Ban nhạc The Beatles
Danh sách 10 danh sách hàng đầu rất thú vị!
Danh sách top 10 là hoàn toàn vô nghĩa và vô nghĩa, nhưng chúng cũng rất nhiều niềm vui. Là một người hâm mộ âm nhạc, tôi là một người hút cho 10 danh sách tốt nhất. Một trong những lý do tại sao là vì các cuộc thảo luận mà họ tạo ra. Tôi thực sự thích chọn chúng ra và chỉ trích các lựa chọn.
Tôi đang ném chiếc mũ của mình vào vòng trong danh sách 10 ban nhạc rock có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Mặc dù tôi đã bao gồm các ban nhạc thành công về mặt thương mại, tôi đã quyết định dựa trên danh sách khó hơn để xác định các tiêu chí như ảnh hưởng và đổi mới. Ví dụ, ban nhạc rock có giúp tiên phong một thể loại mới hoặc thể loại phụ không? Họ có ảnh hưởng đến vô số các ban nhạc rock khác không? Các ban nhạc được coi là liên kết quan trọng trong sự phát triển của nhạc rock?
Vì vậy, đây là danh sách 10 ban nhạc rock hay nhất mọi thời đại. Hãy để các cuộc tranh luận bắt đầu!
# 10: (tie) Beastie Boys & Public Enemy
Khi tổng hợp danh sách này, tôi đã có một thời gian khó khăn trong việc lựa chọn giữa Beastie Boys & Public Enemy, vì vậy tôi quyết định đưa vào cả hai. Tất nhiên có những người sẽ tranh luận rằng rap và rock là hai thể loại riêng biệt và các nhóm rap rõ ràng không nên được đưa vào danh sách các ban nhạc rock quan trọng nhất. Đó là những cá nhân cũng cho rằng các nghệ sĩ rap không có chỗ trong Đại sảnh Danh vọng Rock & Roll. Nhưng chúng ta hãy xem xét tại sao trong trường hợp của Beastie Boys & Public Enemy, quan điểm này là thiển cận. Chúng tôi sẽ bắt đầu bằng cách xem xét lý do tại sao Beastie Boys nên được coi là một trong những ban nhạc rock có ảnh hưởng nhất mọi thời đại.
Những cậu bé hung bạo
The Beastie Boys ban đầu được thành lập vào năm 1981 với tư cách là một ban nhạc punk khó tính. Mặc dù cuối cùng họ đã đạt được thành công như một ban nhạc hip hop, họ không bao giờ từ bỏ hoàn toàn gốc rễ punk của mình. Ví dụ, trên một số album và bài hát của họ, họ sẽ quay trở lại cội nguồn punk và chơi nhạc cụ thực sự. Một triển lãm chính là một giai điệu như "Sabotage", đang bùng nổ.
Một trong những phần quan trọng nhất của di sản Beastie Boys là họ đã giúp làm mờ ranh giới giữa rap và rock. Ví dụ, tác phẩm đầu tay đầy đủ mang tính bước ngoặt của họ, Licensed to Ill năm 1986 có ảnh hưởng lớn đến các bài hát như "(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)" Và "No Ngủ Until Brooklyn" (cũng có guitarist của Slayer Vua Kerry). Họ đã giúp tạo ra thứ thường được đặt ra là "rap rock" và dù tốt hơn hay tệ nhất, họ đều có ảnh hưởng trong việc phát triển "nu metal". Mặc dù chủ yếu được coi là một hành động rap, họ đã đạt được một số hit rock hiện đại.
Phá hoại bởi Beastie Boys (Video)
Kẻ thù chung
Là một phần của lớp 2013, Public Enemy đã trở thành nhóm nhạc rap thứ tư được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock & Roll (ba người đầu tiên theo thứ tự là Grandmaster Flash và Furious Five, Run-DMC và Beastie Boys đã nói ở trên). Bất chấp những lời gièm pha, có một số lý do thuyết phục tại sao Public Enemy đã giành được vị trí của họ như là một trong những ban nhạc rock quan trọng nhất mọi thời đại (đó là đúng, tôi nói rock).
