". Mặc dù bất chấp, cô buồn bã thua trận.