Âm thanh âm nhạc của ban nhạc được tạo ra bởi đội ngũ sản xuất của ban nhạc, "The Bomb Squad" cũng nặng như bất kỳ ban nhạc rock nào. Sự hợp tác của họ với Anthrax trong "Mang tiếng ồn" của kẻ thù công cộng là một liên kết tiến hóa quan trọng trong việc phát triển "rap metal" và "nu metal". Chuyến lưu diễn của họ với Anthrax cùng với việc là một trong những nhóm nhạc hip hop đầu tiên dẫn đầu các lễ hội nhạc rock lớn giúp làm mờ đi ranh giới giữa rock và rap. Ảnh hưởng của họ trong vương quốc rock cũng được trích dẫn bởi nhiều nhóm nhạc rock như Red Hot Chili Peppers và Nirvana (Kurt Cobain đã trích dẫn album kinh điển năm 1988 của PE, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back là một trong 50 album hàng đầu của anh ấy ). Đó là lý do chính đáng mà vào năm 1987, nhà phê bình âm nhạc Simon Reynold đã tuyên bố Public Enemy là "một ban nhạc rock siêu hạng".
Mang lại tiếng ồn bởi Kẻ thù công cộng & Bệnh than (Video)
# 9: Thanh niên Sonic
Nếu bạn muốn kiểm tra chặt chẽ sự phát triển tiến hóa của đá chính, bạn phải bắt đầu với công trình ngầm. Chỉ trong bất kỳ thể loại và tiểu thể loại nhạc rock nào, các kiến trúc sư đã viết bản thiết kế là những cá nhân chưa bao giờ đạt được thành công thương mại. Nhưng nếu không có kế hoạch chi tiết thì nhiều nghệ sĩ nhạc rock thành công sẽ không có công thức mà họ đã đi theo trên con đường dẫn đến thành công chủ đạo. Sonic Youth là một trong những kiến trúc sư chủ chốt.
Thành lập vào năm 1981, Sonic Youth, người tiên phong về nhạc rock đã trở thành một trong những ban nhạc rock độc lập quan trọng nhất mọi thời đại. Album năm 1988 của họ, Daydream Nation được coi là một dấu mốc văn hóa quan trọng và thậm chí nó đã được Thư viện Quốc hội chọn để đưa vào Sổ đăng ký ghi âm quốc gia của họ (tôn vinh các bản ghi có ý nghĩa văn hóa) vào năm 2005. Chúng cũng có ảnh hưởng trong việc phát triển mềm mại và năng động lớn đã trở thành thương hiệu của âm thanh "grunge". Cả Thurston Moore và Lee Ranaldo đều được coi là những tay guitar có ảnh hưởng để khám phá những giai điệu thay thế và phương pháp thử nghiệm không chính thống của họ với những âm thanh guitar khác nhau. Bassist Kim Gordon trở thành một nhân vật biểu tượng và cực kỳ có ảnh hưởng trong bối cảnh "bạo loạn grrrl" được hình thành vào đầu những năm 90.
Một trong những đóng góp quan trọng nhất của Sonic Youth cho sự phát triển của rock là khi cuối cùng họ ký hợp đồng với một nhãn hiệu lớn (Geffen) và vào năm 1990, họ đã phát hành nhãn hiệu đầu tay Goo . Bởi vì Sonic Youth đã có thể ký một thỏa thuận nhãn lớn và duy trì sự tự do sáng tạo của họ, điều đó đã giúp mở ra lũ lụt. Ví dụ, Nirvana đã ký hợp đồng với hồ sơ Geffen, vì Sonic Youth là anh hùng với Kurt Cobain. Nếu Sonic Youth chưa bao giờ ký hợp đồng với Geffen, Nevermind của Nirvana có thể chưa bao giờ mở ra vụ nổ đá thay thế của thập niên 90.
Video về Kool Thing của Sonic Youth (với Chuck D của Public Enemy)
# 8: Dải trắng
Tôi sẽ không nói dối; là khách quan, thật khó để tôi biết xếp hạng Dải Trắng. Tôi hoàn toàn yêu thích Sọc và chúng là một trong những kẻ thích tất cả thời gian của tôi. Cá nhân tôi thích họ hơn bất kỳ ban nhạc nào tôi xếp trong danh sách này. Vì vậy, câu hỏi vẫn còn là liệu tôi có hoàn toàn khách quan bao gồm cả họ trong danh sách này hay không. Nhưng tốt thôi. Đó là danh sách của tôi và tôi có thể bao gồm những người tôi muốn.
Điều đó đang được nói, không thể phủ nhận thực tế rằng họ là một ban nhạc quan trọng. Họ được cho là ban nhạc rock quan trọng nhất của thập niên 2000. Hình thành vào năm 1997, theo nhiều cách, chúng giống như một luồng không khí trong lành. Đến những năm 2000, rock & roll bắt đầu trở nên nhạt nhẽo và chung chung. Sau đó đến The White Stripes, người đã giúp mở ra sự hồi sinh của nhà để xe vào đầu những năm 2000. Đây được cho là sự phát triển quan trọng nhất trong nhạc rock kể từ vụ nổ grunge đầu thập niên 90.
Theo nhiều cách, đối với một ban nhạc tìm thấy thành công chủ đạo, họ thực sự độc đáo. Có anh trai và chị gái mánh lới quảng cáo của Jack và Meg White (thực tế họ đã kết hôn trước đó và Jack đã nhận họ của Meg). Cũng có một thực tế là chỉ có hai thành viên (guitar và trống). Nhưng Jack White đã phát triển với những hạn chế và điều này giúp mở đường cho nhiều bộ đôi rock & roll hiện đang cạnh tranh trong một bộ phận nhóm nhạc rock & roll cạnh tranh đáng ngạc nhiên. Họ đã chứng minh rằng đôi khi ít hơn là nhiều hơn. Theo nhiều cách, The White Stripes gần như một lần lưu nhạc rock & roll vào thời điểm nó thực sự hỗ trợ cuộc sống.
Quả bóng và bánh quy của White Whitees (Video)
# 7: The Velvet ngầm
Phát hành album đầu tay vào năm 1967, The Velvet Underground được nhiều người coi là ban nhạc rock thay thế đầu tiên. Mặc dù họ đã đạt được thành công thương mại tối thiểu, họ được coi là có ảnh hưởng rộng rãi. Làm nổi bật điều này, Brian Eno, tham khảo thực tế rằng album đầu tay của ban nhạc chỉ bán được 30.000 bản, đã đưa ra tuyên bố nổi tiếng này trong một cuộc phỏng vấn năm 1982 cho tạp chí Musician: "mọi người đã mua một trong số 30.000 bản đó đã bắt đầu một ban nhạc." Cùng một album, The Velvet Underground & Nico đã được thêm vào Thư viện ghi âm của Quốc hội vào năm 2006 .
Một phần lý do cho sự thiếu thành công thương mại của ban nhạc là cách tiếp cận thử nghiệm và độc đáo của ban nhạc. Ngoài ra còn có cách tiếp cận trữ tình khiêu khích và hư vô của ban nhạc trái ngược hoàn toàn với sự hòa bình và rung cảm tình yêu của phần lớn thập niên 60. Mặc dù các tài liệu tham khảo về ma túy không phải là mới, VU trực tiếp hơn (chẳng hạn như với bài hát "Heroin" năm 1967 của họ). Theo nhiều cách, họ đã thực sự đi trước thời đại. Họ đã giúp ảnh hưởng đến nhiều ban nhạc punk và thay thế.
Ban nhạc cũng đã chứng tỏ là một chìa khóa nhảy ra khỏi nền tảng cho một vài thành viên chủ chốt của họ. John Cale sẽ tiếp tục trở thành một nhà sản xuất và nhà soạn nhạc tiên phong quan trọng. Lou Reed sẽ tiếp tục đạt được một số thành công thương mại với tư cách là một nghệ sĩ solo (đáng chú ý nhất là bản hit "Walk on the Wild Side" năm 1972) và được coi là một nhân vật quan trọng trong sự phát triển của nhạc rock thử nghiệm. Nico, người đã hát trên ba bài hát trong lần ra mắt đầu tiên năm 1967, The Velvet Underground & Nico trở thành một nhân vật sùng bái và được coi là có ảnh hưởng trong sự phát triển của nhạc goth. Tay trống của The Velvet Underground, Maureen "Moe" Tucker được coi là một mắt xích quan trọng trong quá trình tiến hóa của phụ nữ trong nhạc rock.
Heroin của The Velvet ngầm (Video)
# 6: Cuộc đụng độ
Quay trở lại khoảng thời gian phát hành album mang tính bước ngoặt năm 1979 của họ, London Calling, The Clash thường được quảng cáo là "Ban nhạc duy nhất có vấn đề". Trong một thời gian, họ đã đến khá gần để sống theo dòng thẻ đó. Clash được cho là trở thành quan trọng nhất trong tất cả các ban nhạc từ sân khấu punk của Anh vào cuối những năm 70.
Họ đứng đối lập với cách tiếp cận hư vô của các ban nhạc như Sex Pistols và cách tiếp cận pop nhiều hơn của các ban nhạc như Buzzcocks. Họ là những người duy tâm tin rằng âm nhạc có thể là một công cụ thay đổi xã hội. Họ đã trở thành một trong những ban nhạc rock có ý thức xã hội quan trọng nhất từ trước đến nay. Theo nhiều cách, Joe Strummer là Bob Dylan của nhạc punk rock.
Một khía cạnh quan trọng khác giúp phân biệt họ là họ không cho phép bản thân bị giới hạn bởi giới hạn của nhạc punk. Sự kết hợp của họ với ska, reggae, rockabilly, jazz và nhiều phong cách khác cho thấy một chủ nghĩa chiết trung và tham vọng sẽ tiếp tục làm cho họ có ảnh hưởng lớn. Không thiếu nhạc punk và các ban nhạc thay thế đã trích dẫn họ như một ảnh hưởng ghê gớm.
Người đàn ông da trắng (In Hammersmith Palais) của The Clash (Video)
# 5: Bob Marley và những người than khóc
Bob Marley & the Wailers là một trong những hành động reggae đầu tiên để giao nhau để thu hút khán giả nhạc rock. Cho đến ngày nay, không có gì lạ khi nghe The Wailers được phát trên đài phát thanh nhạc rock cổ điển. Sự giao nhau đó sẽ tiếp tục ảnh hưởng đến một số hoạt động rock lấy cảm hứng từ ska và reggae, bao gồm cả The Clash, The Police và thậm chí Eric Clapton (người đã đánh Mỹ số 1 với "I Shot The Sheriff" của The Wailers). Ngoài ra khả năng của một nhà viết lời của Bob Marley đã khiến anh trở thành một nhân vật chủ chốt trong sự phát triển của nhạc rock có ý thức xã hội.
Được gọi rộng rãi là "Ngôi sao nhạc rock thế giới thứ ba" đầu tiên Bob Marley được giới thiệu một cách chính đáng vào Đại sảnh vinh danh Rock & Roll năm 1994, nhưng điều tuyệt đối là phần còn lại của The Wailers đã bị loại trừ. Thành viên ban đầu Peter Tosh & Bunny Wailers rất quan trọng trong việc phát triển âm thanh của ban nhạc. Cũng trong album kinh điển năm 1973 của họ (album đầu tiên của họ thu hút được sự chú ý của quốc tế và thu hút khán giả nhạc rock) Catch a Fire, Peter Tosh đã viết hai ca khúc nổi bật là "400 năm" và "Stop That Train". Ngay cả khi Tosh và Wailer rời đi vào năm 1974, The Wailers vẫn tiếp tục đóng góp âm nhạc quan trọng cho âm thanh của Marley. Một trong những đóng góp quan trọng nhất đến từ phần nhịp điệu của Barrett Brothers. Âm bass của Aston "Family Man" Barrett ("Family Man" xuất phát từ vai trò là người chỉ huy ban nhạc) và trống của Carlton Barrett sẽ tạo ra một di sản âm nhạc khổng lồ vượt qua âm nhạc reggae.
No Woman No Cry của Bob Marley & the Wailers (Video)
# 4: Niết bàn
Mặc dù di sản của Nirvana là không thể phủ nhận, vẫn có một mức độ chủ quan với việc đưa họ vào danh sách này. Hơn bất kỳ ban nhạc nào khác, Nirvana cực kỳ có ảnh hưởng trong việc phát triển sở thích âm nhạc cá nhân của tôi. Theo nhiều cách, Nirvana là một liều thuốc âm nhạc đối với tôi. Là một thiếu niên trong thập niên 90, phần lớn âm nhạc tôi tham gia đã được giới thiệu với tôi thông qua Nirvana. Điều đó đang được nói, một phần lý do tại sao Nirvana xứng đáng có mặt trong danh sách này là vì cuối cùng họ đã trở thành một liều thuốc âm nhạc cho hàng triệu thanh niên khác.
Mặc dù Nirvana không phát minh ra "grunge" hoặc đá thay thế, họ là chất xúc tác đưa nó vào dòng chính. Thành công của album Nevermind và bài hát "Smells Like Teen Spirit" đã thay đổi hoàn toàn phong cảnh rock & roll. Các ngầm bây giờ đã sủi bọt vào dòng chính. Nirvana cũng có thể hoàn thành kỳ tích này mà không ảnh hưởng đến âm nhạc của họ. Nirvana không đến với dòng chính nhưng dòng chính đã đến với họ.
Vì thành công ngoài mong đợi này, Kurt Cobain giờ đã trở thành người phát ngôn thế hệ bất đắc dĩ cho những thanh niên bị tước quyền. Sự bất lực của anh ta để xử lý áp lực này dẫn đến sự sụp đổ hoàn toàn của anh ta và sự bi thảm của anh ta vào Câu lạc bộ 27.
Lithium của Nirvana (Video)
# 3: Led Zeppelin
Tôi có một lời thú nhận. Trong số tất cả các ban nhạc trong danh sách này, Led Zeppelin là nhóm yêu thích ít nhất của tôi. Có nhiều ban nhạc không lọt vào danh sách này mà cá nhân tôi thích hơn. Mặc dù họ thực sự có những bài hát tôi thực sự thích, tôi chỉ không bao giờ thực sự tạo được mối liên hệ cá nhân với âm nhạc của họ. Vì vậy, sự bao gồm của họ ở # 3 là bằng chứng cho thấy tôi đã cố gắng khách quan với danh sách này. Bạn thực sự không cần phải là một fan hâm mộ lớn để đánh giá cao tầm ảnh hưởng vượt trội của họ. Ví dụ, bạn sẽ khó có thể tìm thấy một dải đá cứng hoặc kim loại hình thành sau năm 1969 không có ảnh hưởng Led Zeppelin rõ ràng. Rất ít ban nhạc đã được bắt chước rộng rãi như Led Zeppelin. Từ tất cả mọi thứ đến âm thanh của họ, đến ngoại hình của họ, đến màn trình diễn trực tiếp của họ, họ đã được mô phỏng rộng rãi.
John Kalonder, cựu giám đốc điều hành của Geffen, đã tóm tắt tầm ảnh hưởng của họ rất tốt, với tuyên bố sau: "Theo tôi, bên cạnh Beatles, họ là ban nhạc có ảnh hưởng nhất trong lịch sử. Họ ảnh hưởng đến cách âm nhạc được ghi lại, AOR Họ đã thiết lập các tiêu chuẩn cho định dạng AOR-radio với 'Nấc thang lên thiên đường', có các bản hit AOR mà không nhất thiết phải có Top 40 bản nhạc. Họ là những người đã trình diễn buổi hòa nhạc tại đấu trường lớn đầu tiên., liên tục bán ra và chơi các sân vận động mà không cần hỗ trợ. Mọi người có thể làm tốt như họ, nhưng không ai vượt qua họ. "
Whole Lotta Love của Led Zeppelin (Video)
# 2: Ramones
Tất nhiên, có một số ban nhạc protopunk dẫn đến sự phát triển của nhạc punk rock, nhưng Ramones được trích dẫn rộng rãi là ban nhạc punk đầu tiên. Bất kể họ có phải là người đầu tiên họ chắc chắn là người thay đổi trò chơi hay không. Thương hiệu nhạc rock & roll thập niên 50 và 60 của họ chơi nhanh hơn và khó hơn là sự khởi đầu từ nhạc rock và vũ trường thời đại.
Cũng giống như với Led Zeppelin với nhạc rock & kim loại cứng, bạn sẽ khó có thể tìm thấy một nhạc punk hoặc nhạc rock thay thế được hình thành sau năm 1976 mà không nợ ít nhất một số hình thức nợ của Ramones. Tốc độ của cuộc tấn công âm nhạc Ramones cũng giúp truyền cảm hứng cho nhiều ban nhạc kim loại rác và tốc độ. Bốn album đầu tiên của họ đặc biệt đã viết các bản thiết kế nhạc punk rock mà nhiều người sẽ tiếp tục theo dõi. Mặc dù thành công thương mại của Ramones có phần khiêm tốn, nhưng nếu họ thu thập séc bản quyền từ mọi nghệ sĩ được truyền cảm hứng từ họ, họ sẽ là nhiều tỷ phú. Ví dụ, Billie Joe Armstrong & Tré Cool of Green Day có những đứa con mà họ đặt tên để vinh danh Ramones (con trai của Armstrong là Joey và con gái của Cool là Ramona). Tất nhiên trong trường hợp của Ngày Xanh, khoản nợ vượt xa những tên trẻ con, bạn có thể nghe thấy sự ảnh hưởng trong âm nhạc của họ.
Tác động to lớn của họ được tóm tắt tốt nhất bởi những bình luận trong "Eulogy of Joey Ramone" được xuất bản bởi tạp chí Bono của U2 cho Time: "Khi chúng tôi mới thành lập ban nhạc, Adam và tôi 16, Edge là 15, và Larry là 14, và chúng tôi là người hâm mộ của Ramones. Họ đã ngăn chặn thế giới đủ lâu để các ban nhạc như U2 và những người khác tham gia ... Chúng tôi là một ban nhạc trước khi chúng tôi có thể chơi. Chúng tôi thành lập ban nhạc của mình xung quanh ý tưởng về tình bạn và tinh thần chia sẻ. Đó là một khái niệm phi lý trước Ramones. "
Sau Ramones, nhiều ban nhạc được hình thành đầu tiên, học chơi thứ hai. Đây có thể là di sản lớn nhất của Ramones.
Blitzkrieg Bop (Trực tiếp) bởi Ramones (Video)
# 1: The Beatles
Thành thật mà nói, khi lập danh sách này, tôi đã cố gắng tìm cách biện minh cho việc loại trừ họ khỏi danh sách (hoặc ít nhất là liệt kê một ban nhạc khác ở # 1). Điều này không có gì chống lại The Beatles, bởi vì tôi là một người hâm mộ hợp pháp và Album Trắng là một trong những album yêu thích nhất của tôi. Nó có nhiều hơn để làm với việc không muốn danh sách trở nên quá dễ đoán hoặc rõ ràng. Nhưng tôi không thể làm điều đó. Cố gắng tranh luận rằng có những ban nhạc rock quan trọng hơn biên giới The Beatles về tội phản quốc.
Một phần của điều tuyệt vời về The Beatles là sự phát triển nghệ thuật to lớn trải qua trong một khoảng thời gian ngắn. Về cơ bản, họ bắt đầu là một trong những "nhóm nhạc nam" đầu tiên và biến thành một ban nhạc rock thử nghiệm và đột phá. Tương đương thời hiện đại sẽ là N'Sync biến thành Radiohead. Họ là một trong số ít các ban nhạc có thể cân bằng thành công thương mại (họ là ban nhạc thành công nhất về mặt thương mại mọi thời đại) với sự hoan nghênh phê phán phổ quát. Họ cũng có thời gian hoàn hảo khi biết chia tay ban nhạc khi họ vẫn còn ở thời kỳ đỉnh cao. Điều này tiếp tục giúp củng cố di sản của họ. Thành thật mà nói, có một vài ban nhạc mà tôi đang xem xét cho danh sách top 10, nhưng chủ yếu bị loại vì họ không biết khi nào nên gọi nó là một ngày.
Liên quan đến di sản đáng kể của The Beatles, Jack White đã tóm tắt điều đó một cách tốt nhất: "Đừng tin những người tự gọi mình là nhạc sĩ hay nhà sưu tập thu âm nói rằng họ không thích Bob Dylan hay The Beatles. Họ không thích âm nhạc nếu những từ đó phát ra miệng của họ. "
